Leonardo Da Vinci'nin Resimleri: İsimlerle En Popüler ve Ünlü, Kısa Açıklama, Fotoğraf

Bu makalede Leonardo Da Vinci'nin en iyi ve en ünlü resimleri açıklanmaktadır.

İçerik

U Leonardo da Vinci Bir sürü yazılı eser. Hepsi karakterize edilemez. Ders çalışma bu bağlantıdaki makaledeki bu harika yazarın biyografisiVe en ünlü eserlerinin sırlarını öğrenin.

Aşağıda bu büyük sanatçının bazı eserlerinin açıklamalarını bulacaksınız. Bunlar gerçekten özel ilgiye layık başyapıtlar. Milyonlarca insan böyle ünlü tabloları duydu ve sadece birkaçı orijinalinde gördü. Bu nedenle, kültüre katılalım ve bu değerli yazarın çalışmalarını inceleyelim. Daha fazla okuyun.

Leonardo da Vinci “Ekhnosty ile Lady” bir kadının ünlü bir resmi: Kısaca bir fotoğrafla bir açıklama

"Ermine olan bir bayan" - Bir kadının ünlü resmi. İşte kısa açıklaması:

Yazarlığın sorgulanmasına rağmen, sanatçının en iyi resimlerinden biri.
Boyalar ve gölgeler başarıyla seçilir.
Anatomikliği etkiler.
Tuvalde, bir kadın, ellerinin oturduğu bir yarıya kadar gösterilir.
Cildi kar beyaz, aristokrasi ve lüks yayıyor.

Görünüşe göre ermine Leonardo da Vinci Kızın tertemizliğini gösterir. Sonuçta, hayvan kendini boyamak yerine ölecek.

"Madonna Litta" - Leonardo da Vinci'nin ilk resmi: karakteristik

Yazar ayrıntılara dikkat ediyor. Diyelim ki kırmızı yelek bebeği beslemek için kesimler var. Bunlardan biri dikildi. Bu muhtemelen emzirmenin yakında duracağını, bebek büyüdüğünü gösteriyor. Bu aynı zamanda bebeğin kafasındaki buklelerle de kanıtlanmıştır. İkincisi zaten annesinin göğsünü güvenle tutuyor ve hevesle süt içiyor. Kulplarında ve bacaklarında zaten yeterli güç olduğu görülebilir. Muhtemelen bağımsız olarak yürümeyecek kadar güçlüdür. İlk resmin karakterizasyonu Leonardo da Vinci "Madonna Litta":

Kadın, dağların ve gökyüzünün göründüğü iki kemerli açıklığın arka planına karşı tasvir edilmiştir. Bununla birlikte, aydınlatma fonksiyonları gözlenmez.
Sol tarafta loş bir ışık kaynağı mevcuttur ve kıza düşer. "Gizli akşam" da benzer bir teknik kullanıldı.
Kahramanların yüzlerinin mükemmel bir şekilde boyanması dikkat çekicidir - ancak kızın pelerini gibi küçük detaylar kaba vuruşlarla yazılmıştır.
O zamanın sanatçılarının genellikle her katta dikkatli bir şekilde çalışmasına rağmen, Leonardo da Vinci buna dikkat etmedi.
Belki bir şey Leonardo'nun işi tamamlamasını engelledi. Ya da yeterli sabrı yoktu.

Detayların çeşitli çalışmalarının aksanları koymanın ve izleyiciye ana şeyin ana şey olduğunu ve ikincil olduğunu göstermenin başarılı bir yolu olduğunu belirtmek gerekir.

“Mesih Dünyanın Kurtarıcısıdır” - İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci'nin en iyi resmi: Orijinal, Açıklama

En iyi resimlerden biri. Bu orijinal İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci başlıklı "Mesih dünyanın kurtarıcısıdır" Onu gören herkesi büyülüyor. İşte bir açıklama:

Yaradan anlayışında, İsa biraz atipiktir.
Bir topla, mavi kıyafetlerde görünür.
Genç bir adamın gözleri izleyiciye değil, onun içinden bir yere bakıyordu.
Yüz, ikondaymış gibi manevi hale getirilir.
Mesih güzel, dikkatli ve aynı zamanda hiçbir yere bakmıyor. Kurtarıcının gözleri dünyadan çıkarılmış gibiydi.
O sadece kendi içinde anlaşılabilir düşünceler.

Resmi alçakgönüllülükle ve sakin bir şekilde düşünmek, en küçük ayrıntıları aramak ve onlardan zevk almak istiyorum.

Ünlü resim “Gizli Evetere” Leonardo Da Vinci: Karakteristik

Ayrıca yazarın ünlü resimlerini ifade eder. Ancak başarısız bir deney olarak kabul edilir. Neden? Niye? İşte ünlü bir resmin özelliği "Gizli Akşam" Leonardo Da Vinci:

Sonunda 15. yüzyıl Dük, sanatçıya manastırın duvarını büyük miktarda boyamasını emretti.
Bu parlatmadan sonra çiğ alçı üzerine boyamak gerekiyordu.
Ancak Leonardo, fresklere bir kapsam olan Rönesans özelliği ile yaklaştı, kısıtlamaları görmezden geldi.
İlk başta manastırda görev yapan insanların Mesih'in bacaklarını (kendi inançlarına mükemmel bir çelişki) görmek istedikleri dikkat çekicidir, çünkü bir kapı olmalıydı.
Ve bundan sonra, freskleri restore eden yıkanmamış sanatçılar planını mahvetti.

Masanın başında oturuyor Mesih Havarileriyle. Var ve Yahuda - Da Vinci, hendekte bulduğu sarhoş bir genç adamdan yazdı. Fresklerin zamandan ve çok sayıda iniş ve çıkıştan çok yaralanmasına rağmen, daha önce olduğu gibi anıtsallığı ve saygıyı yayıyor.

İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci "Jaconda" nın en ünlü ve en iyi resmi Mona Lisa'nın bir portresi: karakteristik

Portrenin kahramanının gülümsemesinin sırrı Mona Lisa Şimdiye kadar kimse çözülmedi. Ve bazıları İtalyan sanatçının bu en iyi ve ünlü resminde inanıyor Leonardo da Vinci Ve hiç gülümseme yok. İşte işin özelliği "Jaconde":

Bu güzel kadının ya Del Jocondo'nun karısı olduğuna inanılıyor - bir tüccar ya da poz veren aynı model "Ermine ile bayanlar".
Bazı uzmanlar, Monu Lisa'nın sanatçı bir öğrencisi tarafından tasvir edildiğine inanıyor.
Yosun Jaconds Görünüşe göre anlaşılmaz bir renk, Da Vinci boyalarla denedi. Bu nedenle, manşonların başlangıçta hangi rengin olduğu bilinmemektedir. Ancak, resim renk ve çekicilikle doludur.
Silâh Jaconds Sokak katlanmış. Görünüşe göre resimden izleyiciye değer veriyor, görünüşüyle \u200b\u200bkimsenin itibarıyla tartışma hakkına sahip olmadığını gösteriyor.

Bu arada, resmin kahramanının ve pozunun kıyafetleri, tasvir edilen bayanın yoksul mülkten uzak olduğunu ve buna göre tuttuğunu söylüyor.

"Vitruvian Man" sanatçı Leonardo da Vinci'nin ünlü resmidir: Açıklama

Bu ilginç çalışma bu malzemelerden yapılmıştır:

Kağıt
Kuş tüyü
Mürekkep
Suluboya

İşte sanatçının ünlü resminin bir açıklaması Leonardo da Vinci "Vitruvian Man":

Bu sadece bir erkeğin figürünün bir göstergesi değil.
Bu görüntü simetri gibi bir fenomen için bir açıklamadır.
Bu bir "altın bölüm" veya "ilahi oranı" 6 avuç içi ve bir dirsek ve en uzunun ucundan en düşük tabana kadar uzunluk - 1 Palm.
Bu durumda, büyüme elin ölçeğine eşittir.
24 avuç içi Dört dirsekle birlikte insan büyümesi gösterilebilir.

Buna göre, bu yaratım daha çok kültürel mirası yayar ve sadece bir sanat eseri değil, rasyonelleştirme çalışmasıdır.

"Madonna ile Madonna": İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci'nin ünlü resminin açıklaması

"Karanfil ile Madonna" - Bu tahtada yağlı boya. İtalyan sanatçının Leonardo da Vinci Verrokrko'da çırak olarak hizmet ettiğinde yazdı. Resmin detaylandırılması kendisi için konuşuyor. İşte ayrıntılı bir açıklama:

Işık yumuşak ve dağınık.
Bununla birlikte, yıllar tuvalden pişman olmadı ve restorasyon beceriksizdi, bu nedenle düzensizlikler oluştu.
Oturan bir kadın, bir elinde bir karanfil tutar, dizlerinin üzerinde oturan bir çocuğun kapmak istediği.
Çiçeğin böyle bir Hıristiyan erdemini insan düşüncelerinin güzelliğini görme gibi sembolize etmesi mümkündür.
Annenin “özel çocuğuna” iletmek istediği bu düşüncelerdir.

Da Vinci'nin bu çalışmayı yarattığına inanılıyor, o sırada hala Büyük Üstat'ın öğrencisi. Bununla birlikte, muhteşem bileşiminde, renk ve görüntülerin seçimi, daha sonra ve seçkin çalışmalardan daha düşük değildir.

"Duyuru", İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci'nin ilk resimlerinden biridir: karakteristik

Sanatçının çalışmalarının dünyaya açığa çıkarıldığı işaret resmi "Duyuru". Bu bir İtalyan sanatçının ilk eserlerinden biri Leonardo da Vinci. İşte karakteristik:

Da Vinci'nin çalıştığı Verrrokoo'nun kendisiyle birlikte yaratıldığına inanılıyor. 14 yıl.
Anatomik doğruluk hakimdir ve aynı zamanda vuruşların doğasını ve renklerin bileşimini de etkiler.
Leonardo için atipik olan kurşun katkısı hissedilir.
Resim Meryem Ana ve Başmelek Gabriel'in ona göründüğünü tasvir ediyor.
İkincisi saygıyla Tanrı'nın annesine eğildi.
Başmelekleri karşılayarak muhteşem bir şekilde oturuyor. Ona daha fazla talimat vermeye veya konuşmasını dinlemeye hazır görünüyor.

Karakterler inanılmaz derecede gerçekçi bir şekilde çizilir - sanki seyircinin önünde gerçek insanlar.

"Vaftiz Mesih" sanatçı Leonardo da Vinci'nin ilk resimlerinden bir diğeridir: Açıklama

İş "Mesih Vaftiz" öğretmenle birlikte yapıldı. Bu sanatçının ilk resimlerinden bir diğeri Leonardo da Vinci. İşte işin bir açıklaması "Mesih Vaftiz":

Sol köşede sarı saçlı bir melek tuvalde tasvir edilmiştir.
Da Vinci o zaman 24 yıl. Verrorokrkoo'nun genç bir öğrencinin çalışmalarına o kadar şaşırmış olduğu ve kendini çizmeyi, utanç duyduğunu düşündüğü bir görüş var.
Öğretmenin İsa ve Vaftizciyi boyadığı bilinmektedir ve Da Vinci, kendisi sadece melekler ve çevredeki manzaraya sahiptir.
Tuval gerçekten anıtsal, etkileyici olduğu ortaya çıktı.
Sanatçılar için merkezi karakter İsa Mesih. Ön planda.
Sağda - Hazreti Yahya Bir personel ve çalılık ile. Ayini üretir.
Resim diz çökmüş iki melek tasvir ediyor. Bunlar yavaş yavaş konuşan ayin tanıklarıdır.

Konuşmalarının Baptist davası tamamlandıktan sonra başlayabilecek olaylarla ilgili olduğu açıktır. Doğa sessiz ve ciddidir. Ürdün suları uzaktan sıçradı. Açık avuç içi gökyüzünde, sanki güvercin onlardan şişmiş gibi bulunur. Aslında, avuç içi bir tanrı babasıdır ve güvercin Kutsal Ruh'tan başka bir şey değildir.

Burada ilahi doğanın bir üçlüsü var. Resim tamamen ayin atmosferini aktarıyor.
Görünüşe göre izleyicinin olup bitenlerin görünmez bir tanığı gibi hissedebileceği, her kelimeyi duyabileceği, her eylemi görebileceği.
İsa'nın bacakları suda - alçakgönüllülükle yıkama ayini geçer.
Başının üzerindeki mucizevi, mistik ışık, bu vaftizin aynı sıradan, sıradan Hıristiyandan çok daha fazlası anlamına geldiğini düşündürüyor.
Da Vinci, Tanrı'nın Oğlu ve özneleri arasında ilahi enerji alışverişi sürecini gösteriyor gibi görünüyor.

Prosedür sırasında Mesih, daha sonra insanlara vereceği, sonsuza dek sevecek ve günahlar için kefaret etmek isteyeceği büyülü enerjiyle dolu gibi görünüyor.

"Madonna Benois": Sanatçı Leonardo da Vinci'nin resminin açıklaması

Sanatçının resmi Leonardo da Vinci "Madonna Benoit" Buna buruşuk boynu olan yaşlı bir kadının hayaleti denir. Yazarlık, ünlü bir sanat eleştirmeninin yardımıyla kuruldu. Kim gerçek bir yazar olduğunu tespit etmek için Benoit ailesi tarafından işe alındı. Özellikle çarpıcı olan, turpgiller bir bitkidir. Çocuğun kaderini ima eder. Ama ne anne ne de çocuk bunu düşünmüyor. İşte işin bir açıklaması:

İfadeye bakılırsa, kadın oyun sırasında çocuğuyla birlikte tasvir edilir. Yüzü eğlenceli ve kaygısız yayıyor.
Çocuğa gelince, yıllarca ciddi değil ve sanki geriliyor, bir şeyler arıyor.
Maria, o sırada Floransa'da var olan modaya göre giyinmiş. Resmin modelle boyanmasına rağmen, yüz özellikleri mükemmel olmaktan uzak.
Kız çocuğa bir çiçek gösterir ve daha iyi keşfetmeye çalışır.
Annesinin elini tutar, böylece ondan yeni bir oyuncak çıkarmaz.
Çekirdeğin kendisi haçı sembolize eder.
Pozisyonlar ve jestler doğaldır - hafif bir ortam bile bağlanabilir.

Her iki rakam da tuvalde oldukça yakından yazılmıştır ve neredeyse tüm alanını işgal eder. İlginç ve önemli ayrıntıların girilebileceği bir çocuğu olan bir kadının etrafında çok fazla yer yoktur. Buna göre, tüm ilgiyi çeken, temel olan merkezi görüntülerdir.

"Magi İbadet": Sanatçı Leonardo da Vinci'nin bitmemiş resminin bir açıklaması

Dahinin bu resmi eksik kaldı. O zaman bir sanatçı Leonardo da Vinci Milano'ya gitti ve geri dönmek istemedi. Ancak müşteriler tuvali anı olarak tuttu. Anlam, kompozisyon ve sembolik anlamlarla doludur. Bitmemiş bir resmin tanımı "Magi ibadet":

Palma Kudüs'ün bir işareti gibi görünüyor.
Ufuktaki tapınağın kalıntıları, Hıristiyan inancının yerini almış olan, kendisini daha da geride bırakmış olan bir putperestlik işaretidir.
Merkez Madonna'yı bir bebekle tasvir ediyor.
Magi alçakgönüllülükle Tanrı'nın oğlu, gelecekteki Mesih ve insanların kurtarıcısına eğildi.

Resim, ölçek ve renk isyanı ve inanılmaz gerçekçiliğe çarpıcı.

"Çölde Saint Jerome": Sanatçı Leonardo da Vinci'nin resminin açıklaması

Leonardo Da Vinci'nin "Çölde Kutsal Jerome" resminde insan vücudunu tasvir ettiği doğruluk çarpıcıdır. İşin zor bir kaderi var. Kesildi ve tahtalar kötü amaçlarla kullanıldı. Resmin bir kısmının Laria için bir kapak olduğunu söylüyorlar. İşte harika bir sanatçının çalışmalarının bir açıklaması:

Jerome'un gergin yüzü ve vücudu boyunca şişmiş damarlar, yakında yaşam için değil, yakınlarda tasvir edilen bir aslanla ölüme koştuğu izlenimini verir.
İkincisi de gergin ve atlamaya hazırlanıyor.
Bunun iki inancın - Hıristiyan ve Pagan'ın yüzleşmesini ifade etmesi mümkündür.
Tabii ki, birinci güç Jerome'u sembolize ediyor ve ikincisi - yırtıcı çölde onunla tanıştı.
Ancak, moral ve gergin bir bedene rağmen, yaşlı adam kederli görünüyor, sanki dahili olarak zaten ölümüne hazırmış gibi.

Bunun bir yazarın fikri olup olmadığını ya da sadece bir dakikalık Filistin görüşü olup olmadığını söylemek zordur. Öyle ya da böyle, çizim parçalarının saflığı şaşırtıcı. Bazen görüntü gerçekten fotoğraftan ayırt edilemez.

“Madonna in the Rocks”, İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci'nin ünlü bir resmidir: Açıklama

Böyle çalışmalar 2 - içinde Parisve Londra. Neredeyse aynı. İlk sürüm, sunakta sipariş için bir kanattı. Yine de Leonardo da Vinci Açık bir senaryoya uymadı, bunun üzerindeki özgürlüklere başvurduğunu düşündü. İş hemen kabul edilmedi. İsa yakınlarındaki siklamen bir sevginin sembolüdür. Primrose insan hayırseverlerden bahsediyor, Acantus dirilişten bahsediyor ve St.John's Wort, manevi idealler, şehitlerin acı çekmesi için dökülen kanın bir sembolüdür.

Bu ünlü resim, İtalyan sanatçı Da Vinci'nin kendisi kadar gizemli. İşte işin bir açıklaması "Kayalarda Madonna":

Dört figür, Meryem Ana'nın zirve olacak şekilde yerleştirilmiştir.
Soluna, sazlıklarından gelen haç bebeği tutar Hazreti Yahya.
Ayrıca başka bir çocuğa ulaşır. Belki de bu kendisi isaJohn'un kutsamalar istediği.
Madonna onu koruyor gibi görünüyor.
Mavi kıyafet rengi dağlar ve mavi gökyüzü ile yakınlardaki meleğin bornozuyla birleştirilmiştir.
Kompozisyon hacimlidir, Chiaroscuro iyi iletilir.
Bebek izusunun Baptist'e gerekli nimet verdiği görülebilir.
Meleğe gelince, o sessiz bir gözlemci.
Yüzünde gerçek bir mutluluk gölgesi yakalanır ve beyaz kanatlar yarı katlanmış, inanılmaz derecede hassas bir şekilde çizilir.

Da Vinci, ışıkla aydınlatılan meleğin buklelerini bile aktarmayı başardı. Altın ipliklere benziyorlar. Grotto'nun kendisi de oldukça ilginç - yeşil çimlerde tuhaf kayalar ve beyaz çiçekler. Dağlar sanatçıya korkutucu görünüyor. Aslında, uğursuz karanlıktan çok korkuyor, ama yine de içeride ne olduğunu kontrol etmek istiyor. Barış ve tehlike arasındaki bu kontrast resmi muhteşem hale getirir.

"Müzisyen Portresi": İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci'nin resminin açıklaması

Bu, İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci'nin birkaç erkek portresinden biri. İlk başta, sanat tarihçileri Milan Nobleman'ın tuvalde olduğunu düşündü, ancak kaydırmadaki yazıt “Melek Şarkı” idi. Bu yüzden bunun bir müzisyen olduğu sonucuna varıldı. Genç adam dörtte üç tur ile poz veriyor. Yüzü zeka ile dolu, oldukça manevi. Genç adamın haysiyetle tutulduğu görülebilir. İşte resmin bir açıklaması "Bir müzisyenin portresi":

Işık şimdi bir gölge ile değiştirildi, sonra altın, hassas tonlara akıyor.
Sanatçı ustaca ince bir yüz, çeneye bir çukur aktarır.
Dolgunun gözleri güzel, parlak. Kirpik çizgisi ince ve nettir. Uzun, kıvırcık, kahverengi saçları ve kırmızı bir kapağı var.
Ancak müzisyen izleyiciye bakmıyor. Bakışları kendi içinde bir yerde sabitlenmiştir.
Ayrıca alışılmadık bir göz kesimi olduğunu belirtmek gerekir.
Resme baktığımda kahramanın ne düşündüğünü bilmek istiyorum?
Belki de binlerce melodi zaten kafasında dolaşıyor.
Daha sonra, dünyayı daha iyisi için değiştirecek harika şarkılara dokunacaklar.

Resim sıcak, sakinleşiyor. Görünüşe göre, hayalleri, düşünceleri, özlemleri, üzüntüleri, sevinçleri ve zengin bir iç dünyası olan bir kişi olan izleyicinin önünde yaşayan bir kişi ortaya çıktı.

"Güzel Ferroner": Sanatçı Leonardo da Vinci'nin resminin açıklaması

Tuvalin, sanatçıyı koruyan aynı dükün metresi Lucretia Krielly'yi tasvir ettiğine inanılıyor. İsme rağmen, kadının yüzündeki ifade oldukça şiddetli, hatta streslidir. Mükemmel yürütülen özellikler ve saçlar arasında yeterince iyi çizilmeyen bir kontrast vardır. Belki de Leonardo, Apelles'in kasıtlı olarak Comskoye Venüs'ünü bitirmediğini söyleyen Pliny The Elders'dan ilham aldı. Ancak, bu çalışma herkesten daha başarılıydı. İşte sanatçının resminin bir açıklaması Leonardo da Vinci "Güzel Ferroner":

Da Vinci, daha önce olduğu gibi, Chiaroscuro ve yumuşak ve koyu halftones ile oynar.
Çizgilerin güzelliğini ve rahatlama modellemesini takdir ediyor.
Görünüşe göre biraz daha fazla ve resimdeki genç bir kadın canlanacak - güzel gözleri çok ilham alıyor.
Koyu arka plana rağmen, resim parlak. Bu etkinin görüntünün inanılmaz gerçekçiliği nedeniyle elde edilmesi mümkündür.
Kızın yüzü dikkatlidir-bir şey bekliyorsa. Her ne kadar, büyük olasılıkla, model biraz mütevazı ve sanatçının önünde biraz kısıtlanmış davrandı. Öyle ya da böyle, ana karakterin görünümü gizemi yayar.
Kahramanın gözleri tamamen açık. Çok etkileyici ve sanki birine bakıyormuş gibi. Kadın kısıtlanmış ve sanki aptalca bir soru sormak gibi davranır. Cildi inanılmaz derecede hassas, kadifemsi, bir allık var. Kaşlar karanlıktır ve dudaklar sıkıca sıkıştırılır. Kızlı bir yüz kahverengi saçları çerçeveliyor.
Kıvırcık bir çerçevede değerli bir taş olduğu bir dantel arkadan bağlanır.
Bu arada, tam olarak Ferroners olarak adlandırılan bu kolye idi. Bu yüzden yazar resmi böyle aradı.
Kız ayrıca çok zarif ve aristokrat, boncuklar (uzun ve ince) bir kolyeye sahiptir.

Kahraman Da Vinci'nin neden böyle şaşkınlık içinde olduğunu ve ne beklediğini söylemek zor. Öyle ya da böyle, görkemli görüntü, asil bir mülkten genç bir bayan olsa da, ciddi bir genç bayan olduğunu ima ediyor.

“Madonna ve Baby ile St. Anna”: Sanatçı Leonardo da Vinci'nin resminin açıklaması

Kompozisyon oldukça ilginç. Anna annesinin dizlerinin üzerinde oturan Maria, elleriyle bebeğe uzanır ve bu durumda kuzu, belki de günahlar için uysallık ve fedakarlığın bir sembolüdür. Sanatçının resminin açıklaması Leonardo da Vinci "Madonna ve Bebek ile St. Anna":

Eylemdeki her üç katılımcının hepsinin de etkileyici. Da Vinci'nin tipik gizemli bir gülümsemesi var. Özellikle Anna ile iyi görülebilir.
Sanatçının olağan kanonlardan ayrılması ve St. Anna'yı yaşlı bir denizci değil, genç ve çekici bir kadın tasvir etmesi şaşırtıcı.
Yeni doğmuş bir İsa'nın gözünde neşesini zar zor kısıtlıyor.
Kuzu, gelecekte İsa'nın Tanrı'nın Kuzu olacağının kanıtıdır, tüm insanlığın günahlarını kabul edecek olanlar olacak.

Manzara teslim edildi. Aile üçlüsü gerçekçi ve sakinleştirici görünüyor.

"Vaftizci John": resmin özellikleri Leonardo da Vinci

Resim yaratıcılığın şafağında yazılmıştır. Salai'yi tasvir ediyor. Bu çıraklardan biridir, efendinin her şeyi affettiği sevgili bir öğrencidir. İşte resmin bir özelliği Leonardo da Vinci "Vaftizci Yahya":

Genç adamın yüzü biraz eş gibidir - bukleler özenle kıvrılır.
Genç adamın baktığı gülümseme biraz oynak. Bu, çırak ve ressam arasındaki ilişkinin ne olabileceğini gösteriyor.
Leonardo'nun bu tuvali uzun süre bitirememesi dikkat çekicidir. Sürekli bitirdi - gittikçe daha fazla ayar yaptı, renkleri karıştırdı, mükemmel bir sonuç elde etmeye çalıştı.
Kazanan bir dumanlı etki gözlenir. Vaftizci Yahya, sanki karanlıkta örtülüyormuş gibi. Ama aynı zamanda imajı tatlı ve parlak, iyi ve barış yayıyor.
Hatta ruhunda bir iç parlaklık olduğunu söyleyebilirsiniz.
Sanatçı, daha önce olduğu gibi, mükemmel bir ışık ve gölge oyunu kazandırıyor.
Altın parlaklığın kaynağının çok zor olduğu dikkat çekicidir - görünüşe göre dışarıdan geliyor - ve belki de John'un ruhundan.

Genç adam, sanki birine öğreterek parmağını yükseltir. Ve belki de sadece izleyiciyle flört eder. En azından çocuksu, komik yüzü inanılmaz nezaket ve konuma ilham veriyor. Görüntü fark edilir, çekici ve hafiftir.

Leonardo da Vinci'nin bir resmi ne kadar?

Birçok insan şu sorudan endişe duyuyor: Leonardo da Vinci'nin bir resmi ne kadar? Herkes bunun muhteşem para olduğunu bilir, ancak tam olarak miktar nedir - sadece tahmin edebilirsiniz.

"Dünyanın Kurtarıcısı" - Özel eşyalarda olan ve satılık ve satın alınabilir olan tek resmi. Ancak, herkes bunu karşılayamaz. Sonuçta, bir başyapıt var - 450 milyon dolar. Bu nedenle, “dünyanın kurtarıcısı” gezegenin en pahalı resmi olarak düşünülebilir. Ve bu en ufak bir abartı yok.
Bu arada, bilinmeyen koleksiyoncu bunu satın aldı 400 milyon dolar ve kalan 50 milyon. Çeşitli komisyon ve açık artırma ücretleri derlendi.

Video: Leonardo da Vinci'nin ünlü resimlerinin 5 sırları!

Konuyu okuyun: