Slike Leonarda da Vinci: najbolj priljubljen in znan z imeni, kratek opis, fotografija

Ta članek opisuje najboljše in najbolj znane slike Leonarda da Vincija.

Vsebina

U Leonardo da Vinci Veliko pisnih del. Vseh jih ni mogoče označiti. Študij biografija tega velikega avtorja v članku o tej povezaviIn ugotovite skrivnosti njegovih najbolj znanih del.

Spodaj boste našli opise nekaterih del tega velikega umetnika. To so res mojstrovine, ki so vredne posebne pozornosti. Milijoni ljudi so slišali za tako znane slike in le nekaj jih je videlo v izvirniku. Zato se vključimo v kulturo in preučimo delo tega vrednega avtorja. Preberite še naprej.

Leonardo da Vinci "Lady With Ekhnosty" je znana slika ženske: opis na kratko s fotografijo

"Gospa z erminom" - Znana slika ženske. Tu je njegov kratek opis:

Ena najboljših slik umetnika, kljub temu, da je bilo pod vprašajem avtorstvo.
Barve in odtenki so uspešno izbrani.
Vpliva na anatomnost.
Na platnu je ženska upodobljena s polovico, na katerih rokah sedi žival.
Njegova koža je snežno bela, izžareva aristokracijo in razkošje.

Zdi se, da je Ermine Leonardo da Vinci prikazuje brezhibno deklico sama. Konec koncev bo žival umrla, namesto da bi se obarvala.

"Madonna Litta" - prva slika Leonarda da Vincija: Karakteristična

Avtor je pozoren na podrobnosti. Recimo, da ima rdeči oblak reze za hranjenje otroka. Eden od njih je prišit. To verjetno kaže, da se bo dojenje kmalu ustavilo, dojenček odraste. To dokazujejo tudi kodri na otrokovi glavi. Slednji se že samozavestno drži maminih prsi in nestrpno pije mleko. Vidimo, da je v njegovih ročajih in nogah že dovolj moči. Verjetno je že dovolj močan, da lahko samostojno hodi. Karakterizacija prve slike Leonardo da Vinci "Madonna Litta":

Ženska je prikazana na ozadju dveh obokanih odprtin, skozi katere so vidne gore in nebo. Vendar pa osvetlitvenih funkcij ne opazimo.
Na levi strani je na voljo slab svetlobni vir in pade na deklico. Podobna tehnika je bila uporabljena v "skrivnem večeru".
Omeniti velja, da so obrazi junakov popolnoma naslikani - vendar so majhne podrobnosti, kot so recimo, dekliški plašč, napisane v nesramnih potezah.
Kljub temu, da so umetniki tistega časa običajno delovali natančno na vsaki gubi, Leonardo Da Vinci na to ni bil pozoren.
Morda je nekaj preprečilo, da bi Leonardu dokončal delo. Ali pa preprosto ni imel dovolj potrpljenja.

Omeniti velja, da so različne študije podrobnosti uspešen način za umestitev poudarkov in gledalcem pokazati, da je glavna stvar glavna stvar in kaj je sekundarno.

"Kristus je rešitelj sveta" - najboljša slika italijanskega umetnika Leonarda da Vincija: original, opis

Ena najboljših slik. Ta izvirni italijanski umetnik Leonardo da Vinci z naslovom "Kristus je rešitelj sveta" Fascinira vse, ki to vidijo. Tu je opis:

V razumevanju Stvarnika je Jezus nekoliko netipičen.
Pojavi se z žogo, v modrih oblačilih.
Zdi se, da oči mladega človeka ne gledajo na gledalca, ampak nekje skozi njega.
Obraz je duhovno, kot da je na ikoni.
Kristus je lep, previden je in tudi nikjer ne izgleda. Zdi se, da so bile Odrešenike oči odstranjene iz sveta.
Je samo v sebi razumljive misli.

Želim ponižno in mirno razmišljati o sliki, iščem najmanjše podrobnosti in uživati \u200b\u200bv njih.

Znana slika "Secret Evetere" Leonardo da Vinci: Karakteristična

Se nanaša tudi na znamenite slike avtorja. Vendar velja za neuspešen eksperiment. Zakaj? Tu je značilnost znane slike "Skrivni večer" Leonarda da Vincija:

Na koncu 15. stoletje Vojvoda je umetniku naročil, naj za ogromno znesek pobarva steno samostana.
Po tem poliranju je bilo treba slikati na surovem omet.
Vendar se je Leonardo približal fresko z značilnostjo renesanse, obsega, prezrl omejitve.
Omeniti velja, da so ljudje, ki so služili v samostanu, sprva želeli videti Kristusove noge (odlično nasprotje z lastnimi prepričanji), ker bi morala biti vrata.
In po tem so njeni oprani umetniki, ki so obnovili fresko, uničili njeno zaplet.

Na čelu mize sedi Kristus S svojimi apostoli. Obstaja in Juda - Da Vinci je odpisal od pijanega mladeniča, ki ga je našel v jarku. Kljub temu, da je bila freska že od časa zelo poškodovana in številna vzpona in padce, ona, kot prej, izžareva monumentalnost in spoštovanje.

Najbolj znana in najboljša slika italijanskega umetnika Leonarda da Vincija "Jaconda" je portret Mone Lise: Karakteristična

Skrivnost nasmeha junakinje portreta Mona Lisa Do zdaj se nihče ni razpletel. In nekateri verjamejo v to najboljšo in znano sliko italijanskega umetnika Leonardo da Vinci In sploh ni nasmeha. Tu je značilnost dela "Jaconde":

Verjame se, da je ta lepa ženska bodisi žena Del Joconda - trgovca, ali istega modela, ki je poziral za "Dame z erminom".
Nekateri strokovnjaki verjamejo, da je Monu Lisa upodobil študent umetnika.
Obleka y Jaconds Očitno je bila nerazumljiva barva Da Vinci eksperimentirala z barvami. Zato ni znano, kakšno barvo so bili rokavi sprva. Vendar je slika napolnjena z barvo in šarmom.
Roke Jaconds Ulica zložena. Zdi se, da gledalko gleda na gledalca s slike in z vsem njenim videzom kaže, da se nihče nima pravice prepirati s svojim ugledom.

Mimogrede, sama oblačila junakinje slike in njena pozi pravijo, da upodobljena dama pripada daleč od slabega posestva in jo v skladu s tem drži.

"Vitruvian Man" je znana slika umetnika Leonarda da Vinci: Opis

To zanimivo delo je narejeno iz teh materialov:

Papir
Pero
Črnilo
Akvarel

Tu je opis znane slike umetnika Leonardo da Vinci "Vitruvian Man":

To ni samo prikaz človekove figure.
Ta slika je razlaga za takšen pojav, kot je simetrija.
To je "zlati odsek" ali "božanski delež", kjer obstajajo 6 dlani in en komolec in dolžina od konice najdaljše do najnižje podlage - 1 dlan.
V tem primeru je rast enaka lestvici roke.
24 dlani Skupaj s štirimi komolci se lahko pokaže človeška rast.

V skladu s tem to ustvarjanje bolj izžareva kulturno dediščino in je racionalizacijsko delo in ne le umetniško delo.

"Madona s klinčki": Opis znane slike italijanskega umetnika Leonarda da Vincija

"Madona s klinčki" - To je oljna slika na plošči. Verjame se, da italijanski umetnik Leonardo da Vinci Napisal ga je, ko je služil kot vajenec pri Verrokrku. Podrobnosti o sliki govorijo zase. Tu je podroben opis:

Svetloba je mehka in razpršena.
Kljub temu leta niso obžalula platna in obnova je bila nesposobna, zato so nastale nepravilnosti.
Sedeča ženska drži strok v eni roki, ki ga otrok, ki sedi na kolenih, želi zgrabiti.
Možno je, da cvet simbolizira takšno krščansko vrlino, kot je dobro in sposobnost videti lepote človeških misli.
Prav te misli želi mama prenesti svojemu "posebnemu otroku".

Verjame se, da je Da Vinci to delo ustvaril, medtem ko je bil takrat še študent velikega mojstra. Vendar v svoji veličastni sestavi izbire barv in slik ni manjvredna pozneje in ugledni del.

"Označevanje" je ena prvih slik italijanskega umetnika Leonarda da Vincija: Značilnost

Slika znaka, s katero je bilo umetnikovo delo razkrito svetu "Oznanjenje"To je eno prvih del italijanskega umetnika Leonardo da Vinci. Tu je značilnost:

Verjame se, da je nastala v povezavi s samim Verrokoojem, s katerim je Da Vinci študiral, začenši z 14 let.
Prevladuje anatomska natančnost in vpliva tudi na naravo udarcev in sestavo barv.
Občutek svinca je za Leonarda netipičen.
Slika prikazuje Devico Marijo in nadangela Gabrijela se ji je pojavila.
Slednji se je v čast priklonil božji materi.
Čudovito sedi nasprotno in pozdravlja nadangela. Zdi se, da je pripravljen dati nadaljnja navodila ali poslušati njegov govor.

Liki so narisani neverjetno realistično - kot da resnični ljudje pred občinstvom.

"Kristusov krst" je še ena prvih slik umetnika Leonarda da Vinci: Opis

Delo "Kristusov krst" je bil narejen v Co -avtorstvu z učiteljem. To je še ena prvih umetnikov Leonardo da VinciTu je opis dela "Kristusov krst":

Na platnu je upodobljen angel z blond lasmi v levem kotu.
Da Vinci je bil takrat 24 letObstaja mnenje, da je bil Verrorokrkoo tako presenečen nad delom mladega študenta, da se je nehal risati in se sramovati.
Znano je, da je učitelj naslikal Jezusa in krstnika, sam pa samo angele in okoliško pokrajino.
Izkazalo se je, da je platno res monumentalno, impresivno.
Osrednji lik umetnikov je Jezus KristusJe v ospredju.
Na desni - Janez Krstnik Z osebjem in goščavo. Proizvaja obred.
Slika prikazuje dva angela, kleči. To so priče zakramenta, ki počasi govorijo.

Povsem očitno je, da se njihov pogovor nanaša na tiste dogodke, ki se lahko začnejo po zaključku primera baptista. Narava je tiha in slovesna. Vode Jordana v daljavi. Odprte dlani so nameščene na nebu, kot da je golob napihnjen od njih. Pravzaprav so dlani sami božji oče, golob pa ni nič drugega kot Sveti Duh.

Tu je Trojica božanske narave. Slika popolnoma prenaša vzdušje zakramenta.
Zdi se, da se gledalec lahko počuti kot nevidni priča, kaj se dogaja, sliši vsako besedo, vidi vsako dejanje.
Jezusove noge v vodi - ponižno prehaja obred pranja.
Čudežna, mistična luč nad njegovo glavo nas misli, da ta krst pomeni veliko več kot enako navaden, navaden kristjan.
Zdi se, da Da Vinci kažejo proces izmenjave božanske energije med Božjim Sinom in njegovimi subjekti.

Zdi se, da se zdi, da je Kristus med postopkom napolnjen z čarobno energijo, ki jo bo pozneje ljudem dal, neskončno ljubeče in želi odkupiti grehe.

"Madonna Benois": Opis slike umetnika Leonarda da Vincija

Slika umetnika Leonardo da Vinci "Madonna Benoit" Imenuje se duh stare ženske z nagubanim vratom. Avtorstvo je bilo ustanovljeno s pomočjo znanega umetniškega kritika. Najela ga je sama družina Benoit, da bi ugotovila, kdo je pravi avtor. Še posebej presenetljivo je križna rastlina. Namiguje na usodo otroka. Toda niti mati niti otrok ne razmišljata o tem. Tu je opis dela:

Sodeč po izrazu je ženska v času igre prikazana z otrokom. Njen obraz izžareva zabavno in brezskrbno.
Kar se tiče otroka, že leta ni resen in kot da se razteza, nekaj išče.
Marija je oblečena v modo, ki je takrat obstajala v Firencah. Kljub dejstvu, da je slika naslikana z modelom, njene lastnosti obraza še zdaleč niso popolne.
Deklica otroku pokaže cvet in ga poskuša bolje raziskati.
Drži mamino roko, tako da od njega ne odstrani nove igrače.
Sam jedro simbolizira križanje.
Položaji in kretnje so naravne - celo lahko je povezano svetlobno okolje.

Obe številki sta na platnu precej vpisani in zasedata skoraj ves svoj prostor. Okoli ženske z otrokom ni toliko prostora, v katerem bi lahko vnesli kakršne koli zanimive in pomembne podrobnosti. V skladu s tem so osrednje podobe pritegnile vso pozornost, ki so temeljne.

"Čaščenje magijev": opis nedokončane slike umetnika Leonarda da Vincija

Ta slika genija je ostala nepopolna. Takrat umetnik Leonardo da Vinci Odšel je v Milano in se ni hotel vrniti. Toda stranke so platno obdržale kot spomin. Napolnjena je s pomenom, sestavo in simboličnimi pomeni. Opis nedokončane slike "Čaščenje magijev":

Zdi se, da je Palma znak Jeruzalema.
Ruševine templja na obzorju so znak poganstva, ki se je že presegel, kar je že nadomestilo krščansko vero.
Center prikazuje Madonno z dojenčkom.
Magi so bili ponižno poklonjeni Božjemu Sinu, bodočemu Mesiji in Odrešeniku ljudi.

Slika je presenetljiva v njegovem obsegu in neredu barv, pa tudi o neverjetnem realizmu.

"Saint Jerome v puščavi": Opis slike umetnika Leonarda da Vincija

Natančnost, s katero Leonardo da Vinci prikazuje človeško telo na sliki "Sveti Jerome v puščavi", je presenetljiva. Delo ima težko usodo. Rezani so ga in deske so bile uporabljene v slabe namene. Pravijo, da je bil del slike pokrov za Larijo. Tu je opis dela velikega umetnika:

Napečen obraz Jeromeja in otekle žile po vsem telesu daje vtis, da kmalu hiti v boj ne za življenje, ampak na smrt z levom, ki je upodobljen v bližini.
Slednje je tudi v napetosti in se pripravlja na skok.
Možno je, da se to nanaša na soočenje obeh vere - krščanskega in poganskega.
Seveda prva sila simbolizira Jerome, drugi pa ga je plenil srečal v puščavi.
Toda, kljub morale in napetemu telesu, je starec videti zanič, kot da je notranje že pripravljen na svojo smrt.

Težko je reči, ali je bila avtorjeva ideja ali je preprosto minuto filistejsko mnenje. Tako ali drugače je čistost risalnih delov preprosto neverjetna. Včasih slike res ni mogoče razlikovati od fotografije.

"Madona v skalah" je znana slika italijanskega umetnika Leonarda da Vinci: Opis

Takšna dela 2 - v Parizin LondonSo skoraj enaki. Prva različica je bila v oltarju, ki jo je bilo treba naročiti. Vendar Leonardo da Vinci Ni se držal jasnega scenarija, menil je, da se zateče k svobodam nad tem. Delo ni bilo sprejeto takoj. Ciklamen v bližini Jezusa je simbol ljubezni. Primrose govori o človeških dobrotnikih, Acantus govori o vstajenju, in piva svetega Janeza je simbol krvi, ki se razlije zaradi duhovnih idealov, trpljenju mučencev.

Ta znana slika je tako skrivnostna kot italijanski umetnik Da Vinci. Tu je opis dela "Madona v skalah":

Štiri številke so postavljene tako, da je Devica Marija vrhunec.
Na levi strani je križ iz njenega trstika otroka Janez Krstnik.
Doseže tudi drugega otroka. Morda je to sam JezusV katerem Janez prosi za blagoslove.
Zdi se, da ga Madonna pokrovitelj.
Njena modra barva oblačil je kombinirana z gorami in modrim nebom, pa tudi z ogrinjalom angela, ki je v bližini.
Sestava je obsežna, kiaroscuro se dobro prenaša.
Vidimo, da je dojenček-Isus dal potreben blagoslov krstniku.
Kar se tiče angela, je tihi opazovalec.
Na njegovem obrazu je zajet odtenek pristne sreče, bela krila pa so napol zložena, neverjetno natančno narisana.

Da Vinci je celo uspel prenesti kodre angela, ki so bili osvetljeni s svetlobo. Videti so kot zlate niti. Tudi sam Grotto je precej zanimiv - bizarni skali in beli cvetovi na zeleni travi. Gore se umetniku zdi zastrašujoče. Pravzaprav se zelo boji zlovešče teme, vendar še vedno želi preveriti, kaj je tam, v notranjosti. Ta kontrast med mirom in nevarnostjo naredi sliko veličastno.

"Portret glasbenika": Opis slike italijanskega umetnika Leonarda da Vincija

To je eden redkih moških portretov italijanskega umetnika Leonarda da Vincija. Sprva so umetniški zgodovinarji mislili, da je milanski plemič na platnu, napis na svitku pa je bil "Angelska pesem". Zato je bilo ugotovljeno, da je to glasbenik. Mladenič pozira s tremi četrtinami. Njegov obraz je napolnjen z inteligenco, precej duhovno. Vidimo, da se mladenič drži dostojanstveno. Tu je opis slike "Portret glasbenika":

Luč je zdaj nadomeščena s senco, nato pa se pretaka v zlate, občutljive odtenke.
Umetnik mojstrsko prenaša tanek obraz, na bradi.
Oči polnila so čudovite, svetle. Linija trepalnic je tanka in jasna. Ima dolge, kodraste, rjave lase in rdečo kapo.
Toda glasbenik ne gleda na gledalca. Njegov pogled je pritrjen nekje v sebi.
Omeniti velja tudi, da ima nenavaden rez oči.
Če pogledam sliko, želim vedeti, kaj je junak mislil?
Morda na tisoče melodij že lebdi v njegovi glavi.
Kasneje bodo vpleteni v čudovite pesmi, ki bodo spremenile svet na bolje.

Slika je topla, pomirjena. Zdi se, da se je pred gledalcem pojavila živa oseba, ki je oseba s svojimi sanjami, mislimi, težnjami, žalosti, radostmi in bogatm notranjim svetom.

"Lepi Ferroner": Opis slike umetnika Leonarda da Vincija

Verjame se, da platno prikazuje Lucretia Krielly, ljubico istega vojvoda, ki je umetnika pokroviteljska. Kljub imenu je izraz na ženskem obrazu precej hud, celo stresen. Obstaja kontrast med odlično izvedenimi funkcijami in lasmi, ki niso dovolj dobro narisani. Morda je Leonarda navdihnil Plinijevi starejši, ki je dejal, da Apelles namerno ni končal Venere Comskoye. Vendar je bilo to delo uspešnejše od vseh ostalih. Tu je opis umetnikove slike Leonardo da Vinci "Lepi Ferroner":

Da Vinci, tako kot prej, igra s Chiaroscuro in mehkimi, pa tudi temnimi poltoni.
Ceni lepoto linij in reliefnega modeliranja.
Zdi se, da bosta zaživela malo več in mlada ženska na sliki - njene čudovite oči se zdijo tako navdihnjene.
Kljub temnemu ozadju je slika svetla. Možno je, da je ta učinek dosežen zaradi neverjetnega realizma slike.
Dekličin obraz je previden-kot če nekaj pričakuje. Čeprav je bil model verjetno nekoliko skromen in se je pred umetnikom obnašal nekoliko omejeno. Tako ali drugače, videz glavnega junaka izžareva skrivnost.
Oči junakinje so široko odprte. So zelo izrazne in kot da bi nekoga pokukali v nekoga. Ženska se obnaša zadržana in kot da bi postavila neumno vprašanje. Njena koža je neverjetno občutljiva, žametna, rdečilo je. Obrvi so temne, ustnice pa tesno stisnjene. Dekliški obraz okvirja rjave lase.
Čipka je privezana od zadaj, na kateri je v kodrastem okvirju dragocen kamen.
Mimogrede, ravno takšni obeski so se imenovali Ferroners. Zato je avtor tako poklical sliko.
Deklica ima tudi ogrlico kroglic (dolge in tanke), zelo elegantno in aristokratsko.

Težko je reči, zakaj je junakinja da Vinci v tako zmedenosti in kaj čaka. Tako ali drugače, veličastna podoba namiguje, da je resna, čeprav mlada dama iz plemenitega posestva.

"St. Anna z Madonno in dojenčkom": Opis slike umetnika Leonarda da Vincija

Sestava je precej zanimiva. Anna, ki sedi na kolenih svoje matere, Maria seže z rokami do otroka, jagnjetino v tem primeru pa je morda simbol krotkosti in žrtvovanja za grehe. Opis umetnikove slike Leonardo da Vinci "St. Anna z Madonno in dojenčkom":

Osebe vseh treh udeležencev v akciji so izrazne. Imajo skrivnosten nasmeh, značilen za da Vincija. Znano je še posebej dobro vidno.
Neverjetno je, da se umetnik oddalji od običajnih kanonov in prikazuje St. Anna ne starejše mornar, ampak mlado in privlačno žensko.
Komaj omeji svoj veselje ob pogledu na novorojenega Jezusa.
Jagnje je dokaz, da bo Jezus v prihodnosti postal Božje Jagnje, ki bo postalo tiste, ki bodo sprejeli grehe vsega človeštva.

Pokrajina je predana. Družinski trio je videti realistično in umirjeno.

"John Krstnik": Značilnosti slike Leonardo da Vinci

Slika je napisana ob zori ustvarjalnosti. Prikazuje salai. To je eden od vajencev, ljubljeni študent, ki mu je mojster vse odpustil. Tu je značilnost slike Leonardo da Vinci "John Krstnik":

Obraz mladega moškega je nekoliko ženo - podobno - kodri so skrbno zavita.
Nasmeh, s katerim gleda mladenič, je nekoliko igriv. To kaže, kakšen bi lahko bil odnos med vajencem in slikarjem.
Omeniti velja, da Leonardo tega platna ni mogel dolgo dokončati. Nenehno ga je končal - naredil je vedno več prilagoditev, pomešal barve, poskušal doseči popoln rezultat.
Opazimo zmagovalni dimni učinek. Sam Janez Krstnik je, kot da bi bil zavit v temi. Toda hkrati je njegova podoba sladka in svetla, izžareva dober in mir.
Lahko celo rečete, da v njegovi duši obstaja notranji sijaj.
Umetnik, kot prej, izpoveduje odlično igro svetlobe in sence.
Omeniti velja, da je vir zlatega sijaja zelo težaven - zdi se, da prihaja od zunaj - in morda iz duše samega Janeza.

Mladenič dvigne prst navzgor, kot da bi nekoga poučeval. In morda se samo spogleduje z gledalcem. Vsaj njegov fantovski, smešen obraz navdihuje neverjetno prijaznost in lokacijo. Slika je opazna, privlačna in lahka.

Koliko je ena slika Leonarda da Vincija?

Veliko ljudi je zaskrbljeno zaradi vprašanja: koliko je slika Leonarda da Vincija? Vsi vedo, da je to čudovit denar, toda kaj točno je znesek - lahko samo ugibate.

"Odrešenik sveta" - Edina slika genija, ki je v zasebnem posesti in je na voljo za prodajo in nakup. Vendar si tega ne more privoščiti vsak človek. Konec koncev je mojstrovina - 450 milijonov dolarjevZato se lahko "Odrešenik sveta" šteje za najdražjo sliko planeta. In to je brez najmanjšega pretiravanja.
Mimogrede, neznani zbiratelj ga je kupil 400 milijonov dolarjev, preostalih 50 milijonovSestavili so različne vrste provizij in dražb.

Video: 5 skrivnosti znanih slik Leonarda da Vinci!

Preberite na temo: