ლეონარდო და ვინჩის ნახატები: ყველაზე პოპულარული და ცნობილი სახელებით, მოკლე აღწერა, ფოტო

ამ სტატიაში აღწერილია ლეონარდო და ვინჩის საუკეთესო და ყველაზე ცნობილი ნახატები.

U ლეონარდო და ვინჩი ბევრი წერილობითი ნამუშევარი. ყველა მათგანი ვერ ხასიათდება. Სწავლა ამ დიდი ავტორის ბიოგრაფია ამ ბმულზე სტატიაშიდა შეიტყვეთ მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრების საიდუმლოებები.

ქვემოთ ნახავთ ამ შესანიშნავი მხატვრის ზოგიერთი ნაწარმოების აღწერას. ეს ნამდვილად შედევრებია, რომლებიც განსაკუთრებული ყურადღების ღირსია. მილიონობით ადამიანი გაიგო ასეთი ცნობილი ნახატების შესახებ და მხოლოდ რამდენიმე მათგანი დაინახა ორიგინალში. ამიტომ, მოდით, ჩავერთოთ კულტურაში და შევისწავლოთ ამ ღირსეული ავტორის მუშაობა. წაიკითხეთ შემდგომი.

ლეონარდო და ვინჩი "ქალბატონი Ekhnosty" - ის ცნობილი სურათია ქალის შესახებ: მოკლედ აღწერა ფოტო

"ქალბატონი ერმინით" - ქალის ცნობილი სურათი. აქ არის მისი მოკლე აღწერა:

• მხატვრის ერთ -ერთი საუკეთესო ნახატი, იმისდა მიუხედავად, რომ საავტორო უფლებები დაიკითხა.
• საღებავები და ჩრდილები წარმატებით არის შერჩეული.
• ეს გავლენას ახდენს ანატომიურობაზე.
• ტილოზე, ქალი გამოსახულია ნახევარწრიულად, რომლის ხელით ცხოველი ზის.
• მისი კანი თოვლის თეთრია, ის გამოირჩევა არისტოკრატიასა და ფუფუნებას.

როგორც ჩანს, ერმინით ლეონარდო და ვინჩი გვიჩვენებს თავად გოგონას უკმარისობას. ყოველივე ამის შემდეგ, ცხოველი მოკვდება, ვიდრე საკუთარი თავის შეღებვა.

"მადონა ლიტა" - ლეონარდო და ვინჩის პირველი სურათი: მახასიათებელი

ავტორი ყურადღებით ეკიდება დეტალებს. დავუშვათ, რომ წითელ ჟილეტს აქვს შემცირება ბავშვის საკვებისთვის. ერთ -ერთი მათგანია შეკერილი. ეს ალბათ მიგვითითებს იმაზე, რომ ძუძუთი კვება მალე შეჩერდება, ბავშვი იზრდება. ეს ასევე მოწმობს ბავშვის თავზე curls. ეს უკანასკნელი უკვე დამაჯერებლად ეჭირა დედის მკერდს და გულმოდგინედ სვამს რძეს. ჩანს, რომ მის სახელურებსა და ფეხებში უკვე საკმარისი ძალაა. სავარაუდოა, რომ ის უკვე საკმარისად ძლიერია დამოუკიდებლად სიარული. პირველი სურათის დახასიათება ლეონარდო და ვინჩი "მადონა ლიტა":

• ქალი გამოსახულია ორი თაღოვანი ღიობის ფონზე, რომლის მეშვეობითაც მთები და ცა ჩანს. ამასთან, განათების ფუნქციები არ შეინიშნება.
• დაბნელებული შუქის წყარო ხელმისაწვდომია მარცხენა მხარეს და ეცემა გოგონას. მსგავსი ტექნიკა გამოიყენეს "საიდუმლო საღამოში".
• აღსანიშნავია, რომ გმირების სახეები მშვენივრად არის დახატული - მაგრამ მცირე დეტალები, მაგალითად, გოგონას სამოსელი, დაწერილია უხეში დარტყმებით.
• იმისდა მიუხედავად, რომ იმ დროის მხატვრები ჩვეულებრივ ფრთხილად მუშაობდნენ თითოეულ ჯერზე, ლეონარდო და ვინჩი ამაზე ყურადღებას არ აქცევდა.
• შესაძლოა, რაღაც შეუშალა ლეონარდოს სამუშაოს დასრულებას. ან მას უბრალოდ არ ჰქონდა საკმარისი მოთმინება.

აღსანიშნავია, რომ დეტალების სხვადასხვა გამოკვლევა წარმატებული გზაა აქცენტების განთავსებისა და მნახველს აჩვენოს, რომ მთავარია მთავარი და რა არის მეორეხარისხოვანი.

”ქრისტე არის მსოფლიოს მხსნელი” - იტალიელი მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის საუკეთესო სურათი: ორიგინალი, აღწერა

ერთ -ერთი საუკეთესო ნახატი. ეს ორიგინალური იტალიელი მხატვარი ლეონარდო და ვინჩი სახელწოდება "ქრისტე არის მსოფლიოს მხსნელი" მოხიბლავს ყველას, ვინც ამას ხედავს. აქ მოცემულია აღწერა:

• შემოქმედის გაგებისას, იესო გარკვეულწილად ატიპიურია.
• ის ჩნდება ბურთით, ლურჯი ჟილეტებით.
• ახალგაზრდა კაცის თვალები ჩანდა, რომ არა მაყურებელს, არამედ მის მეშვეობით სადღაც.
• სახე სულიერად არის, თითქოს ხატზე.
• ქრისტე ლამაზია, ის ფრთხილად არის და ასევე არსად გამოიყურება. მაცხოვრის თვალები სამყაროში მოიხსნა.
• ის მხოლოდ საკუთარ თავში არის გასაგები აზრები.

მინდა განვიხილო სურათი თავმდაბლად და მშვიდად, ვეძებ პატარა დეტალებს და ვტკბები.

ცნობილი ნახატი "საიდუმლო evetere" ლეონარდო და ვინჩი: მახასიათებელი

ასევე ეხება ავტორის ცნობილ ნახატებს. მაგრამ იგი წარუმატებელ ექსპერიმენტად ითვლება. რატომ? აქ არის ცნობილი სურათის მახასიათებელი ლეონარდო და ვინჩის "საიდუმლო საღამო":

• Ბოლოში მე -15 საუკუნე ჰერცოგმა მხატვარს უბრძანა მონასტრის კედლის დახატვა უზარმაზარი თანხით.
• საჭირო იყო ნედლეულის თაბაშირის ხატვა, ამ გაპრიალების შემდეგ.
• ამასთან, ლეონარდო ფრესკას მიუახლოვდა რენესანსის მახასიათებლით, მასშტაბით, უგულებელყო შეზღუდვები.
• აღსანიშნავია, რომ ხალხს, ვინც მონასტერში მსახურობდა, თავიდანვე სურდა ქრისტეს ფეხების ნახვა (შესანიშნავი წინააღმდეგობა საკუთარი რწმენის მიმართ), რადგან იქ უნდა ყოფილიყო კარი.
• ამის შემდეგ, უნებლიე მხატვრებმა, ფრესკის აღდგენა, გაანადგურეს მისი ნაკვეთი.

მაგიდის თავზე ზის ქრისტე მათი მოციქულებით. არსებობს და იუდები - ეს იყო ის, ვინც და ვინჩიმ დაწერა მთვრალი ახალგაზრდა კაცისგან, რომელიც მან თხრილში აღმოაჩინა. იმისდა მიუხედავად, რომ ფრესკა ძალიან დაშავდა დროიდან და მრავალი ვარდნა და ვარდნა, იგი, როგორც ადრე, გამოირჩევა მონუმენტურობითა და პატივისცემით.

იტალიელი მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის "ჯაკონდა" ყველაზე ცნობილი და საუკეთესო სურათი მონა ლიზას პორტრეტია: მახასიათებელი

პორტრეტის ჰეროინის ღიმილის საიდუმლოება მონა ლიზა ამ დრომდე, არავინ გამოუცხადა. და ზოგს მიაჩნია, რომ იტალიელი მხატვრის ამ საუკეთესო და ცნობილ სურათში ლეონარდო და ვინჩი და საერთოდ არ არის ღიმილი. აქ არის ნაწარმოების მახასიათებელი "ჯაკონდა":

• ითვლება, რომ ეს ლამაზი ქალი ან დელ ჯოკონდოს მეუღლეა - ვაჭარი, ან იგივე მოდელი "ქალბატონები ერმინით".
• ზოგიერთი ექსპერტი მიიჩნევს, რომ მონუ ლიზა ასახავს მხატვრის სტუდენტს.
• კაბა y იაკონდი გაუგებარი ფერი, როგორც ჩანს, და ვინჩიმ ექსპერიმენტები ჩაატარა საღებავებით. აქედან გამომდინარე, უცნობია, რა ფერის იყო თავდაპირველად ყდის. თუმცა, სურათი ივსება ფერით და ხიბლით.
• შეიარაღება იაკონდი ქუჩა დაკეცილი. როგორც ჩანს, იგი შეფასებით გამოიყურება მნახველის სურათიდან, სადაც მთელი თავისი გარეგნობით აჩვენებს, რომ არავის აქვს უფლება იჩხუბოს თავისი რეპუტაციით.

სხვათა შორის, სურათის ჰეროინისა და მისი პოზაზე ნათქვამია, რომ გამოსახული ქალბატონი ღარიბი ქონებისგან შორს არის და შესაბამისად ინარჩუნებს მას.

"ვიტრუვიანი კაცი" არის მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი სურათი: აღწერა

ეს საინტერესო ნამუშევარი დამზადებულია ამ მასალებისგან:

• ქაღალდი
• ბუმბული
• მელანი
• აკვარელი

აქ მოცემულია მხატვრის ცნობილი სურათის აღწერა ლეონარდო და ვინჩი "ვიტრუვიანი კაცი":

• ეს არ არის მხოლოდ ადამიანის ფიგურის ჩვენება.
• ეს სურათი არის ახსნა ასეთი ფენომენისთვის, როგორიცაა სიმეტრია.
• ეს არის "ოქროს განყოფილება" ან "ღვთიური პროპორცია", სადაც არის 6 პალმა და ერთი იდაყვი და სიგრძე გრძელი წვერიდან ყველაზე დაბალ ბაზაზე - 1 პალმა.
• ამ შემთხვევაში, ზრდა უდრის ხელის მასშტაბს.
• 24 პალმა ოთხ იდაყვთან ერთად, ადამიანის ზრდა შეიძლება ნაჩვენები იყოს.

შესაბამისად, ეს ქმნილება უფრო მეტად გამოხატავს კულტურულ მემკვიდრეობას და არის რაციონალიზაციის ნამუშევარი და არა მხოლოდ ხელოვნების ნაწარმოები.

"მადონა კბილი": იტალიელი მხატვრის ცნობილი სურათის აღწერა ლეონარდო და ვინჩი

"მადონა კბილი" - ეს არის ნავთობის შეღებვა დაფაზე. ითვლება, რომ იტალიელი მხატვარი ლეონარდო და ვინჩი მან ეს დაწერა, როდესაც იგი ვერკრკოში შეგირდად მსახურობდა. სურათის დეტალები თავისთავად საუბრობს. აქ მოცემულია დეტალური აღწერა:

• შუქი რბილი და დიფუზიურია.
• მიუხედავად ამისა, წლები არ ნანობდა ტილოზე და აღდგენითი იყო არასათანადო, ამიტომ ჩამოყალიბდა დარღვევები.
• სხდომის ქალი ერთ ხელში მიხაკს უჭირავს, რომელსაც მუხლებზე მჯდარი ბავშვი სურს აითვისოს.
• შესაძლებელია, რომ ყვავილი სიმბოლოა ისეთი ქრისტიანული სათნოებით, როგორც სიკეთე და ადამიანის აზრების სილამაზის დანახვის უნარი.
• ეს არის ეს აზრები, რომ დედას სურს გადასცეს მისი "განსაკუთრებული ბავშვი".

ითვლება, რომ და ვინჩიმ შექმნა ეს ნამუშევარი, მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს მაინც დიდი ოსტატის სტუდენტი იყო. ამასთან, მისი ბრწყინვალე შემადგენლობით, ფერებისა და სურათების შერჩევა, იგი არ არის დაქვემდებარებული მოგვიანებით და გამოჩენილი ნამუშევარი.

"Annunciation" არის იტალიელი მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის ერთ - ერთი პირველი ნახატი: დამახასიათებელი

ნიშნის სურათი, რომელთანაც მხატვრის ნამუშევარი გამოვლინდა მსოფლიოში "ანონსირება". ეს არის იტალიელი მხატვრის ერთ -ერთი პირველი ნამუშევარი Ლეონარდო და ვინჩი. აქ არის მახასიათებელი:

• ითვლება, რომ იგი შეიქმნა თავად ვერროკუსთან ერთად 14 წელი.
• ანატომიური სიზუსტე ჭარბობს და ასევე გავლენას ახდენს დარტყმების ბუნებაზე და ფერების შემადგენლობაზე.
• იგრძნობა ტყვიის შემანარჩუნებელი, რაც ლეონარდოსთვის ატიპიურია.
• სურათზე გამოსახულია ღვთისმშობელი და მთავარანგელოზები გაბრიელი გამოჩნდა.
• ეს უკანასკნელი პატივს სცემდა ღვთის დედას.
• იგი მშვენივრად ზის პირიქით, მიესალმება მთავარანგელოზს. როგორც ჩანს, მზად არის მას შემდგომი მითითებები მიანიჭოს ან მოუსმინოს მის გამოსვლას.

პერსონაჟები წარმოუდგენლად რეალისტურად შედგენილია - თითქოს რეალური ხალხი აუდიტორიის წინაშე.

"ქრისტეს ნათლობა" არის მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის პირველი ნახატი: აღწერა

სამუშაო "ქრისტეს ნათლობა" გაკეთდა თანაავტორობით მასწავლებელთან. ეს არის მხატვრის კიდევ ერთი პირველი ნახატი ლეონარდო და ვინჩი. აქ მოცემულია ნაწარმოების აღწერა "ქრისტეს ნათლობა":

• მარცხენა კუთხეში ქერა თმის მქონე ანგელოზი გამოსახულია ტილოზე.
• და ვინჩი მაშინ იყო 24 წელი. არსებობს მოსაზრება, რომ ვეროროკრკუ იმდენად გაოცებული იყო ახალგაზრდა სტუდენტის მუშაობით, რომ მან შეწყვიტა ხატვა, შერცხვენილი.
• ცნობილია, რომ მასწავლებელმა ხატა იესო და ბაპტისტები, და თავად და ვინჩიმ მხოლოდ ანგელოზები და მიმდებარე ლანდშაფტი.
• ტილო აღმოჩნდა მართლაც მონუმენტური, შთამბეჭდავი.
• მხატვრებისთვის მთავარი პერსონაჟია იესო ქრისტე. ეს წინა პლანზეა.
• Მარჯვნივ - იოანე ნათლისმცემელი პერსონალით და სქელი. ის აწარმოებს რიტუალს.
• სურათი ასახავს ორ ანგელოზს, მუხლზე. ეს არის ზიარების მოწმეები, რომლებიც ნელა საუბრობენ.

სავსებით აშკარაა, რომ მათი საუბარი ეხება იმ მოვლენებს, რომლებიც შეიძლება დაიწყოს ბაპტისტის საქმის დასრულების შემდეგ. ბუნება მშვიდი და საზეიმოა. იორდანიის წყლები დაშორებით. ღია პალმები მდებარეობს ცაში, თითქოს მტრედი მათგან არის გაბერილი. სინამდვილეში, პალმები თავად ღვთისმშობელია და მტრედი სხვა არაფერია, თუ არა სულიწმიდა.

• აქ არის ღვთიური ბუნების სამება. სურათი მთლიანად გადმოსცემს ზიარების ატმოსფეროს.
• როგორც ჩანს, მნახველს შეუძლია იგრძნოს უხილავი მოწმე იმის შესახებ, რაც ხდება, მოისმინეთ ყველა სიტყვა, დაინახოს ყველა მოქმედება.
• იესოს ფეხები წყალში - ის თავმდაბლად გადის სარეცხი რიტუალს.
• მის თავზე სასწაულებრივი, მისტიკური შუქი გვაფიქრებინებს, რომ ეს ნათლობა ბევრად მეტს ნიშნავს, ვიდრე იგივე ჩვეულებრივი, ჩვეულებრივი ქრისტიანი.
• როგორც ჩანს, და ვინჩი აჩვენებს ღვთიური ენერგიის გაცვლის პროცესს ღვთის ძესა და მის სუბიექტებს შორის.

როგორც ჩანს, პროცედურის დროს ქრისტე ივსება ჯადოსნური ენერგიით, რომელსაც ის შემდგომში მისცემს ხალხს, უსასრულოდ მოსიყვარულე და ცოდვების გამოსწორებას.

"მადონა ბენოისი": მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის სურათის აღწერა

მხატვრის სურათი ლეონარდო და ვინჩი "მადონა ბენოიტი" მას უწოდებენ მოხუცი ქალის მოჩვენებას, რომელსაც ნაოჭებული კისერი აქვს. ავტორიტეტი შეიქმნა ცნობილი ხელოვნების კრიტიკოსის დახმარებით. იგი დაქირავებული იყო თავად ბენოიტის ოჯახმა, რათა დაედგინა ვინ არის ნამდვილი ავტორი. განსაკუთრებით გასაოცარია ჯვარცმული მცენარე. ეს მიანიშნებს ბავშვის ბედზე. მაგრამ არც დედა და არც ბავშვი არ ფიქრობენ ამაზე. აქ მოცემულია ნაწარმოების აღწერა:

• ამ გამონათქვამით ვიმსჯელებთ, ქალი გამოსახულია შვილთან თამაშის დროს. მისი სახე გასართობად და უყურადღებო.
• რაც შეეხება ბავშვს, ის წლების განმავლობაში არ არის სერიოზული და თითქოს გაჭიმვა, ეძებს რაღაცას.
• მარია ჩაცმულია მოდაში, რომელიც იმ დროს ფლორენციაში არსებობდა. იმისდა მიუხედავად, რომ სურათი მოდელთან არის დახატული, მისი სახის თვისებები შორს არის სრულყოფილი.
• გოგონა აჩვენებს ბავშვს ყვავილს და ის ცდილობს უკეთესად შეისწავლოს იგი.
• მას დედის ხელი უჭირავს ისე, რომ მან არ ამოიღო მისგან ახალი სათამაშო.
• ბირთვი თავისთავად სიმბოლოა ჯვარცმის.
• პოზიციები და ჟესტები ბუნებრივია - მსუბუქი გარემო კი შეიძლება იყოს მიბმული.

ორივე ფიგურა საკმაოდ მჭიდროდ არის ჩაწერილი ტილოში და იკავებს თითქმის მის სივრცეს. იმდენი სივრცე არ არის იმ ქალის გარშემო, რომელშიც შედის რაიმე საინტერესო და მნიშვნელოვანი დეტალები. შესაბამისად, ეს არის ცენტრალური სურათები, რომლებიც იზიდავს ყველა ყურადღებას, რომლებიც ფუნდამენტურია.

"ჯადოქრის თაყვანისცემა": მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის დაუმთავრებელი სურათის აღწერა

გენიოსის ეს სურათი არასრული დარჩა. იმ დროს მხატვარი ლეონარდო და ვინჩი ის მილანში გაემგზავრა და არ სურდა დაბრუნება. მაგრამ მომხმარებლებმა ტილო შეინარჩუნეს, როგორც მეხსიერება. იგი ივსება მნიშვნელობით, შემადგენლობით და სიმბოლური მნიშვნელობებით. დაუმთავრებელი სურათის აღწერა "მაგიის თაყვანისცემა":

• როგორც ჩანს, პალმა იერუსალიმის ნიშანია.
• ტაძრის ნანგრევები ჰორიზონტზე არის წარმართობის ნიშანი, რომელიც უკვე გაითვალისწინა, რომელმაც უკვე შეცვალა ქრისტიანული რწმენა.
• ცენტრი ასახავს მადონას ბავშვთან ერთად.
• მეგი თავმდაბლად დაემშვიდობებოდა ღვთის შვილს, მომავალ მესიას და ხალხის მხსნელს.

სურათი გასაოცარია მისი მასშტაბით და ფერების არეულობა, ასევე წარმოუდგენელი რეალიზმი.

"წმინდა ჯერომი უდაბნოში": მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის სურათის აღწერა

სიზუსტე, რომლითაც ლეონარდო და ვინჩი ასახავს ადამიანის სხეულს ნახატში "წმინდა ჯერომი უდაბნოში". მუშაობას რთული ბედი აქვს. იგი მოჭრილი იყო და დაფები გამოიყენებოდა ცუდი მიზნებისათვის. ისინი ამბობენ, რომ სურათის ნაწილი ლარიასთვის სახურავი იყო. აქ მოცემულია დიდი მხატვრის ნამუშევრის აღწერა:

• ჯერომისა და შეშუპებული ვენების დაძაბული სახე მის სხეულზე იქმნება შთაბეჭდილება, რომ იგი მალე შედის ბრძოლაში არა სიცოცხლისთვის, არამედ სიკვდილით დასაჯეს ლომთან, რომელიც იქვე არის გამოსახული.
• ეს უკანასკნელი ასევე შეჩერებულია და ხტომა ემზადება.
• შესაძლებელია, რომ ეს ეხება ორი რწმენის დაპირისპირებას - ქრისტიანი და წარმართული.
• რასაკვირველია, პირველი ძალა სიმბოლოა ჯერომ, ხოლო მეორე - მტაცებელი მას უდაბნოში შეხვდა.
• მაგრამ, მიუხედავად ზნეობისა და დაძაბული სხეულისა, მოხუცი გამოიყურება, თითქოს შინაგანად ის უკვე მზად არის მისი სიკვდილისთვის.

ძნელი სათქმელია, იყო თუ არა ეს ავტორის იდეა, ან უბრალოდ წუთიერი ფილისტინური მოსაზრებაა. ამა თუ იმ გზით, ხატვის ნაწილების სიწმინდე უბრალოდ საოცარია. ზოგჯერ სურათი ნამდვილად არ შეიძლება გამოირჩეოდეს ფოტოდან.

"მადონა კლდეებში" არის იტალიელი მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი სურათი: აღწერა

ასეთი ნამუშევრები 2 - პარიზიდა ლონდონი. ისინი თითქმის იგივეა. პირველი ვერსია იყო საკურთხევლის შეკვეთა. თუმცა ლეონარდო და ვინჩი მან არ დაიცვა მკაფიო სცენარი, მან თვლიდა, რომ ამით თავისუფლებას მიმართავდა. ნამუშევარი დაუყოვნებლივ არ იქნა მიღებული. ციკლამენი იესოს მახლობლად არის სიყვარულის სიმბოლო. Primrose საუბრობს ადამიანის ბენეფიციარებზე, Acantus საუბრობს აღდგომის შესახებ, ხოლო წმინდა იოანეს Wort არის სულიერი იდეალებისთვის დაღვრილი სისხლის სიმბოლო, მოწამეების ტანჯვა.

ეს ცნობილი სურათი ისეთივე იდუმალია, როგორც თავად იტალიელი მხატვარი და ვინჩი. აქ მოცემულია ნაწარმოების აღწერა "მადონა კლდეებში":

• ოთხი ფიგურა მოთავსებულია ისე, რომ ღვთისმშობელი მწვერვალია.
• მარცხნივ, მისი ლერწმის ჯვარი უჭირავს პატარას იოანე ნათლისმცემელი.
• მან ასევე მიაღწია სხვა ბავშვს. ალბათ ეს თავად არის იესორომელშიც ჯონი კურთხევას ითხოვს.
• როგორც ჩანს, მადონა მას მფარველობს.
• მისი ლურჯი ფერი ტანსაცმელია მთებითა და ლურჯი ცით, ისევე როგორც ანგელოზის სამოსთან, რომელიც ახლომდებარეა.
• შემადგენლობა მოცულობითი, ჩიაროსკურო კარგად არის გადაცემული.
• ჩანს, რომ Baby-isus- მა ბაპტისტისთვის აუცილებელი კურთხევა მისცა.
• რაც შეეხება ანგელოზს, ის ჩუმად დამკვირვებელია.
• ნამდვილი ბედნიერების ჩრდილში იჭრება მის სახეზე, ხოლო თეთრი ფრთები ნახევრად დაკეცილი, წარმოუდგენლად ზუსტად შედგენილია.

და ვინჩიმ კი მოახერხა ანგელოზის curls გადმოცემა, რომლებიც შუქით აანთეს. ისინი ოქროს ძაფებს ჰგვანან. თავად გროტო ასევე საკმაოდ საინტერესოა - უცნაური კლდეები და თეთრი ყვავილები მწვანე ბალახზე. მთები მხატვრის საშიში ჩანს. სინამდვილეში, მას ძალიან ეშინია ბოროტი სიბნელის, მაგრამ მაინც სურს შეამოწმოს რა არის იქ, შიგნით. ეს განსხვავება მშვიდობასა და საფრთხეს შორის სურათს ბრწყინვალე ხდის.

"მუსიკოსის პორტრეტი": იტალიელი მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის სურათის აღწერა

ეს არის იტალიელი მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის რამდენიმე მამრობითი პორტრეტი. თავდაპირველად, ხელოვნების ისტორიკოსები ფიქრობდნენ, რომ მილანი დიდგვაროვნის ტილოზე იყო, მაგრამ გრაგნილის წარწერა იყო "ანგელოზური სიმღერა". ამიტომ დაასკვნეს, რომ ეს არის მუსიკოსი. ახალგაზრდა მამაკაცი სამი მეოთხედის მხრივ პოზირებს. მისი სახე სავსეა ინტელექტით, საკმაოდ სულიერი. ჩანს, რომ ახალგაზრდა მამაკაცი ღირსეულად ინარჩუნებს. აქ მოცემულია სურათის აღწერა "მუსიკოსის პორტრეტი":

• შუქი ახლა შეიცვალა ჩრდილით, შემდეგ კი ოქროს, დელიკატურ ფერებში მიედინება.
• მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს თხელი სახეს, ნიკაპზე მბზინავი.
• შემავსებლის თვალები ლამაზი, ნათელი. წამწამების ხაზი თხელი და მკაფიოა. მას აქვს გრძელი, ხუჭუჭა, ყავისფერი თმა და წითელი ქუდი.
• მაგრამ მუსიკოსი არ უყურებს მაყურებელს. მისი მზერა სადღაც საკუთარ თავშია დაფიქსირებული.
• აღსანიშნავია ისიც, რომ მას აქვს უჩვეულო თვალის მოჭრა.
• სურათს ვუყურებ, მინდა ვიცოდე რაზე ფიქრობდა გმირი?
• ალბათ, ათასობით მელოდია უკვე თავში იჭრება.
• შემდგომში, ისინი მშვენიერ სიმღერებში იქნებიან, რომლებიც უკეთესობისკენ შეცვლის სამყაროს.

სურათი არის თბილი, წყნარი. როგორც ჩანს, ცოცხალი ადამიანი გამოჩნდა მაყურებლის წინ, რომელიც არის მისი ოცნების, აზრების, მისწრაფებების, მწუხარების, სიხარულის და მდიდარი შინაგანი სამყაროს ადამიანი.

"ლამაზი ფერონერი": მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის სურათის აღწერა

ითვლება, რომ ტილო ასახავს ლუკრეტია კრიელი, იმავე ჰერცოგის ბედია, რომელიც მფარველობდა მხატვარს. სახელის მიუხედავად, ქალის სახეზე გამოხატულება საკმაოდ მძიმეა, სტრესულიც კი. არსებობს განსხვავება სრულყოფილად შესრულებულ მახასიათებლებსა და თმას შორის, რომლებიც საკმარისად არ არის დახატული. ალბათ, ლეონარდო შთაგონებული იყო პლინიუს უხუცესების მიერ, რომელმაც თქვა, რომ აფელსი განზრახ არ დასრულებულა კომსკოის ვენერა. თუმცა, ეს ნამუშევარი უფრო წარმატებული იყო, ვიდრე ყველას. აქ მოცემულია მხატვრის სურათის აღწერა ლეონარდო და ვინჩი "ლამაზი ფერონერი":

• და ვინჩი, როგორც ადრე, თამაშობს ჩიაროსკუროსთან და რბილთან, ასევე მუქი ნახევარმცველებთან.
• იგი აფასებს ხაზების სილამაზეს და რელიეფის მოდელირებას.
• როგორც ჩანს, ცოტათი მეტი და ახალგაზრდა ქალი სიცოცხლეში მოვა - მისი ლამაზი თვალები ისე შთაგონებულია.
• მუქი ფონის მიუხედავად, სურათი ნათელია. შესაძლებელია, რომ ეს ეფექტი მიიღწევა გამოსახულების წარმოუდგენელი რეალიზმის გამო.
• გოგონას სახე ფრთხილია-როგორც ის, თუ ის რაღაცას ელოდება. მართალია, მოდელი გარკვეულწილად მოკრძალებული იყო და მხატვრის წინ გარკვეულწილად შეზღუდული იყო. ამა თუ იმ გზით, მთავარი გმირის გარეგნობა საიდუმლოებით გამოირჩევა.
• ჰეროინის თვალები ფართოა. ისინი ძალიან გამომხატველია და თითქოს ვიღაცას უყურებენ. ქალი იქცევა თავშეკავებულად და თითქოს მუნჯი კითხვას სვამს. მისი კანი წარმოუდგენლად დელიკატურია, ხავერდოვანი, არის ბზინვარე. წარბები ბნელია, ტუჩები კი მჭიდროდ არის შეკუმშული. გოგონას სახის ჩარჩო ყავისფერი თმა.
• მაქმანი უკნიდან არის მიბმული, რომელზედაც არის ძვირფასი ქვა ხუჭუჭა ჩარჩოში.
• სხვათა შორის, ეს იყო ზუსტად ისეთი გულსაკიდი, რომელსაც ფერნერსი უწოდეს. ამიტომ ავტორმა ასე უწოდა სურათი.
• გოგონას ასევე აქვს მძივების ყელსაბამი (გრძელი და თხელი), ძალიან ელეგანტური და არისტოკრატული.

ძნელი სათქმელია, რატომ არის ჰეროინი და ვინჩი ასეთ გაკვირვებულობაში და რას ელოდება. ამა თუ იმ გზით, დიდებული სურათი მიუთითებს იმაზე, რომ ის არის სერიოზული, თუმცაღა ახალგაზრდა ქალბატონი კეთილშობილური ქონებიდან.

"წმინდა ანა მადონასა და ბავშვთან ერთად": მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის სურათის აღწერა

კომპოზიცია საკმაოდ საინტერესოა. ანა, რომელიც დედის მუხლებზე იჯდა, მარია ბავშვს ხელებით აღწევს და ამ შემთხვევაში კრავი, ალბათ, ცოდვებისათვის თვინიერებისა და მსხვერპლშეწირვის სიმბოლოა. მხატვრის სურათის აღწერა ლეონარდო და ვინჩი "წმინდა ანა მადონასა და ბავშვთან ერთად":

• მოქმედებაში სამივე მონაწილეთა პირები გამოხატულია. მათ აქვთ იდუმალი ღიმილი, რომელიც დამახასიათებელია და ვინჩისთვის. განსაკუთრებით კარგად ჩანს ანასთან.
• გასაოცარია, რომ მხატვარი ჩვეულებრივი კანიდან მიემგზავრება და ასახავს წმინდა ანას არა მოხუცი მეზღვაური, არამედ ახალგაზრდა და მიმზიდველი ქალი.
• იგი ძლივს შეიზღუდა თავის გელას ახალშობილის იესოს დანახვაზე.
• ცხვრის მტკიცებულებაა, რომ მომავალში იესო გახდება ღვთის კრავი გახდება ისინი, ვინც მიიღებს მთელი კაცობრიობის ცოდვებს.

ლანდშაფტი გადის. საოჯახო ტრიო რეალისტური და მშვიდობით გამოიყურება.

"იოანე ნათლისმცემელი": სურათის მახასიათებლები ლეონარდო და ვინჩი

სურათი იწერება შემოქმედების გამთენიისას. ეს ასახავს სალაიას. ეს არის ერთ -ერთი შეგირდი, საყვარელი სტუდენტი, რომელსაც ოსტატი აპატიებდა ყველაფერს. აქ არის სურათის მახასიათებელი ლეონარდო და ვინჩი "იოანე ნათლისმცემელი":

• ახალგაზრდა მამაკაცის სახე გარკვეულწილად ცოლია - curls ფრთხილად არის curled.
• ღიმილი, რომელთანაც ახალგაზრდა მამაკაცი უყურებს, გარკვეულწილად თამაშობს. ეს მიგვითითებს იმაზე, თუ რა შეიძლება იყოს შეგირდსა და მხატვარს შორის ურთიერთობა.
• აღსანიშნავია, რომ ლეონარდოს ამ ტილო დიდი ხნის განმავლობაში ვერ დაასრულა. მან მუდმივად დაასრულა ეს - მან უფრო და უფრო მეტი კორექტირება მოახდინა, შეურია ფერები, ცდილობდა სრულყოფილი შედეგის მიღწევას.
• აღინიშნება გამარჯვებული შებოლილი ეფექტი. თავად იოანე ნათლისმცემელი ისეა, თითქოს სიბნელეში გახეხილი. მაგრამ ამავე დროს, მისი სურათი ტკბილი და ნათელია, ის სიკეთესა და მშვიდობას გამოირჩევა.
• თქვენ კი შეგიძლიათ თქვათ, რომ მის სულში არის შინაგანი სიკაშკაშე.
• მხატვარი, როგორც ადრე, ასრულებს მსუბუქი და ჩრდილის შესანიშნავი თამაშს.
• აღსანიშნავია, რომ ოქროს გასხივოსნობის წყარო ძალიან რთულია - როგორც ჩანს, ის გარედან მოდის - და, ალბათ, თავად იოანეს სულიდან.

ახალგაზრდა მამაკაცი ასწევს თითს, თითქოს ვინმეს ასწავლიდა. და, ალბათ, ის უბრალოდ flirts ერთად მნახველს. ყოველ შემთხვევაში, მისი ბიჭური, მხიარული სახე შთააგონებს წარმოუდგენელ სიკეთესა და ადგილმდებარეობას. სურათი შესამჩნევია, მიმზიდველი და მსუბუქი.

რამდენია ლეონარდო და ვინჩის ერთი სურათი?

ბევრი ადამიანი შეშფოთებულია ამ კითხვაზე: რამდენია ლეონარდო და ვინჩის ერთი ნახატი? ყველამ იცის, რომ ეს არის ზღაპრული ფული, მაგრამ კონკრეტულად რა არის თანხა - შეგიძლიათ მხოლოდ გამოიცნოთ.

"მსოფლიოს მხსნელი" - გენიოსის ერთადერთი სურათი, რომელიც კერძო საკუთრებაშია და ხელმისაწვდომია გასაყიდად და შეძენისთვის. ამასთან, ყველა ადამიანს არ შეუძლია ამის საშუალება. ყოველივე ამის შემდეგ, არის შედევრი - 450 მილიონი დოლარი. ამრიგად, "მსოფლიოს მხსნელი" შეიძლება ჩაითვალოს პლანეტის ყველაზე ძვირადღირებულ სურათად. და ეს ოდნავი გაზვიადების გარეშეა.
სხვათა შორის, უცნობმა კოლექციონერმა იყიდა იგი 400 მილიონი დოლარი, ხოლო დანარჩენი 50 მილიონი. შეადგინეს სხვადასხვა სახის კომისიები და აუქციონის საფასური.

ვიდეო: ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი ნახატების 5 საიდუმლო!

წაიკითხეთ თემა:

• რუსული გამონათქვამები, ანდაზები, იგავები, სტატუსები
• როგორ ჩავაბაროთ გამოცდა, თუ არაფერი იცით: რეკომენდაციები
• მართლმადიდებლური როზარი: რას გულისხმობენ ისინი?
• "და მგლები სავსეა და ცხვარი ხელუხლებელი": ანდაზების მნიშვნელობა
• როგორ დავხატოთ ნახატი თემაზე "ზამთარი"?