Картины Леонардо да Винчи: самые популярные и знаменитые с названиями, кратким описанием, фото

В этой статье описаны самые лучшие и известные картины Леонардо да Винчи.

У Леонардо да Винчи много написанных работ. Всех их невозможно охарактеризовать. Изучите биографию этого великого автора в статье по этой ссылке, и узнайте тайны его самых знаменитых работ.

Ниже вы найдете описания некоторых работ этого великого художника. Это действительно шедевры, которые достойны особого внимания. О таких знаменитых картинах слышали миллионы людей, а видели их в оригинале только немногие. Поэтому давайте приобщимся к культуре и изучим работы этого достойного автора. Читайте далее.

Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» — известная картина женщины: описание кратко с фото

«Дама с горностаем» — известная картина женщины. Вот ее краткое описание:

• Одна из лучших картин художника, несмотря на то, что авторство подвергалось сомнению.
• Краски и оттенки подобраны удачно.
• Поражает анатомичность.
• На полотне изображена женщина полубоком, на руках которой восседает зверек.
• Его шкурка снежно-белая, она источает аристократизм и роскошь.

Такое впечатление, что посредством горностая Леонардо да Винчи показывает непорочность самой девушки. Ведь зверек скорее погибнет, чем запятнает себя.

«Мадонна Литта» — первая картина Леонардо да Винчи: характеристика

Автор внимателен к деталям. Допустим, красное облачение имеет разрезы для кормления малыша. Один из них зашит. Наверное, это говорит о том, что кормление грудью скоро прекратится, малыш вырастает. Об этом говорят и кудряшки на голове малыша. Последний уже уверенно держится рукой за материнскую грудь и жадно пьет молоко. Видно, что в его ручках и ножках уже достаточно силы. Вполне вероятно, он уже окреп достаточно для того, чтобы ходить самостоятельно. Характеристика первой картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»:

• Женщина изображена на фоне двух арочных проемов, сквозь которые виднеются горы и небо. Однако функции освещения не наблюдается.
• Неяркий источник света имеется с левой стороны и ниспадает на девушку. Похожий прием использован и в «Тайной вечере».
• Примечательно, что лица героев прорисованы отлично – а вот мелкие детали, такие как допустим, плащ девушки, написаны грубыми мазками.
• Несмотря на то, что художники того времени обычно тщательно работали над каждой складкой, Леонардо да Винчи в некоторых работах на это не обращал внимание.
• Возможно, что-то помешало Леонардо завершить работу. Либо у него попросту не хватило терпения.

Стоит отметить, что различная проработка деталей – это удачный способ расставить акценты и показать зрителю, что в образе главное, а что второстепенное.

«Христос — Спаситель мира» — лучшая картина итальянского художника Леонардо да Винчи: оригинал, описание

Одна из самых лучших картин. Этот оригинал итальянского художника Леонардо да Винчи под названием «Христос — Спаситель мира» завораживает всех кто ее видит. Вот описание:

• В понимании творца, Иисус несколько нетипичен.
• Он предстает с шаром, в голубом облачении.
• Глаза молодого человека словно глядят не на зрителя, а куда-то сквозь него.
• Лик одухотворен, словно на иконе.
• Христос миловиден, он и осторожен, а также смотрит в никуда. Глаза спасителя словно отстранены от мира.
• Он пребывает только в себе понятных раздумьях.

Картину хочется созерцать смиренно и спокойно, выискивая мельчайшие детали, и наслаждаясь ими.

Известная картина-фреска «Тайное вечере» Леонардо да Винчи: характеристика

Также относится к знаменитейшим картинам автора. Но считается неудачным экспериментом. Почему? Вот характеристика известной картины-фрески «Тайное вечере» Леонардо да Винчи:

• В конце 15 века герцог велел художнику расписать стену монастыря за огромную сумму.
• Нужно было расписывать по сырой штукатурке, после осуществлять полировку.
• Однако Леонардо подошел к фреске со свойственным Ренессансу, размахом, игнорировал ограничения.
• Примечательно, что люди, служившие в монастыре, поначалу хотели отпилить Христу ноги (отличное противоречие своим же верованиям), потому, что там должна была быть дверь.
• А после этого бесталанные художники, реставрирующие фреску, испортили ее сюжет.

Во главе стола восседает Христос со своими апостолами. Есть и Иуда — именно тот, которого да Винчи списал с пьяного молодого человека, которого нашел в канаве. Несмотря на то, что фреска очень пострадала от времени и многочисленных перипетий, она, как и прежде, источает монументальность и благоговение.

Самая знаменитая и лучшая картина итальянского художника Леонардо да Винчи «Джоконда» — портрет Моны Лизы: характеристика

Секрет улыбки героини портрета Моны Лизы до сих пор никто не разгадал. А некоторые считают, что на этой самой лучшей и известной картине итальянского художника Леонардо да Винчи и вовсе нет ее — улыбки. Вот характеристика произведения «Джоконда»:

• Считается, что эта миловидная женщина – либо супруга дель Джокондо — торговца, либо та же натурщица, что позировала для «Дамы с горностаем».
• Некоторые эксперты считают, что Мону Лизу изображал ученик художника.
• Платье у Джоконды непонятного цвета, Видимо, да Винчи экспериментировал с красками. Поэтому неизвестно, какого цвета были рукава первоначально. Тем не менее, картина преисполнена колоритом и шармом.
• Руки Джоконды степенно сложены. Такое впечатление, что она оценивающе смотрит на зрителя с картины, всем своим видом показывая, что с ее репутацией никто не вправе спорить.

Кстати, само облачение героини картины и ее поза говорят о том, что изображенная дама принадлежит далеко не к бедному сословию и держится соответственно.

«Витрувианский человек» — известная картина художника Леонардо да Винчи: описание

Эта интересная работа выполнена из таких материалов:

• Бумага
• Перо
• Чернила
• Акварель

Вот описание известной картины художника Леонардо да Винчи «Витрувианский человек»:

• Это не просто отображение фигуры мужчины.
• Данное изображение — объяснение такому явлению, как симметрия.
• Это «золотое сечение» или «божественная пропорция», где присутствуют 6 ладоней и один локоть, а длина от кончика самого длинного до самого низкого основания – 1 ладонь.
• Рост в таком случае равен размаху руки.
• 24 ладони вместе с четырьмя локтями могут показать человеческий рост.

Соответственно, данное творение более источает культурное наследие и является рационализаторской работой, а не только произведением искусства.

«Мадонна с гвоздикой»: описание знаменитой картины итальянского художника Леонардо да Винчи

«Мадонна с гвоздикой» — это масляная живопись на доске. Считается, что итальянский художник Леонардо да Винчи написал ее, когда служил подмастерьем у Верроккьо. Детализация картины говорит сама за себя. Вот подробное описание:

• Свет мягкий и рассеянный.
• Тем не менее, годы не пожалели полотно, а реставрация была неумелой, потому образовались неровности.
• Сидящая женщина держит в одной руке гвоздику, которую хочет ухватить сидящий на ее коленях ребенок.
• Вполне возможно, что цветок символизирует такую христианскую добродетель, как добро и умение видеть красоту людских помыслов.
• Именно эти помыслы мать хочет передать своему «особенному чаду».

Считается, что да Винчи создал это произведение, еще будучи учеником великого в то время мастера. Однако по своей великолепной композиции, подбору красок и образов, оно не уступает его более поздним и именитым работам.

«Благовещение» — одна из самых первых картин итальянского художника Леонардо да Винчи: характеристика

Знаковая картина, с которой миру открылось творчество художника — это «Благовещение». Это одна из самых первых работ итальянского художника Леонардо да Винчи. Вот характеристика:

• Считается, что она создана совместно с самим Верроккьо, у которого да Винчи учился, начиная с 14 лет.
• Преобладает анатомическая точность, а также поражают характер мазков и состав красок.
• Чувствуется примесь свинца, что нетипично для Леонардо.
• На картине изображены дева Мария и явившийся к ней архангел Гавриил.
• Последний склонился перед Богоматерью в почтении.
• Она величаво восседает напротив, приветствуя архангела. Кажется, готова дать ему дальнейшие указания либо же выслушать его речи.

Персонажи прорисованы неимоверно реалистично – так, словно перед зрителем реальные люди.

«Крещение Христа» — еще одна из первых картин художника Леонардо да Винчи: описание

Работа «Крещение Христа» была выполнена в соавторстве с учителем. Это еще одна из первых картин художника Леонардо да Винчи. Вот описание произведения «Крещение Христа»:

• На полотне изображен ангел со светлыми волосами в левом углу.
• Да Винчи тогда было 24 года. Бытует мнение, что Верроккьо был настолько поражен работой молодого ученика, что перестал рисовать сам, будучи пристыженным.
• Известно, что Иисуса и Крестителя рисовал именно учитель, а сам да Винчи только лишь ангелов и окружающий пейзаж.
• Полотно получилось действительно монументальным, впечатляющим.
• Центральным персонажем для художников является Иисус Христос. Он находится на переднем плане.
• Справа — Иоанн Креститель с посохом и чащей. Он производит обряд.
• На картине изображены два ангела, преклонившие колени. Это свидетели таинства, что неспешно беседуют.

Вполне очевидно, что их разговор касается тех событий, которые, возможно, начнутся после того, как дело Крестителя будет завершено. Природа тихая и торжественная. Вдалеке плещутся воды Иордана. На небосклоне расположены распахнутые ладони, из них словно воспаряет голубь. По сути, сами ладони – это Бог-отец, а голубь – ни что, иное, как Святой Дух.

• Здесь имеет место триединство Божественного Естества. Картина полностью передает атмосферу таинства.
• Кажется, что зритель может почувствовать себя незримым свидетелем происходящего, услышать каждое слово, увидеть каждое действие.
• Ноги Иисуса в воде – он смиренно проходит обряд омовения.
• Чудодейственный, мистический свет над его головой заставляет задуматься о том, что это крещение значит гораздо больше, чем аналогичное у простого, рядового христианина.
• Да Винчи словно показывает процесс обмена божественной энергией между сыном Божьим и его подданными.

Кажется, что Христос во время процедуры словно наполняется волшебной энергией, которую впоследствии он будет дарить людям, бесконечно любя и желая искупить прегрешения.

«Мадонна Бенуа»: описание картины художника Леонардо да Винчи

Картина художника Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа» называется призраком старухи с морщинистой шеей. Авторство было установлено с помощью известного искусствоведа. Его наняло само семейство Бенуа с целью установить, кто же является подлинным автором. Что особо бросается в глаза, так это крестоцветное растение. Оно намекает на судьбу ребенка. Но ни мать, ни чадо об этом не задумываются. Вот описание работы:

• Судя по выражению лица, женщина изображена в момент игры со своим чадом. Ее лицо источает веселье и беззаботность.
• Что же касается ребенка, он не по годам серьезен и словно тянется, что-то выискивая.
• Мария одета по моде, что существовала в то время во Флоренции. Несмотря на то, что картина написана с модели, черты лица ее далеко не идеальны.
• Девушка показывает ребенку цветок, а тот пытается исследовать его получше.
• Он держит маму за руку, чтобы она не убрала от него новую игрушку.
• Сам по себе сердечник символизирует Распятие.
• Позы и жесты естественны – можно осязать даже световоздушную среду.

Обе фигуры достаточно тесно вписаны в холст, и занимают почти все его пространство. Вокруг женщины с ребенком остается не так уж много места, в которое можно было бы вписать какие-либо интересные и важные детали. Соответственно, именно центральные образы обращают на себя все внимание, являются основополагающими.

«Поклонение волхвов»: описание незаконченной картины художника Леонардо да Винчи

Эта картина гения осталась незавершенной. В ту пору художник Леонардо да Винчи уехал в Милан и не хотел возвращаться. Но заказчики хранили полотно как память. Оно наполнено смыслом, композицией и символическими значениями. Описание незаконченной картины «Поклонение волхвов»:

• Пальма представляется знаком Иерусалима.
• Развалины храма на горизонте – это знак уже изжившего себя язычества, которое уже заменила христианская вера.
• В центре изображена мадонна с младенцем.
• Волхвы смиренно склонились в поклоне перед Божьим сыном, будущим мессией и спасителем людей.

Картина поражает своей масштабностью и буйством красок, а также неимоверным реализмом.

«Святой Иероним в пустыне»: описание картины художника Леонардо да Винчи

Поражает точность, с которой Леонардо да Винчи изображает тело человека на картине «Святой Иероним в пустыне». У работы сложная судьба. Она была распилена, а доски использовались в дурных целях. Говорят, что часть картины была крышкой для ларя. Вот описание произведения великого художника:

• Напряженное лицо Иеронима и вздувшиеся жилы на всем его теле создают впечатление, что скоро он ринется в битву не на жизнь, а на смерть со львом, что изображен рядом.
• Последний также пребывает в напряжении и готовится к прыжку.
• Вполне возможно, что имеется ввиду противоборство двух вер – христианской и языческой.
• Конечно, первую силу символизирует Иероним, а вторую – повстречавшийся ему в пустыне хищник.
• Но, несмотря на боевой дух и напряженное тело, старик выглядит удрученным, словно внутренне он уже готов к своей погибели.

Сложно сказать, было ли это авторской задумкой либо просто является минутным обывательским мнением. Так или иначе, чистота прорисовки деталей просто поражает. Порой изображение действительно не отличить от фотографии.

«Мадонна в скалах» — известная картина итальянского художника Леонардо да Винчи: описание

Таких работ 2 — в Париже и Лондоне. Они почти одинаковые. Первая версия была створкой алтаря на заказ. Однако Леонардо да Винчи не стал придерживаться четкого сценария, посчитал, что он выше этого и прибегнул к вольностям. Работу приняли не сразу. Цикламен подле Иисуса – символ любви. Примула говорит о человеческих благодетелях, акант говорит о воскресении, а зверобой — это символ крови, пролитой за духовные идеалы, страдания мучеников.

Эта известная картина также загадочна, как и сам итальянский художник да Винчи. Вот описание работы «Мадонна в скалах»:

• Четыре фигуры размещены таким образом, что дева Мария представляет собой вершину.
• Слева от нее удерживает крест из тростника младенец Иоанн Креститель.
• Также он протягивает руки к другому ребенку. Возможно, это сам Иисус, у которого Иоанн просит благословения.
• Мадонна словно покровительствует ему.
• Ее синий цвет одежды сочетается с горами и голубизной неба, а также с одеянием ангела, что находится рядом.
• Композиция объемная, хорошо передается светотень.
• Видно, что младенец-Иисус дал необходимое благословение Крестителю.
• Что же касается ангела, он является молчаливым наблюдателем.
• На его лице запечатлен оттенок неподдельного счастья, а белые крылья наполовину сложены, неимоверно точно прорисованы.

Да Винчи даже сумел передать локоны ангела, что озарены светом. Они похожи на золотые нити. Сам грот также довольно интересен – причудливые скалы и белые цветы на зеленой траве. Горы предстают художнику пугающими. По сути, он очень боится зловещей темноты, но все же хочет проверить, что же находится там, внутри. Этот контраст между умиротворением и опасностью и делает картину великолепной.

«Портрет музыканта»: описание картины итальянского художника Леонардо да Винчи

Это один из немногих мужских портретов итальянского художника Леонардо да Винчи. Поначалу искусствоведы думали, что на полотне миланский вельможа, однако надпись на свитке гласила «ангельская песнь». Именно поэтому был сделан вывод, что это музыкант. Молодой человек позирует с разворотом на три четверти. Его лицо наполнено интеллектом, достаточно одухотворенное. Видно, что юноша держится с достоинством. Вот описание картины «Портрет музыканта»:

• Свет то сменяется тенью, то перетекает в золотистые, нежные оттенки.
• Художник мастерски передает худощавое лицо, ямочку на подбородке.
• Глаза у натурщика красивые, светлые. Линия ресниц тонкая и четкая. У него длинные, кудрявые, каштановые волосы и красная шапочка.
• Но музыкант не смотрит на зрителя. Его взгляд устремлен куда-то внутрь себя.
• Также стоит отметить, что у него необычный разрез глаз.
• Глядя на картину, хочется узнать, о чем задумался герой?
• Быть может, в его голове уже витают тысячи мелодий.
• Впоследствии они будут сплетены в прекрасные песни, которые изменят мир в лучшую сторону.

Картина теплая, умиротворенная. Кажется, что перед зрителем возник живой человек, что является личностью со своими мечтами, мыслями, стремлениями, горестями, радостями и богатым внутренним миром.

«Прекрасная Ферроньера»: описание картины художника Леонардо да Винчи

Считается, что на холсте изображена Лукреция Кривелли, любовница того самого герцога, что покровительствовал художнику. Несмотря на название, выражение лица женщины достаточно суровое, даже напряженное. Имеется контраст между отлично выполненными чертами и волосами, которые прорисованы недостаточно хорошо. Возможно, Леонардо вдохновлялся Плинием старшим, который говорил, что Апеллес намеренно не доделал Венеру Косскую. Однако эта работа оказалась более удачной, чем все остальные. Вот описание картины художника Леонардо да Винчи «Прекрасная Ферроньера»:

• Да Винчи, как и прежде, играет со светотенью и мягкими, а также темными полутонами.
• Он ценит красоту линий и рельефную моделировку.
• Кажется, что еще немного и молодая женщина на картине оживет – настолько одухотворенными кажутся ее прекрасные глаза.
• Несмотря на темный фон, картина яркая. Вполне возможно, что этот эффект достигается благодаря неимоверной реалистичности образа.
• Лицо девушки настороженное – словно она ожидает чего-то. Хотя, вполне возможно, натурщица несколько скромничала и вела себя перед художником несколько сковано. Так или иначе, облик главной героини источает загадочность.
• Глаза героини широко раскрыты. Они очень выразительные и словно вглядываются в кого-то. Ведет себя женщина сдержано и словно задает немой вопрос. Кожа у нее неимоверно нежная, бархатистая, имеется румянец. Брови темные, а губы плотно сжаты. Девичье лицо обрамляют каштановые волосы.
• Сзади завязан шнурок, на котором имеется драгоценный камень в фигурной оправе.
• Кстати, именно такие подвески назывались ферроньерами. Именно поэтому автор назвал так картину.
• На девушке также имеется ожерелье из бусинок (длинных и тонких), очень изящное и аристократичное.

Сложно сказать, почему героиня да Винчи пребывает в таком недоумении и чего она ждет. Так или иначе, величавый образ намекает на то, что она – серьезная, хоть и молодая дама из знатного сословия.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем»: описание картины художника Леонардо да Винчи

Композиция довольно интересна. Сидящая на коленях своей матери Анны, Мария тянется руками к младенцу, а ягненок в данном случае, возможно, символ кротости и жертвы за грехи. Описание картины художника Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем»:

• Лица всех трех участников действа выразительные. У них присутствует типичная для да Винчи загадочная улыбка. Особенно хорошо она видна у Анны.
• Удивительно, что художник отходит от привычных канонов и изображает святую Анну не пожилой матроной, а молодой и привлекательной женщиной.
• Она едва сдерживает свое ликование при виде новорожденного Иисуса.
• Ягненок является доказательством того, что в будущем Иисус станет Агнцем Божьим, станет тем, кто примет на себя грехи всего человечества.

Пейзаж подернут дымкой. Семейное трио выглядит реалистично и умиротворяюще.

«Иоанн Креститель»: характеристика картины Леонардо да Винчи

Картина написана на заре творчества. На ней изображен Салаи. Это один из подмастерьев, любимый ученик, которому мастер все прощал. Вот характеристика картины Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель»:

• Лицо юноши несколько женоподобное – кудри завиты тщательно.
• Улыбка, с которой глядит молодой человек, несколько игривая. Это наводит на мысль о том, какими могли быть отношения между подмастерьем и живописцем.
• Примечательно, что Леонардо долго не мог закончить данное полотно. Он постоянно дорабатывал его – вносил все новые и новые коррективы, смешивал краски, стараясь добиться идеального результата.
• Наблюдается выигрышный дымчатый эффект. Сам же Иоанн Креститель словно окутан темнотой. Но в то же время, его образ мил и светел, он источает добро и умиротворение.
• Можно даже сказать, что в его душе наблюдается внутреннее сияние.
• Художник, как и прежде, исповедует отличную игру света и тени.
• Примечательно, что источник золотистого сияния определить очень сложно – кажется, что оно исходит из вне — а, возможно, что и из души самого Иоанна.

Юноша поднимает палец вверх, словно кого-то поучая. А, быть может, он просто заигрывает со зрителем. По крайней мере, его немного мальчишеский, забавный лик внушает неимоверную доброту и расположение. Образ заметный, притягательный и светлый.

Сколько стоит одна картина Леонардо да Винчи?

Многих людей волнует вопрос: сколько стоит одна картина Леонардо да Винчи? Всем известно, что это баснословные деньги, но какая именно сумма — можно только догадываться.

«Спаситель Мира» — единственная картина гения, которая находится в частных владениях и доступна для продажи и покупки. Однако далеко не каждый человек может себе ее позволить. Ведь стоит шедевр – 450 млн. долларов. Следовательно, «Спаситель Мира» вполне может считаться самой дорогостоящей картиной планеты. И это без малейшего преувеличения.
К слову, неизвестный коллекционер купил ее за 400 млн. долларов, а остальные 50 млн. составили различного рода комиссии и аукционные сборы.

Видео: 5 тайн знаменитых картин Леонардо Да Винчи!

Прочитайте по теме:

• Русские поговорки, пословицы, притчи, статусы
• Как сдать экзамен, если ничего не знаешь: рекомендации
• Четки православные: что значат?
• «И волки сыты, и овцы целы»: значение пословицы
• Как нарисовать рисунок на тему «Зима»?