Picturi de Leonardo da Vinci: Cea mai populară și faimoasă cu nume, descriere scurtă, fotografie

Acest articol descrie cele mai bune și mai faimoase tablouri ale lui Leonardo da Vinci.

U Leonardo da Vinci O mulțime de lucrări scrise. Toate acestea nu pot fi caracterizate. Studiu biografia acestui mare autor din articolul de pe acest linkȘi aflați secretele celor mai cunoscute lucrări ale sale.

Mai jos veți găsi descrieri ale unor lucrări ale acestui mare artist. Acestea sunt cu adevărat capodopere demne de atenție specială. Milioane de oameni au auzit despre picturi atât de celebre și doar câțiva le -au văzut în original. Prin urmare, să ne implicăm în cultură și să studiem activitatea acestui autor demn. Citiți mai departe.

Leonardo da Vinci „Lady with Ekhnosty” este o imagine faimoasă a unei femei: o descriere pe scurt cu o fotografie

„O doamnă cu o ermină” - faimoasa poză a unei femei. Iată scurta sa descriere:

• Unul dintre cele mai bune tablouri ale artistului, în ciuda faptului că autorul a fost pus la îndoială.
• Vopselele și nuanțele sunt selectate cu succes.
• Afectează anatomicalitatea.
• Pe pânză, o femeie este înfățișată de o jumătate de căruia, pe a cărei mâini stă animalul.
• Pielea lui este alb-zăpadă, emană aristocrația și luxul.

Se pare că prin ermine Leonardo da Vinci arată imaculatia fetei însăși. La urma urmei, animalul va muri mai degrabă decât să se coloreze.

„Madonna Litta” - Prima imagine a lui Leonardo da Vinci: caracteristică

Autorul este atent la detalii. Să presupunem că veșmântul roșu are reduceri pentru hrănirea copilului. Unul dintre ei este cusut. Acest lucru sugerează probabil că alăptarea se va opri în curând, copilul crește. Acest lucru este evidențiat și de buclele de pe capul copilului. Acesta din urmă se ține deja cu încredere de sânul mamei sale și bea cu nerăbdare lapte. Se poate vedea că în mânerele și picioarele lui există deja suficientă putere. Este probabil ca este deja suficient de puternic să mergi independent. Caracterizarea primei imagini Leonardo da Vinci "Madonna Litta":

• Femeia este înfățișată pe fundalul a două deschideri arcuite prin care munții și cerul sunt vizibili. Cu toate acestea, funcțiile de iluminare nu sunt observate.
• O sursă slabă de lumină este disponibilă pe partea stângă și cade pe fată. O tehnică similară a fost folosită în „seara secretă”.
• Este de remarcat faptul că fețele eroilor sunt pictate perfect - dar mici detalii, cum ar fi să zicem, mantia fetei, sunt scrise în lovituri nepoliticoase.
• În ciuda faptului că artiștii din acea perioadă au lucrat de obicei cu atenție la fiecare fald, Leonardo da Vinci nu a acordat atenție acestui lucru.
• Poate că ceva l -a împiedicat pe Leonardo să finalizeze lucrările. Sau pur și simplu nu a avut suficientă răbdare.

Este demn de remarcat faptul că diverse studii de detalii sunt o modalitate de succes de a plasa accente și de a arăta privitorului că principalul lucru este principalul lucru și ceea ce este secundar.

„Hristos este Mântuitorul lumii” - cea mai bună imagine a artistului italian Leonardo da Vinci: Original, Descriere

Unul dintre cele mai bune tablouri. Acest artist italian original Leonardo da Vinci intitulat „Hristos este Mântuitorul lumii” Fascinează pe toți cei care o vede. Iată o descriere:

• În înțelegerea Creatorului, Isus este oarecum atipic.
• El apare cu o minge, în veșminte albastre.
• Ochii unui tânăr păreau să se uite la privitor, ci undeva prin el.
• Fața este spiritualizată, ca și cum ar fi pe pictogramă.
• Hristos este drăguț, el este atent și, de asemenea, nu arată nicăieri. Ochii Mântuitorului păreau a fi îndepărtați din lume.
• El este doar în el însuși gânduri inteligibile.

Vreau să contemplez imaginea cu umilință și calm, căutând cele mai mici detalii și bucurându -mă.

Celebrul pictură „Evetere Secret” Leonardo da Vinci: Caracteristică

De asemenea, se referă la celebrele tablouri ale autorului. Dar este considerat un experiment nereușit. De ce? Iată o caracteristică a unei imagini celebre „Seara secretă” de Leonardo da Vinci:

• La sfarsit secolul 15 Ducele a ordonat artistului să picteze peretele mănăstirii pentru o sumă imensă.
• A fost necesar să pictați pe tencuială crudă, după acea lustruire.
• Cu toate acestea, Leonardo s -a apropiat de frescă cu caracteristica Renașterii, un domeniu de aplicare, a ignorat restricțiile.
• Este de remarcat faptul că oamenii care au servit la mănăstire au dorit la început să vadă picioarele lui Hristos (contradicție excelentă față de propriile credințe), pentru că ar fi trebuit să existe o ușă.
• Și după aceea, artiștii nevăzuti, restabilind fresca, i -au stricat complotul.

În capul mesei stă Hristos Cu apostolii lor. Există și Iuda - A fost cel pe care Da Vinci l -a scris de la un tânăr beat pe care l -a găsit în șanț. În ciuda faptului că fresca a fost foarte rănită din timp și numeroase ascensiuni și coborâșuri, ea, ca înainte, emană monumental și reverență.

Cea mai faimoasă și cea mai bună imagine a artistului italian Leonardo da Vinci „Jaconda” este un portret al Mona Lisa: caracteristic

Secretul zâmbetului eroinei portretului Mona Lisa Până acum, nimeni nu s -a dezvăluit. Și unii cred că în această imagine cea mai bună și faimoasă a artistului italian Leonardo da Vinci Și nu există niciun zâmbet deloc. Iată caracteristica operei "Jaconde":

• Se crede că această femeie drăguță este fie soția lui Del Jocondo - un comerciant, fie același model pentru care a pozat „Doamne cu o ermină”.
• Unii experți cred că Monu Lisa a fost înfățișat de un student al artistului.
• Rochie y Jaconds Se pare că o culoare de neînțeles, da Vinci a experimentat cu vopsele. Prin urmare, nu se știe ce culoare au fost inițial mânecile. Cu toate acestea, imaginea este plină de culoare și farmec.
• Arme Jaconds Strada pliată. Se pare că arată apreciat la privitor din imagine, arătând cu toată aspectul ei că nimeni nu are dreptul să se certe cu reputația ei.

Apropo, chiar veșmintele eroinei imaginii și poza ei spun că doamna înfățișată aparține departe de moșia săracă și o ține în consecință.

„Vitruvian Man” este faimoasa imagine a artistului Leonardo da Vinci: Descriere

Această lucrare interesantă este realizată din aceste materiale:

• Hârtie
• Pană
• Cerneală
• Acuarelă

Iată o descriere a celebrei imagini a artistului Leonardo da Vinci „Vitruvian Man”:

• Aceasta nu este doar o afișare a cifrei unui bărbat.
• Această imagine este o explicație pentru un astfel de fenomen precum simetria.
• Aceasta este o „secțiune de aur” sau „proporție divină” acolo unde există 6 palme și un cot și lungimea de la vârful celei mai lungi la cea mai mică bază - 1 palmă.
• În acest caz, creșterea este egală cu scara mâinii.
• 24 de palme Împreună cu patru coate, poate fi arătată creșterea umană.

În consecință, această creație emană mai mult moștenirea culturală și este o lucrare de raționalizare și nu doar o operă de artă.

„Madonna cu cuișoare”: descrierea celebrei imagini a artistului italian Leonardo da Vinci

„Madonna cu cuișoare” - Aceasta este pictura de ulei pe bord. Se crede că artistul italian Leonardo da Vinci A scris -o când a servit ca ucenic la Verrokrko. Detaliul imaginii vorbește de la sine. Iată o descriere detaliată:

• Lumina este moale și difuză.
• Cu toate acestea, anii nu au regretat pânza, iar restaurarea a fost ineptă, de aceea s -au format nereguli.
• O femeie în ședință ține un cuișor într -o mână, pe care un copil care stă pe genunchi vrea să -l apuce.
• Este posibil ca floarea să simbolizeze o astfel de virtute creștină ca fiind binele și capacitatea de a vedea frumusețea gândurilor umane.
• Aceste gânduri pe care mama vrea să le transmită „copilului ei special”.

Se crede că Da Vinci a creat această lucrare, în timp ce este încă un student al marelui stăpân la acea vreme. Cu toate acestea, în compoziția sa magnifică, selecția de culori și imagini, nu este inferioară mai târziu și o lucrare eminentă.

„Buna Vestirea” este unul dintre primele tablouri ale artistului italian Leonardo da Vinci: Caracteristic

Imaginea semnului cu care opera artistului a fost dezvăluită lumii este „Buna Vestire”. Aceasta este una dintre primele lucrări ale unui artist italian Leonardo da Vinci. Iată caracteristica:

• Se crede că a fost creat împreună cu Verrrokoo însuși, cu care a studiat da Vinci, începând cu 14 ani.
• Precizia anatomică predomină și afectează și natura accidentelor vasculare cerebrale și compoziția culorilor.
• Amestenul de plumb este simțit, care este atipic pentru Leonardo.
• Imaginea înfățișează Fecioara Maria și arhanghelul Gabriel i -a apărut.
• Acesta din urmă s -a înclinat spre mama lui Dumnezeu în reverență.
• Ea stă magnific, dimpotrivă, primind arhanghelul. Se pare că este gata să -i dea instrucțiuni suplimentare sau să -i asculte discursul.

Personajele sunt desenate incredibil de realist - ca și cum ar fi oamenii adevărați în fața publicului.

„Botezul lui Hristos” este un alt dintre primele tablouri ale artistului Leonardo da Vinci: Descriere

Muncă „Botezul lui Hristos” a fost realizat în co -autoritate cu profesorul. Acesta este un alt dintre primele tablouri ale artistului Leonardo da Vinci. Iată o descriere a lucrării „Botezul lui Hristos”:

• Pe pânză este înfățișat un înger cu păr blond în colțul din stânga.
• Da Vinci era atunci 24 de ani. Există o părere că Verrokrkoo a fost atât de uimit de munca unui tânăr student, încât a încetat să se tragă singur, fiind rușinat.
• Se știe că învățătorul i -a pictat pe Isus și pe Baptist, iar Da Vinci însuși doar îngeri și peisajul din jur.
• Pânza s -a dovedit a fi cu adevărat monumentală, impresionantă.
• Personajul central pentru artiști este Iisus Hristos. Este în prim -plan.
• Pe dreapta - Ioan Botezatorul Cu un personal și o pădure. El produce rit.
• Imaginea înfățișează doi îngeri, îngenunchind. Aceștia sunt martori ai sacramentului, care vorbesc încet.

Este destul de evident că conversația lor se referă la acele evenimente care pot începe după ce este finalizat cazul Baptistului. Natura este liniștită și solemnă. Apele Iordaniei stropesc în depărtare. Palmele deschise sunt localizate pe cer, ca și cum porumbelul este umflat de la ele. De fapt, palmele în sine sunt un tată de Dumnezeu, iar porumbelul nu este altceva decât Duhul Sfânt.

• Aici există o trinitate de natură divină. Imaginea transmite complet atmosfera sacramentului.
• Se pare că privitorul se poate simți ca un martor invizibil al a ceea ce se întâmplă, a auzi fiecare cuvânt, a vedea fiecare acțiune.
• Picioarele lui Isus în apă - El trece cu umilință ritul spălării.
• Lumina miraculoasă, mistică deasupra capului, ne face să credem că acest botez înseamnă mult mai mult decât același creștin obișnuit, obișnuit.
• Da Vinci pare să arate procesul de schimb de energie divină între Fiul lui Dumnezeu și supușii săi.

Se pare că Hristos în timpul procedurii pare să fie plin de energie magică, pe care ulterior le va oferi oamenilor, iubind la nesfârșit și dorind să ispășească pentru păcate.

„Madonna Benois”: Descrierea imaginii artistului Leonardo da Vinci

Poza artistului Leonardo da Vinci "Madonna Benoit" Se numește o fantomă a unei bătrâne cu gâtul încrețit. Autorul a fost înființat cu ajutorul unui celebru critic de artă. A fost angajată chiar de familia Benoit pentru a stabili cine este un autor autentic. Ceea ce este deosebit de izbitor este o plantă cu crucifere. Se sugerează la soarta copilului. Dar nici mama, nici copilul nu se gândesc la asta. Iată o descriere a lucrării:

• Judecând după expresie, femeia este înfățișată în momentul jocului cu copilul ei. Fața ei emană distracție și fără griji.
• În ceea ce privește copilul, el nu este serios de ani buni și ca și cum se întinde, căutând ceva.
• Maria este îmbrăcată la modă care a existat la acea vreme în Florența. În ciuda faptului că imaginea este pictată cu modelul, trăsăturile ei faciale sunt departe de a fi perfecte.
• Fata îi arată copilului o floare, iar el încearcă să o exploreze mai bine.
• El ține mâna mamei sale, astfel încât ea să nu scoată o jucărie nouă de la el.
• Nucleul în sine simbolizează crucifixul.
• Pozițiile și gesturile sunt naturale - chiar și un mediu ușor poate fi legat.

Ambele cifre sunt destul de strâns înscrise în pânză și ocupă aproape tot spațiul său. Nu există atât de mult spațiu în jurul unei femei cu un copil în care ar putea fi introduse detalii interesante și importante. În consecință, imaginile centrale sunt cele care atrag toată atenția, care sunt fundamentale.

„Închinarea la magi”: o descriere a imaginii neterminate a artistului Leonardo da Vinci

Această imagine a geniului a rămas incompletă. La acea vreme un artist Leonardo da Vinci A plecat spre Milan și nu a vrut să se întoarcă. Dar clienții au păstrat pânza ca memorie. Este plin de sens, compoziție și semnificații simbolice. Descrierea unei imagini neterminate „Închinarea magilor”:

• Palma pare a fi un semn al Ierusalimului.
• Ruinele templului de la orizont sunt un semn al păgânismului care s -a supraviețuit deja, care a înlocuit deja credința creștină.
• Centrul îl înfățișează pe Madonna cu un copil.
• Magi s -au înclinat cu umilință față de Fiul lui Dumnezeu, viitorul Mesia și Mântuitorul oamenilor.

Imaginea este izbitoare în scara sa și revoltă de culori, precum și realism incredibil.

„Saint Jerome in the Desert”: Descrierea imaginii artistului Leonardo da Vinci

Precizia cu care Leonardo da Vinci înfățișează corpul uman în tabloul „Sfântul Jerome în deșert” este izbitoare. Lucrarea are o soartă dificilă. Acesta a fost tăiat, iar plăcile au fost folosite în scopuri proaste. Ei spun că o parte a imaginii a fost un capac pentru Laria. Iată o descriere a operei unui mare artist:

• Fața tensionată a lui Jerome și venele umflate de -a lungul corpului dau impresia că în curând se grăbește în luptă nu pentru viață, ci până la moarte cu un leu, care este înfățișat în apropiere.
• Acesta din urmă este, de asemenea, în suspans și se pregătește să sară.
• Este posibil ca aceasta să se refere la confruntarea celor două credințe - creștine și păgâne.
• Desigur, prima forță simbolizează Ieronim, iar a doua - Predatorul l -a întâlnit în deșert.
• Dar, în ciuda moralului și a unui corp tensionat, bătrânul pare înșelat, de parcă pe plan intern este deja pregătit pentru moartea sa.

Este dificil să spunem dacă a fost ideea unui autor sau este pur și simplu o opinie filistentă. Într -un fel sau altul, puritatea pieselor de desen este pur și simplu uimitoare. Uneori, imaginea nu poate fi distinsă cu adevărat de fotografie.

„Madonna in the Rocks” este o imagine faimoasă a artistului italian Leonardo da Vinci: Descriere

Astfel de lucrări 2 - în Parisși Londra. Sunt aproape la fel. Prima versiune a fost o pâine din altar la comandă. in orice caz Leonardo da Vinci El nu a respectat un scenariu clar, a considerat că a recurs la libertăți deasupra acestui lucru. Lucrarea nu a fost acceptată imediat. Cyclamen lângă Isus este un simbol al iubirii. Primrose vorbește despre binefăcători umani, Acantus vorbește despre înviere, iar mustul Sf. Ioan este un simbol al sângelui vărsat pentru idealurile spirituale, suferința martirilor.

Această faimoasă imagine este la fel de misterioasă ca el însuși artistul italian Da Vinci. Iată o descriere a lucrării „Madonna în stânci”:

• Patru figuri sunt așezate astfel încât Fecioara Maria este un vârf.
• La stânga ei, crucea din trestii îi ține copilul Ioan Botezatorul.
• De asemenea, el ajunge la un alt copil. Poate că acesta este el însuși IisusÎn care Ioan cere binecuvântări.
• Madonna pare să -l patroneze.
• Culoarea ei albastră de îmbrăcăminte este combinată cu munții și cerul albastru, precum și cu halatul îngerului care se află în apropiere.
• Compoziția este voluminoasă, chiaroscurul este bine transmis.
• Se poate vedea că copilul-isus a dat binecuvântarea necesară Baptistului.
• În ceea ce privește îngerul, el este un observator tăcut.
• O nuanță de fericire autentică este surprinsă pe fața lui, iar aripile albe sunt pe jumătate pliate, incredibil de precis desenate.

Da Vinci a reușit chiar să transmită buclele îngerului care erau luminate de lumină. Arată ca niște fire de aur. Grota în sine este, de asemenea, destul de interesantă - roci bizare și flori albe pe iarbă verde. Munții apar artistului înspăimântător. De fapt, îi este foarte frică de întunericul sinistru, dar totuși vrea să verifice ce există, în interior. Acest contrast între pace și pericol face ca imaginea să fie magnifică.

„Portretul muzicianului”: descrierea imaginii artistului italian Leonardo da Vinci

Acesta este unul dintre puținele portrete masculine ale artistului italian Leonardo da Vinci. La început, istoricii de artă au crezut că nobilul din Milano a fost pe pânză, dar inscripția de pe sul a fost „cântec angelic”. De aceea, s -a ajuns la concluzia că acesta este un muzician. Tânărul pozează cu o întorsătură de trei sferturi. Fața lui este plină de inteligență, destul de spiritualizată. Se poate vedea că tânărul ține cu demnitate. Iată o descriere a imaginii „Portretul unui muzician”:

• Lumina este acum înlocuită de o umbră, apoi curgând în nuanțe aurii și delicate.
• Artistul transmite cu măiestrie o față subțire, o scădere pe bărbie.
• Ochii umpluturii sunt frumoși, strălucitori. Linia genelor este subțire și limpede. Are părul lung, cret, brun și un capac roșu.
• Dar muzicianul nu se uită la privitor. Privirea lui este fixată undeva în el însuși.
• De asemenea, este demn de remarcat faptul că are o tăietură neobișnuită a ochilor.
• Privind imaginea, vreau să știu la ce a crezut eroul?
• Poate că mii de melodii îi trec deja în cap.
• Ulterior, vor fi țesute în cântece minunate care vor schimba lumea în bine.

Imaginea este caldă, liniștită. Se pare că o persoană vie a apărut în fața privitorului, care este o persoană cu visele, gândurile, aspirațiile, necazurile, bucurii și o lume interioară bogată.

„Frumosul Ferroner”: Descrierea imaginii artistului Leonardo da Vinci

Se crede că pânza îl înfățișează pe Lucretia Kriely, amanta aceluiași duc care l -a patronat pe artist. În ciuda numelui, expresia de pe fața femeii este destul de severă, chiar stresantă. Există un contrast între caracteristicile și părul perfect executat, care nu sunt desenate suficient de bine. Poate că Leonardo a fost inspirat de Pliniile Bătrânilor, care a spus că Apelles intenționat nu a terminat Venus din Comskoye. Cu toate acestea, această lucrare a avut mai mult succes decât toți ceilalți. Iată o descriere a imaginii artistului Leonardo da Vinci „Frumosul Ferroner”:

• Da Vinci, ca și înainte, se joacă cu chiaroscurco și moale, precum și cu jumătate de tonuri întunecate.
• El apreciază frumusețea liniilor și modelarea reliefului.
• Se pare că un pic mai mult și o tânără din imagine vor prinde viață - ochii ei frumoși par atât de inspirați.
• În ciuda fundalului întunecat, imaginea este strălucitoare. Este posibil ca acest efect să se realizeze datorită realismului incredibil al imaginii.
• Fața fetei este prudentă dacă se așteaptă ceva. Deși, probabil, modelul a fost oarecum modest și s -a comportat oarecum constrâns în fața artistului. Într -un fel sau altul, aspectul personajului principal emană mister.
• Ochii eroinei sunt larg deschiși. Sunt foarte expresivi și ca și cum ar fi aruncat în cineva. Femeia se comportă restrânsă și ca și cum ar pune o întrebare mută. Pielea ei este incredibil de delicată, catifelată, există un fard. Sprâncenele sunt întunecate, iar buzele sunt strâns comprimate. O față fetiță încadrează părul brun.
• O dantelă este legată din spate, pe care există o piatră prețioasă într -un cadru cret.
• Apropo, tocmai astfel de pandantive au fost numite feroners. De aceea, autorul a numit poza așa.
• Fata are, de asemenea, un colier de mărgele (lungi și subțiri), foarte elegantă și aristocratică.

Este dificil să spunem de ce eroina da Vinci este într -o asemenea nedumerire și ce așteaptă. Într -un fel sau altul, imaginea maiestuoasă sugerează că este o doamnă serioasă, deși tânără dintr -o moșie nobilă.

„Sf. Anna cu Madonna și Baby”: Descrierea imaginii artistului Leonardo da Vinci

Compoziția este destul de interesantă. Anna stând în genunchii mamei sale, Maria se întinde cu mâinile spre copil, iar miel în acest caz, poate, este un simbol al blândeții și sacrificiului pentru păcate. Descrierea imaginii artistului Leonardo da Vinci „Sf. Anna cu Madonna și Baby”:

• Persoanele din cei trei participanți la acțiune sunt expresive. Au un zâmbet misterios tipic lui Da Vinci. Este deosebit de bine vizibil cu Anna.
• Este uimitor faptul că artistul se îndepărtează de canoanele obișnuite și înfățișează Sfânta Anna nu un marinar în vârstă, ci o femeie tânără și atrăgătoare.
• Abia își restrânge glee la vederea unui nou -născut Isus.
• Mielul este o dovadă că, în viitor, Isus va deveni Mielul lui Dumnezeu va deveni cei care vor accepta păcatele întregii omeniri.

Peisajul este predat. Trio -ul familiei arată realist și liniștit.

„Ioan Botezătorul”: Caracteristicile imaginii Leonardo da Vinci

Imaginea este scrisă în zorii creativității. Îl înfățișează pe Salai. Acesta este unul dintre ucenicii, un student iubit, căruia stăpânul a iertat totul. Iată o caracteristică a imaginii Leonardo da Vinci „Ioan Botezătorul”:

• Fața tânărului este oarecum soție - buclele sunt ondulate cu atenție.
• Zâmbetul cu care se uită tânărul este oarecum jucăuș. Acest lucru sugerează care ar putea fi relația dintre ucenic și pictor.
• Este de remarcat faptul că Leonardo nu a putut termina această pânză mult timp. El a terminat -o constant - a făcut din ce în ce mai multe ajustări, a amestecat culorile, încercând să obțină rezultatul perfect.
• Se observă un efect de fum câștigător. Ioan Botezătorul însuși este ca și cum ar fi învăluit în întuneric. Dar, în același timp, imaginea lui este dulce și strălucitoare, el emană bine și pace.
• Puteți spune chiar că în sufletul Lui există o strălucire internă.
• Artistul, ca și înainte, mărturisește un joc excelent de lumină și umbră.
• Este de remarcat faptul că sursa de strălucire de aur este foarte dificilă - se pare că vine din afară - și, poate, din sufletul lui Ioan însuși.

Tânărul ridică degetul în sus, ca și cum ar învăța pe cineva. Și, poate, el flirtează doar cu privitorul. Cel puțin chipul său de băiat, amuzant, inspiră o bunătate și locație incredibilă. Imaginea este vizibilă, atractivă și ușoară.

Cât costă o imagine a lui Leonardo da Vinci?

Mulți oameni sunt preocupați de întrebarea: cât costă un pictură de Leonardo da Vinci? Toată lumea știe că aceștia sunt bani fabuloși, dar care este exact suma - nu puteți decât să ghiciți.

„Mântuitorul lumii” - Singura imagine a geniului care se află în posesiuni private și este disponibilă pentru vânzare și cumpărare. Cu toate acestea, nu orice persoană își poate permite. La urma urmei, există o capodoperă - 450 de milioane de dolari. Prin urmare, „Mântuitorul lumii” poate fi considerat cea mai scumpă imagine a planetei. Și acest lucru este fără cea mai mică exagerare.
Apropo, colecționarul necunoscut l -a cumpărat pentru 400 de milioane de dolari și restul de 50 de milioane. A compilat diverse tipuri de comisii și taxe de licitație.

Video: 5 secrete ale celebrelor tablouri de Leonardo da Vinci!

Citiți pe subiect:

• Ziceri rusești, proverbe, pilde, statuturi
• Cum să treceți un examen dacă nu știți nimic: recomandări
• Rozariu ortodox: Ce înseamnă ei?
• „Și lupii sunt plini și oile sunt intacte”: sensul proverbului
• Cum să desenați un desen pe subiectul „iarnă”?