Слике Леонардо да Винци: Најпопуларнији и познатији са именима, кратак опис, фотографија

Овај чланак описује најбоље и најпознатије слике Леонарда да Винције.

Садржај

У Леонардо да Винчи Много писаних радова. Све их се не могу окарактерисати. Студија биографија овог великог аутора у чланку на овој везиИ сазнајте тајне његових најпознатијих радова.

Испод ћете пронаћи описе неких радова овог великог уметника. То су заиста ремек-дјело које су достојне посебне пажње. Милиони људи чули су за тако познате слике, а само их је само неколико видео у оригиналу. Стога се укључимо у културу и проучимо рад о овом достојном аутору. Прочитајте даље.

Леонардо да Винци "Лади са екхности" је позната слика жене: Опис укратко са фотографијом

"Дама са ермином" - Позната слика жене. Ево га кратак опис:

Једна од најбољих слика код уметника, упркос чињеници да је ауторство испитиван.
Боје и нијансе су успешно одабране.
То утиче на анатомскулост.
На платну, жена је приказана по полувремену, на чијим рукама седи животиња.
Његова кожа је снежно бела, одише аристократијом и луксузом.

Чини се да Ермине Леонардо да Винчи приказује беспрекорност сама девојке. Уосталом, животиња ће умрети, а не да га мрља.

"Мадонна Литта" - прва слика Леонарда да Винције: карактеристично

Аутор је пажљив на детаље. Претпоставимо да је Црвени одмет смањен за храњење бебе. Један од њих је ушивен. То вероватно указује да ће се дојење ускоро зауставити, беба расте. Ово је доказано и коврче на бебиној глави. Ово последње већ само поуздано држи мајке мајке и нестрпљиво пије млеко. Може се видети да у ручицама и ногама већ постоји довољно снаге. Вероватно је да је већ довољно јак да хода самостално. Карактеризација прве слике Леонардо да Винци "Мадонна Литта":

Жена је приказана на позадини два лучна отвора кроз које су планине и небо видљиви. Међутим, не поштују се функције осветљења.
Примљени извор светлости доступан је на левој страни и пада на девојку. Слична техника је коришћена у "Тајној вечери".
Значајно је да су лица хероја осликане савршено - али мале детаље, као што су кажу, девојчички огртач, написани су у безобразним потезима.
Упркос чињеници да су уметници тог времена обично пажљиво сарађивали на сваком прегибу, Леонардо да Винци није обраћао пажњу на то.
Можда је нешто спречило Леонарда да доврши рад. Или једноставно није имао довољно стрпљења.

Вриједно је напоменути да су различите студије детаља успешни начин да се стављају акценте и приказују гледаоца да је главна ствар главна ствар и шта је секундарно.

"Христос је спаситељ света" - најбоља слика италијанског уметника Леонардо да Винције: оригинал, опис

Једна од најбољих слика. Овај оригинални италијански уметник Леонардо да Винчи имају право "Христос је спаситељ света" Фасцинира све који то виде. Ево описа:

У разумевању Створитеља, Исус је помало атипичан.
Појављује се са лоптом, у плавим ормару.
Чинило се да очи младића изгледа да нису гледало на гледаоцу, али негде кроз њега.
Лице је духовно, као да је на икони.
Христ је леп, опрезан је, а такође нигде не изгледа. Чинило се да су очи Спаситеља уклоњене из света.
Он је само у себи разумљиве мисли.

Желим да размотрим слику понизно и мирно, тражим најмање детаље и уживам у њима.

Позната слика "Сецрет Еветере" Леонардо да Винци: Карактеристично

Такође се односи на чувене слике аутора. Али сматра се неуспешним експериментом. Зашто? Ево карактеристике познате слике "Тајно вече" Леонардо да Винци:

На крају 15. век Војвода је наредио уметнику да обоји зид манастира на огромну количину.
Било је потребно сликати на сировом гипсу, након тог полирања.
Међутим, Леонардо је пришао фреску са карактеристиком ренесансе, обим, игнорисао ограничења.
Значајно је да су људи који су служили у манастиру у почетку жељели да виде Христове ноге (одлична супротност према сопственим уверењима), јер је требало да буде врата.
А након тога, неожењени уметници, враћајући фреску, упропастила је њену заплет.

На челу стола седи Христ Са њиховим апостолима. Постоји и Јуда - То је био онај који је Винци написао од пијаног младића кога је нашао у јарку. Упркос чињеници да је фреска повремено повређен од времена и бројних успона и падова, она, као и пре, одише монументалност и поштовање.

Најпознатија и најбоља слика италијанског уметника Леонарда да Винције "Јацонда" је портрет Мона Лиса: карактеристично

Тајна осмеха хероине портрета Мона Лиза До сада се нико није умањио. А неки верују да је у овој најбољој и познатиј слици италијанског уметника Леонардо да Винчи И уопште нема осмеха. Ево карактеристике рада "Јацонде":

Верује се да је ова лепа жена или супруга Дел Јоцондо - трговаца или истог модела која је поставила "Даме са Ермином".
Неки стручњаци верују да је МОНУ Лиси представио студент уметника.
Хаљина и Јацондс Неразумљива боја, очигледно, да Винци експериментише са бојама. Због тога није познато која је боја у почетку била рукава. Међутим, слика је испуњена бојом и шармом.
Оружје Јацондс Улица пресавијена. Чини се да она изгледа оцјењиво на гледаоцу са слике, показујући се свим њеним изгледом да нико нема право да се расправља са њеном репутацијом.

Узгред, врло су прегледе хероине слике и њене позитивце кажу да приказана дама припада далеко од сиромашног имања и држи га у складу с тим.

"Витрувијски мушкарац" је позната слика уметника Леонардо да Винци: Опис

Овај занимљив рад је направљен од ових материјала:

Папир
Перо
Мастила
Водене боје

Ево описа чувене слике уметника Леонардо да Винци "Витрувијски мушкарац":

Ово није само приказ човекове фигуре.
Ова слика је објашњење за такав феномен као симетрија.
Ово је "златни одељак" или "божанско пропорција" где је 6 дланова и један лакт, и дужина од врха најдуже до најниже базе - 1 палма.
У овом случају раст је једнак скали руке.
24 длана Заједно са четири лакта, може се показати људски раст.

Сходно томе, ово стварање одише културно наслеђе и рационализација је рационализација, а не само уметничко дело.

"Мадона са клиповима": Опис чувене слике италијанског уметника Леонарда да Винци

"Мадона са клијерима" - Ово је слика уља на плочи. Верује се да је италијански уметник Леонардо да Винчи Написао га је када је служио као приправник у Веррокрку. Детализација слике говори само за себе. Ево детаљног описа:

Светло је мекано и дифузно.
Ипак, годинама нису пожалиле због платна, а обнова је била нестручна, па су формиране неправилности.
Седење жена држи клинчић у једној руци, што дете које седи на коленима жели да ухвати.
Могуће је да цвет симболизује такву хришћански врлину као добру и способност да се види лепоту људских мисли.
То је ове мисли које мајка жели да пренесе своје "посебно дете".

Верује се да је Да Винчи створио овај посао, док је тада и даље ученик великог господара у то време. Међутим, у свом величанственом саставу, избор боја и слика, то није инфериорно од њега касније и еминентни рад.

"Најава" је једна од првих слика италијанског уметника Леонарда да Винције: карактеристично

Слика знака са којим је уметников рад откривен свету "Најава". Ово је један од првих дела италијанског уметника Леонардо да Винчи. Ево карактеристика:

Верује се да је створен у сарадњи са Сам Веррокоо, са којим је студирао да Винција, почевши од 14 година.
Превладава анатомска тачност и такође утиче на природу удараца и састав боја.
Осјећа се смеша олова која је атипична за Леонарда.
Слика приказује Дјевице Марију и Арханђео Габријела је јој се појавио.
Потоњи се клањала мајци Божјој у побожности.
Она величанствено сједи напротив, добродошлицу арханђела. Чини се да је спреман да му да дају додатна упутства или да слуша његов говор.

Ликови се привуче невероватно реално - као да су прави људи пред публиком.

"Крштење Христова" је још једна од првих слика уметника Леонардо да Винције: Опис

Рад "Кризми Кристова" направљен је у цо -Аутхорсхип са наставником. Ово је још једна од првих слика уметника Леонардо да Винчи. Ево описа дела "Кризми Кристова":

Анђео са плавом косом у левом углу је приказан на платну.
Да Винци је тада био 24 године. Постоји мишљење да је Верророккоо толико задивљен радом младих ученика да се престао да се привуче, срамота.
Познато је да је наставник осликао Исуса и Крститеља, и да је сам Винције само анђела и околни пејзаж.
Платно се показало да су заиста монументални, импресивни.
Централни лик за уметнике је Исус Христ. То је у првом плану.
На десној страни - Јован Крститељ Са особљем и густом. Он производи обред.
Слика приказује два анђела, клечећи. Ово су сведоци сакрамента, који полако причају.

Сасвим је очигледно да њихов разговор односи се на оне догађаје који могу почети након завршетка случаја баптиста. Природа је тиха и свечана. Воде Јордана прскају у даљини. Отворени палми налазе се на небу, као да их голуб надува. У ствари, сами дланове су Бог-отац, а голуб није ништа друго до Свети Дух.

Овде постоји тројство божанске природе. Слика у потпуности преноси атмосферу сакрамента.
Чини се да гледалац може да се осећа као невидљиви сведок онога што се догађа, чује сваку реч, погледајте сваку акцију.
Исусове ноге у води - понизно пролази обред прања.
Чудесно, мистично светло над главом натјера нас да мислимо да ово крштење значи много више од истог обичног, обичног хришћана.
Чини се да Винци показује процес размене божанске енергије између Син Божјег и његових предмета.

Чини се да је Христ током поступка испуњен чаробном енергијом, што ће он накнадно давати људима, бескрајно вољети и желећи да атоне за грехе.

"Мадонна Беноис": Опис слике уметника Леонарда да Винци

Слика уметника Леонардо да Винци "Мадонна Беноит" Зове се дух старе жене са набораним вратом. Ауторство је основано уз помоћ познатог уметничког критичара. Унако је ангажовао породицу Беноит да би се утврдила ко је истински аутор. Оно што је посебно упечатљиво је крваво постројење. Савезује се на судбину детета. Али ни мајка ни дете не размисле о томе. Ево описа дела:

Судећи по изразу, жена је приказана у време игре са својим дететом. Њено лице одише забавно и безбрижно.
Што се тиче детета, он није озбиљан годинама и као да се протеже, тражи нешто.
Мариа је обучена у моду која је у то време постојала у Фиренци. Упркос чињеници да је слика обојена моделом, њене особине лица су далеко од савршене.
Девојка показује дете цвијет и покушава да га боље истражује.
Држи мајчину руку тако да она не уклања нову играчку од њега.
Сама језгра симболизује распеће.
Положаји и гестикулације су природни - чак се може везати и околино окружење.

Обе бројке су прилично уско уписане у платну и заузимају скоро цео свој простор. Не постоји толико простора око жене са дететом у којем се могу унети занимљиви и важни детаљи. Сходно томе, то су централне слике које привлаче сву пажњу, то су основне.

"Обожавање магија": Опис недовршене слике уметника Леонарда да Винције

Ова слика генија је остала непотпуна. У то време уметник Леонардо да Винчи Отишао је на Милана и није се хтео да се врати. Али купци су платну држали као меморију. Испуњено је значењем, композицијом и симболичким значењима. Опис недовршене слике "Обожавање магија":

Чини се да је Палма знак Јерусалим-а.
Рушевине храма на хоризонту су знак паганства који је већ наџивео сам, што је већ заменило хришћанску веру.
Центар приказује Мадону са бебом.
Маги су се понизно поклопили Божјем сину, будућем Месији и спаситељу људи.

Слика је упечатљива у њеном обиму и немирисању боја, као и невероватан реализам.

"Свети Јероме у пустињи": Опис слике уметника Леонарда да Винци

Тачност са којима Леонардо да Винци приказује људско тело у сликарству "Свети Јероме у пустињи" је упечатљив. Рад има тешку судбину. Одсечен је, а даске су се користиле у лоше сврхе. Кажу да је део слике био поклопац за Лариа. Ево описа дела великог уметника:

Напете лице Јеронима и натечених вена током његовог тела остављају утисак да ускоро жури у битку не за живот, већ до смрти лавом, који је у близини.
Потоњи је такође у суспензији и припрема се за скок.
Могуће је да се то односи на сукоб две вере - хришћанске и поганске.
Наравно, прва сила симболизује Јероме, а други - предатор га је упознао у пустињи.
Али, упркос моралу и напетом телу, старац изгледа одсутан, као да је интерно већ спреман за његову смрт.

Тешко је рећи да ли је то била ауторска идеја или је једноставно мало филиштара. На овај или онај начин, чистоћа делова за цртање је једноставно невероватна. Понекад се слика не може заиста разликовати од фотографије.

"Мадона у стијенама" је позната слика италијанског извођача Леонардо да Винци: Опис

Таква дела 2 - Ин Паризи Лондон. Они су скоро исти. Прва верзија је била крила у олтару да би се наручила. Међутим Леонардо да Винчи Није се придржавао јасног сценарија, сматрао да је прибегао слободним слободама изнад овога. Рад није одмах прихваћен. Циклама у близини Исуса је симбол љубави. Примроза говори о људским добротворима, Ацантус говори о васкрсењу, а Ст. Јохн'с Ворт је симбол крви који се проливе на духовне идеале, патње мученика.

Ова позната слика је тајанствена као и италијански уметник да Винци. Ево описа дела "Мадона у стијенама":

Четири фигуре постављају се на такав начин да је Виргин Марија врх.
С њене леве стране, крст њених трска држи бебу Јован Крститељ.
Такође посежу до другог детета. Можда је то и сам ЈесусУ којем Јохн тражи благослове.
Чини се да га Мадона покровитељ.
Њена плава боја одеће комбинује се са планинама и плавим небом, као и са огртачем анђела који је у близини.
Композиција је волуминозна, Цхиаросцуро је добро преношен.
Може се видети да је беба-ИСУС дао потребни благослов Баптистичком.
Што се тиче анђела, он је тихи посматрач.
Сјена оригиналне среће је заробљена на његовом лицу, а бела крила су половина пресавијена, невероватно прецизно извучена.

Да Винци је чак успео да пренесе коврче анђела који су осветљени светлошћу. Изгледају као златне нити. Сам Гротто је такође прилично занимљив - бизарне стијене и бели цвеће на зеленој трави. Планине се појављују уметњу застрашујуће. У ствари, он се веома боји злобног мрак, али ипак жели да провери шта је унутра. Овај контраст између мира и опасности чини слику величанственим.

"Портрет музичара": Опис слике италијанског уметника Леонарда да Винције

Ово је један од ретких мушких портрета италијанског уметника Леонарда да Винције. У почетку су историчари уметности мислили да је Милан племић био на платну, али натпис на свитак је био "Ангелиц Сонг". Зато је закључено да је то музичар. Младић се представља са окретом три четвртине. Његово лице је испуњено интелигенцијом, сасвим духовно. Може се видети да младић држи достојанство. Ево описа слике "Портрет музичара":

Светло се сада замењује сенком, а затим тече у златне, деликатне нијансе.
Уметник овладавао је танко лице, рушење на бради.
Очи пунила су прелепа, светла. Линија трепавице је танка и јасна. Има дугу, коврџаву, смеђу косу и црвену капу.
Али музичар не гледа гледаоца. Његов поглед је одређен негде унутар себе.
Такође је вредно напоменути да има необично резање очију.
Гледајући слику, желим да знам о чему је херој мислио?
Можда хиљаде мелодија већ лебде у његовој глави.
Након тога, они ће бити уткани у предивне песме које ће променити свет на боље.

Слика је топла, миран. Чини се да се жива особа појавила испред гледалаца, што је особа са својим сновима, мислима, тежњи, тугама, радостима и богатом унутрашњем свету.

"Прекрасан феронер": Опис слике уметника Леонарда да Винци

Верује се да платно приказује Лукрерија Криелли, љубавницу истог војводе који је покровио уметник. Упркос имену, израз на женском лицу је прилично озбиљан, чак и стресан. Постоји контраст између савршено извршених функција и косе, који се не привлачи довољно добро. Можда је Леонардо инспирисан Плинијским старјешинама, који су рекли да Апеллес намерно нису завршили Венеру Цомскоие-а. Међутим, овај рад је био успешнији од свих осталих. Ево описа слике уметнике Леонардо да Винци "Беаутифул Ферронер":

Да Винци, као и пре, свира са цхиаросцуро и меким, као и тамним полутотонима.
Ценим лепоту линија и моделирање олакшања.
Чини се да ће мало више и млада жена на слици доћи у живот - њене прелепе очи изгледају тако инспирисане.
Упркос мрачној позадини, слика је светла. Могуће је да се овај ефекат постиже због невероватног реализма слике.
Дјевојково лице је опрезно - као да нешто очекује. Иако је, сасвим вероватно, модел је био помало скромни и понашао се помало ограничено пред уметником. На овај или онај начин, појављивање главног лика одише мистеријом.
Очи хероине су широм отворене. Они су веома изражајни и као да завирују у некога. Жена се понаша обуздане и као да поставља глупо питање. Њена кожа је невероватно деликатна, баршунасто, постоји руменило. Обрве су мрачне, а усне су чврсто компримоване. Дјевојчица Смеђа коса за стиљење лица.
Чипка је везана иза леђа, на којој постоји драгоцени камен у коврчавом оквиру.
Узгред, управо су то били такви привјесци који су се звали феронерс. Због тога је аутор назвао слику тако.
Девојка такође има огрлицу перлица (дугачка и танка), веома елегантног и аристократског.

Тешко је рећи зашто је хероина да винци у таквом збуњености и оно што чека. На овај или онај начин, величанствени слика наговештава да је она озбиљна, иако млада дама из племените имовине.

"Ст. Анна са Мадонном и бебом": Опис слике уметника Леонарда да Винци

Композиција је прилично занимљива. Анна седи на коленима своје мајке, Марија је досегла рукама до бебе, а јагње у овом случају је можда симбол кроткости и жртве за грехе. Опис слике уметнике Леонардо да Винци "Ст. Анна са Мадонном и бебом":

Особе од свих три учесника у акцији су изражајне. Имају мистериозни осмех типичан за да Винције. Посебно је добро видљив са Аном.
Невероватно је да уметник одлази из уобичајених канона и приказује Ст. Анну, а не старију морнару, већ и младу и атрактивну жену.
Једва је надмашује своју Глее на видику новорођенчета Исуса.
Јагње је доказ да ће у будућности Исус постати Јање Божје постаће оне који ће прихватити грехе свих човечанства.

Пејзаж је предат. Породична трио изгледа реално и смиривање.

"Јохн Тхе Баптист": Карактеристике слике Леонардо да Винци

Слика је написана у зору креативности. То приказује Салаи. Ово је један од приправника, вољеног ученика, коме је господар забио све. Ево карактеристике слике Леонардо да Винци "Јохн Тхе Баптист":

Лице младића је некако супруга - увијају се - коврче су пажљиво увијене.
Осмех са којим младић гледа је нешто разигран. Ово сугерише какав би однос између приправника и сликара могао бити.
Значајно је да Леонардо не може дуго да заврши ово платно. Стално је то завршио - поставио је све више и више прилагођавања, помешало је боје, покушавајући да постигне савршен резултат.
Примећено је освајање димног ефекта. Јохн Крститељ је сам је као да је закривио мрак. Али истовремено, његова слика је слатка и светала, одише добро и мир.
Можете чак рећи да у његовој души постоји унутрашњи сјајан.
Уметник, као и пре, навео је одличну игру светлости и сенке.
Значајно је да је извор Златног сјаја врло тежак - чини се да долази споља - и можда из самог душе Јована.

Младић подиже прст према горе, као да ће некоме учећи. И можда, само се флертује са гледаоцем. Барем његов дечник, смешно лице надахњује невероватну љубазност и локацију. Слика је приметна, атрактивна и светла.

Колико кошта једна слика Леонарда да Винције?

Многи људи су забринути за питање: Колико је слика Леонардо да Винци? Сви знају да је то сјајан новац, али шта је тачно износ - можете само нагађати.

"Спаситељ света" - Једина слика генија која је у приватном имену и доступан је за продају и куповину. Међутим, не може да свака особа то не може приуштити. Уосталом, постоји ремек-дело - 450 милиона долара. Стога се "спаситељ света" може сматрати најскупљим сликама планете. А то је без и најмањег претеривања.
Успут, непознати колектор га је купио 400 милиона долара и преосталих 50 милиона. Саставили су разне врсте комисија и накнада за аукцију.

Видео: 5 Тајне чувених слика Леонардо да Винци!

Прочитајте на тему: