Dipinti di Leonardo da Vinci: il più popolare e famoso con nomi, breve descrizione, foto

Questo articolo descrive i dipinti migliori e più famosi di Leonardo da Vinci.

U Leonardo Da Vinci Molte opere scritte. Tutti non possono essere caratterizzati. Studia la biografia di questo grande autore nell'articolo su questo linkE scopri i segreti delle sue opere più famose.

Di seguito troverai descrizioni di alcune opere di questo grande artista. Questi sono davvero capolavori degni di particolare attenzione. Milioni di persone hanno sentito parlare di dipinti così famosi e solo pochi li hanno visti nell'originale. Pertanto, facciamo coinvolgimento nella cultura e studiamo il lavoro di questo degno autore. Leggi oltre.

Leonardo da Vinci "Lady with Ekhnosty" è una foto famosa di una donna: una descrizione breve con una foto

"Una signora con un ermellino" - La famosa foto di una donna. Ecco la sua breve descrizione:

• Uno dei migliori dipinti dell'artista, nonostante il fatto che la paternità sia stata messa in discussione.
• Le vernici e le tonalità sono selezionate con successo.
• Colpisce l'anatomicità.
• Sulla tela, una donna è raffigurata da un mezzo logo, nelle cui mani si trova l'animale.
• La sua pelle è bianca in neve, trasuda aristocrazia e lusso.

Sembra che per Ermine Leonardo Da Vinci Mostra l'immacolatezza della ragazza stessa. Dopotutto, l'animale morirà piuttosto che macchiare se stesso.

"Madonna Litta" - La prima foto di Leonardo da Vinci: caratteristica

L'autore è attento ai dettagli. Supponiamo che Red Paddment abbia tagli per nutrire il bambino. Uno di questi è cucito. Ciò probabilmente suggerisce che l'allattamento al seno si fermerà presto, il bambino cresce. Ciò è anche evidenziato dai riccioli sulla testa del bambino. Quest'ultimo è già con fiducia trattenendo il seno di sua madre e beve con impazienza il latte. Si può vedere che nelle sue maniglie e gambe c'è già abbastanza forza. È probabile che sia già abbastanza forte da camminare in modo indipendente. Caratterizzazione della prima immagine Leonardo da Vinci "Madonna Litta":

• La donna è raffigurata sullo sfondo di due aperture arcuate attraverso le quali sono visibili montagne e cielo. Tuttavia, le funzioni di illuminazione non sono osservate.
• Una fonte di luce fioca è disponibile sul lato sinistro e cade sulla ragazza. Una tecnica simile è stata usata nella "serata segreta".
• È degno di nota il fatto che i volti degli eroi sono dipinti perfettamente - ma piccoli dettagli, come dire, il mantello della ragazza, sono scritti in rovina maleducato.
• Nonostante il fatto che gli artisti di quel tempo di solito lavorassero attentamente su ogni piega, Leonardo da Vinci non prestava attenzione a questo.
• Forse qualcosa ha impedito a Leonardo di completare il lavoro. O semplicemente non aveva abbastanza pazienza.

Vale la pena notare che vari studi sui dettagli sono un modo di successo per collocare gli accenti e mostrare allo spettatore che la cosa principale è la cosa principale e ciò che è secondario.

"Cristo è il salvatore del mondo" - La migliore foto dell'artista italiano Leonardo da Vinci: originale, descrizione

Uno dei migliori dipinti. Questo artista italiano originale Leonardo Da Vinci intitolato "Cristo è il salvatore del mondo" Affascina tutti coloro che lo vedono. Ecco una descrizione:

• Nella comprensione del Creatore, Gesù è in qualche modo atipico.
• Appare con una palla, in paramenti blu.
• Gli occhi di un giovane sembravano non guardare allo spettatore, ma da qualche parte attraverso di lui.
• Il viso è spiritualizzato, come se sull'icona.
• Cristo è carino, sta attento e non sembra anche da nessuna parte. Gli occhi del Salvatore sembravano essere rimossi dal mondo.
• È solo in se stesso pensieri comprensibili.

Voglio contemplare l'immagine umilmente e con calma, cercando i più piccoli dettagli e goderli.

Famoso dipinto "Secret Eveere" Leonardo da Vinci: caratteristico

Si riferisce anche ai famosi dipinti dell'autore. Ma è considerato un esperimento senza successo. Come mai? Ecco una caratteristica di un'immagine famosa "Secret Evening" di Leonardo da Vinci:

• Alla fine 15 ° secolo Il duca ordinò all'artista di dipingere il muro del monastero per una quantità enorme.
• Era necessario dipingere su intonaco crudo, dopo quella lucidatura.
• Tuttavia, Leonardo si avvicinò all'affresco con la caratteristica del Rinascimento, una portata, ignorò le restrizioni.
• È degno di nota il fatto che le persone che hanno prestato servizio nel monastero volevano inizialmente vedere le gambe di Cristo (eccellente contraddizione con le proprie convinzioni), perché avrebbe dovuto esserci una porta.
• E dopo ciò, gli artisti non lavati, ripristinando l'affresco, hanno rovinato la sua trama.

Alla testa del tavolo si trova Cristo Con i loro apostoli. C'è e Giuda - Fu quello che Da Vinci scrisse da un giovane ubriaco che trovò nel fossato. Nonostante il fatto che l'affresco sia stato molto ferito dal tempo e numerosi alti e bassi, lei, come prima, trasuda monumentalità e riverenza.

L'immagine più famosa e migliore dell'artista italiano Leonardo da Vinci "Jaconda" è un ritratto di Mona Lisa: caratteristica

Il segreto del sorriso dell'eroina del ritratto Monna Lisa Fino ad ora, nessuno si è svelato. E alcuni credono che in questa migliore e famosa immagine dell'artista italiano Leonardo Da Vinci E non c'è affatto sorriso. Ecco la caratteristica del lavoro "Jaconde":

• Si ritiene che questa bella donna sia la moglie di Del Jocondo - un commerciante o lo stesso modello che ha posato "Signore con un ermellino".
• Alcuni esperti ritengono che Monu Lisa sia stato rappresentato da uno studente dell'artista.
• Vestiti y Jaconds Un colore incomprensibile, a quanto pare, da Vinci ha sperimentato le vernici. Pertanto, non si sa di che colore fossero inizialmente le maniche. Tuttavia, l'immagine è piena di colore e fascino.
• Braccia Jaconds Street piegata. Sembra che guardi valutando lo spettatore dalla foto, mostrando con tutto il suo aspetto che nessuno ha il diritto di discutere con la sua reputazione.

A proposito, i paramenti stessa dell'eroina dell'immagine e la sua posa dicono che la signora raffigurata appartiene lontano dalla povera tenuta e la detiene di conseguenza.

"Vitruvian Man" è la famosa foto dell'artista Leonardo da Vinci: Descrizione

Questo lavoro interessante è fatto di questi materiali:

• Carta
• Piuma
• Inchiostro
• Acquerello

Ecco una descrizione della famosa foto dell'artista Leonardo da Vinci "Vitruvian Man":

• Questa non è solo una visualizzazione della figura di un uomo.
• Questa immagine è una spiegazione per un fenomeno come la simmetria.
• Questa è una "sezione d'oro" o "proporzione divina" dove ci sono 6 palmi e un gomito e la lunghezza dalla punta della base più lunga a quella più bassa - 1 palmo.
• In questo caso, la crescita è uguale alla scala della mano.
• 24 palme Insieme a quattro gomiti, è possibile mostrare la crescita umana.

Di conseguenza, questa creazione trasuda più il patrimonio culturale ed è un lavoro di razionalizzazione e non solo un'opera d'arte.

"Madonna con chiodi di garofano": descrizione della famosa foto dell'artista italiano Leonardo da Vinci

"Madonna con chiodi di garofano" - Questa è la pittura ad olio sul tabellone. Si ritiene che l'artista italiano Leonardo Da Vinci Lo scrisse quando serviva come apprendista a Verrokrko. La dettaglio dell'immagine parla da sola. Ecco una descrizione dettagliata:

• La luce è morbida e diffusa.
• Tuttavia, gli anni non si sono pentiti della tela e il restauro era inetto, quindi si formavano irregolarità.
• Una donna seduta tiene un chiodo in una mano, che un bambino seduto in ginocchio vuole afferrare.
• È possibile che il fiore simboleggi una virtù cristiana come il bene e la capacità di vedere la bellezza dei pensieri umani.
• Sono questi pensieri che la madre vuole trasmettere al suo "bambino speciale".

Si ritiene che Da Vinci abbia creato questo lavoro, mentre era ancora uno studente del grande maestro in quel momento. Tuttavia, nella sua magnifica composizione, la selezione di colori e immagini, non è inferiore ad esso in seguito ed eminente lavoro.

"Annunciation" è uno dei primi dipinti dell'artista italiano Leonardo da Vinci: caratteristico

L'immagine del cartello con cui è stata rivelata il lavoro dell'artista al mondo "Annunciazione". Questa è una delle primissime opere di un artista italiano Leonardo Da Vinci. Ecco la caratteristica:

• Si ritiene che sia stato creato insieme allo stesso Verrrokoo, con il quale Da Vinci ha studiato, a partire da 14 anni.
• La precisione anatomica prevale e influenza anche la natura dei colpi e la composizione dei colori.
• Si fa sentire la miscela del piombo, che è atipico per Leonardo.
• L'immagine raffigura la Vergine Maria e l'Arcangelo Gabriel le apparve.
• Quest'ultimo si inchinò alla Madre di Dio per riverenza.
• Si siede magnificamente al contrario, accogliendo l'Arcangelo. Sembra essere pronto a dargli ulteriori istruzioni o ad ascoltare il suo discorso.

I personaggi sono disegnati incredibilmente realisticamente, come se fossero persone reali davanti al pubblico.

"Battesimo di Cristo" è un altro dei primi dipinti dell'artista Leonardo da Vinci: Descrizione

Opera "Battesimo di Cristo" è stato realizzato in auto -autorizzazione con l'insegnante. Questo è un altro dei primi dipinti dell'artista Leonardo Da Vinci. Ecco una descrizione del lavoro "Battesimo di Cristo":

• Un angelo con capelli biondi nell'angolo sinistro è raffigurato sulla tela.
• Da Vinci era allora 24 anni. C'è un'opinione che Verrorokrkoo fosse così sorpreso dal lavoro di un giovane studente che ha smesso di disegnarsi, essendo vergognoso.
• È noto che l'insegnante ha dipinto Gesù e il Battista, e Da Vinci stesso solo angeli e il paesaggio circostante.
• La tela si è rivelata davvero monumentale, impressionante.
• Il personaggio centrale per gli artisti è Gesù Cristo. È in primo piano.
• Sulla destra - Giovanni Battista Con uno staff e un boschetto. Produce il rito.
• L'immagine raffigura due angeli, in ginocchio. Questi sono testimoni del sacramento, che stanno lentamente parlando.

È abbastanza ovvio che la loro conversazione riguarda quegli eventi che possono iniziare dopo il completamento del caso del battista. La natura è tranquilla e solenne. Le acque di Jordan Splash in lontananza. I palmi aperti si trovano nel cielo, come se il piccione fosse gonfiato da loro. In effetti, i palmi stessi sono un padre di Dio e il piccione non è altro che lo Spirito Santo.

• Qui c'è una trinità di natura divina. L'immagine trasmette completamente l'atmosfera del sacramento.
• Sembra che lo spettatore possa sembrare un testimone invisibile di ciò che sta accadendo, ascoltare ogni parola, vedere ogni azione.
• Le gambe di Gesù nell'acqua - passa umilmente il rito del lavaggio.
• La luce miracolosa e mistica sopra la sua testa ci fa pensare che questo battesimo significhi molto più dello stesso normale cristiano ordinario.
• Da Vinci sembra mostrare il processo di scambio di energia divina tra il Figlio di Dio e i suoi soggetti.

Sembra che Cristo durante la procedura sembri essere riempito di energia magica, che successivamente darà alle persone, amorevole e vogliono espiare i peccati.

"Madonna Benois": descrizione dell'immagine dell'artista Leonardo da Vinci

Immagine dell'artista Leonardo da Vinci "Madonna Benoit" Si chiama fantasma di una donna anziana con un collo rugoso. La paternità è stata fondata con l'aiuto di un famoso critico d'arte. È stato assunto dalla stessa famiglia Benoit per stabilire chi è un autentico autore. Ciò che è particolarmente sorprendente è una pianta crocifera. Suggerisce il destino del bambino. Ma né la madre né il bambino ci pensano. Ecco una descrizione del lavoro:

• A giudicare dall'espressione, la donna è raffigurata al momento del gioco con suo figlio. Il suo viso trasuda divertente e spensierato.
• Per quanto riguarda il bambino, non è serio per anni e come se si allunghi, alla ricerca di qualcosa.
• Maria è vestita di moda che esisteva in quel momento a Firenze. Nonostante il fatto che l'immagine sia dipinta con la modella, le sue caratteristiche facciali sono tutt'altro che perfette.
• La ragazza mostra al bambino un fiore e cerca di esplorarlo meglio.
• Tiene la mano di sua madre in modo che non rimuova un nuovo giocattolo da lui.
• Il nucleo stesso simboleggia il crocifisso.
• Le posizioni e i gesti sono naturali - anche un ambiente chiaro può essere legato.

Entrambe le figure sono abbastanza iscritte nella tela e occupano quasi tutto il suo spazio. Non c'è tanto spazio attorno a una donna con un bambino in cui potrebbero essere inseriti dettagli interessanti e importanti. Di conseguenza, sono le immagini centrali che attirano tutta l'attenzione, che sono fondamentali.

"Adorazione dei Magi": una descrizione dell'immagine incompiuta dell'artista Leonardo da Vinci

Questa immagine del genio è rimasta incompleta. A quel tempo un artista Leonardo Da Vinci Se ne andò per Milano e non voleva tornare. Ma i clienti hanno mantenuto la tela come memoria. È pieno di significato, composizione e significati simbolici. Descrizione di un'immagine incompiuta "Adorazione dei Magi":

• Palma sembra essere un segno di Gerusalemme.
• Le rovine del tempio all'orizzonte sono un segno di paganesimo che è già sopravvissuto, che ha già sostituito la fede cristiana.
• Il centro raffigura Madonna con un bambino.
• I Magi erano umilmente inchinati al Figlio di Dio, al futuro Messia e al Salvatore delle persone.

L'immagine è sorprendente nella sua scala e rivolta di colori, oltre a un incredibile realismo.

"Saint Jerome in the Desert": Descrizione dell'immagine dell'artista Leonardo da Vinci

L'accuratezza con cui Leonardo da Vinci raffigura il corpo umano nel dipinto "Santo Girato nel deserto" è sorprendente. Il lavoro ha un destino difficile. È stato tagliato e le assi sono state utilizzate per scopi negativi. Dicono che parte della foto era un coperchio per Laria. Ecco una descrizione dell'opera di un grande artista:

• Il volto teso di Jericome e le vene gonfie in tutto il suo corpo danno l'impressione che presto si precipita in battaglia non per la vita, ma a morte con un leone, che è raffigurato nelle vicinanze.
• Quest'ultimo è anche in sospeso e si sta preparando a saltare.
• È possibile che ciò si riferisca allo scontro delle due fede: cristiano e pagano.
• Naturalmente, la prima forza simboleggia Jerome e la seconda: il predatore lo incontrò nel deserto.
• Ma, nonostante il morale e un corpo teso, il vecchio sembra abbattuto, come se fosse già pronto per la sua morte.

È difficile dire se si trattava di un'idea di un autore o è semplicemente un minuto opinione filistea. In un modo o nell'altro, la purezza dei partiti di disegno è semplicemente sorprendente. A volte l'immagine non può davvero essere distinta dalla foto.

"Madonna in the Rocks" è una famosa foto dell'artista italiano Leonardo da Vinci: Descrizione

Tali opere 2 - in Parigie Londra. Sono quasi gli stessi. La prima versione era una fascia nell'altare da ordinare. Tuttavia Leonardo Da Vinci Non aderì a uno scenario chiaro, considerava di ricorrere alle libertà al di sopra di questo. Il lavoro non è stato accettato immediatamente. Cyclamen vicino a Gesù è un simbolo dell'amore. Il Primrose parla di benefattori umani, Acantus parla della risurrezione e l'erba di San Giovanni è un simbolo di sangue versato per gli ideali spirituali, la sofferenza dei martiri.

Questa famosa immagine è misteriosa come l'artista italiano Da Vinci stesso. Ecco una descrizione del lavoro "Madonna nelle rocce":

• Quattro cifre sono collocate in modo tale che la Vergine Maria sia un picco.
• Alla sua sinistra, la croce dalle sue canne tiene il bambino Giovanni Battista.
• Allontana anche un altro bambino. Forse questo è se stesso GesùIn cui John chiede benedizioni.
• Madonna sembra patrocinarlo.
• Il suo colore blu di abbigliamento è combinato con le montagne e il cielo blu, nonché con la veste dell'angelo che si trova nelle vicinanze.
• La composizione è voluminosa, il chiaroscuro è ben trasmesso.
• Si può vedere che il bambino ha dato la necessaria benedizione al battista.
• Per quanto riguarda l'angelo, è un osservatore silenzioso.
• Una sfumatura di genuina felicità viene catturata sul suo viso e le ali bianche sono a metà piegate, incredibilmente disegnate con precisione.

Da Vinci riuscì persino a trasmettere i riccioli dell'angelo che erano illuminati di luce. Sembrano fili d'oro. Anche la grotta è piuttosto interessante: rocce bizzarre e fiori bianchi sull'erba verde. Le montagne appaiono all'artista spaventose. In effetti, ha molta paura dell'oscurità sinistra, ma vuole ancora controllare cosa c'è, dentro. Questo contrasto tra pace e pericolo rende il quadro magnifico.

"Ritratto del musicista": descrizione dell'immagine dell'artista italiano Leonardo da Vinci

Questo è uno dei pochi ritratti maschi dell'artista italiano Leonardo da Vinci. Inizialmente, gli storici dell'arte pensavano che il nobile di Milano fosse sulla tela, ma l'iscrizione su The Scroll era "Angelic Song". Ecco perché si è concluso che questo è un musicista. Il giovane posa con una svolta di tre quarti. La sua faccia è piena di intelligenza, abbastanza spiritualizzata. Si può vedere che il giovane si aggrappa con dignità. Ecco una descrizione dell'immagine "Ritratto di un musicista":

• La luce è ora sostituita da un'ombra, quindi scorre in tonalità dorate e delicate.
• L'artista trasmette magistralmente un viso sottile, una fossetta sul mento.
• Gli occhi del riempimento sono belli, luminosi. La linea delle ciglia è sottile e chiara. Ha capelli lunghi, ricci e castani e un berretto rosso.
• Ma il musicista non guarda lo spettatore. Il suo sguardo è fissato da qualche parte dentro di sé.
• Vale anche la pena notare che ha un taglio degli occhi insolito.
• Guardando la foto, voglio sapere a cosa ha pensato l'eroe?
• Forse migliaia di melodie sono già in bilico nella sua testa.
• Successivamente, saranno intrecciati in meravigliose canzoni che cambieranno il mondo in meglio.

L'immagine è calda, pacificata. Sembra che una persona vivente sia apparsa di fronte allo spettatore, che è una persona con i suoi sogni, pensieri, aspirazioni, dolori, gioie e un ricco mondo interiore.

"Bella ferroner": descrizione dell'immagine dell'artista Leonardo da Vinci

Si ritiene che la tela raffigura Lucretia Krielly, l'amante dello stesso duca che ha patrocinato l'artista. Nonostante il nome, l'espressione sul viso della donna è piuttosto grave, persino stressante. C'è un contrasto tra caratteristiche e capelli perfettamente eseguiti, che non sono abbastanza bene. Forse Leonardo è stato ispirato da Plinio gli anziani, che hanno affermato che Apelles intenzionalmente non ha finito Venere del Comskoye. Tuttavia, questo lavoro ha avuto più successo di tutti gli altri. Ecco una descrizione della foto dell'artista Leonardo da Vinci "bellissimo ferroner":

• Da Vinci, come prima, gioca con chiaroscuro e morbido, oltre a mezzitoni scuri.
• Apprezza la bellezza delle linee e della modellazione di soccorso.
• Sembra che un po 'di più e una giovane donna nella foto prende vita - i suoi bellissimi occhi sembrano così ispirati.
• Nonostante lo sfondo scuro, l'immagine è luminosa. È possibile che questo effetto sia raggiunto a causa dell'incredibile realismo dell'immagine.
• La faccia della ragazza è diffidente, come se si aspetta qualcosa. Sebbene, molto probabilmente, il modello era in qualche modo modesto e si comportava in qualche modo vincolato davanti all'artista. In un modo o nell'altro, l'aspetto del personaggio principale trasuda il mistero.
• Gli occhi dell'eroina sono spalancati. Sono molto espressivi e come se scrutassero qualcuno. La donna si comporta trattenuta e come se fosse una domanda stupida. La sua pelle è incredibilmente delicata, vellutata, c'è un rossore. Le sopracciglia sono scure e le labbra sono strettamente compresse. Un viso da ragazza incornicia i capelli castani.
• Un pizzo è legato da dietro, su cui c'è una pietra preziosa in una cornice riccia.
• A proposito, erano precisamente tali pendenti che erano chiamati ferroni. Ecco perché l'autore ha chiamato la foto così.
• La ragazza ha anche una collana di perle (lunghe e sottili), molto elegante e aristocratica.

È difficile dire perché l'eroina da Vinci è così stupore e ciò che sta aspettando. In un modo o nell'altro, la maestosa immagine suggerisce che è una giovane donna seria, sebbene da una nobile tenuta.

"St. Anna con Madonna e Baby": Descrizione della foto dell'artista Leonardo da Vinci

La composizione è piuttosto interessante. Anna seduta sulle ginocchia di sua madre, Maria si allunga con le mani al bambino e l'agnello in questo caso, forse, è un simbolo di mansuetudine e sacrificio per i peccati. Descrizione della foto dell'artista Leonardo da Vinci "St. Anna con Madonna e Baby":

• Le persone di tutti e tre i partecipanti all'azione sono espressive. Hanno un sorriso misterioso tipico di Da Vinci. È particolarmente visibile con Anna.
• È incredibile che l'artista si allontani dai soliti canoni e interpreti Sant'Anna non una anziana marinaio, ma una donna giovane e attraente.
• Lei limita a malapena la sua gioia alla vista di un neonato.
• L'agnello è la prova che in futuro Gesù diventerà l'Agnello di Dio diventerà coloro che accetteranno i peccati di tutta l'umanità.

Il paesaggio è consegnato. Il trio di famiglia sembra realistico e pacificante.

"John the Baptist": Caratteristiche dell'immagine Leonardo da Vinci

L'immagine è scritta all'alba della creatività. Descrive Salai. Questo è uno degli apprendisti, uno studente amato, a cui il Maestro ha perdonato tutto. Ecco una caratteristica dell'immagine Leonardo da Vinci "John the Baptist":

• Il viso del giovane è un po 'simile alla moglie: i riccioli sono accuratamente arricciati.
• Il sorriso con cui sta guardando il giovane è un po 'giocoso. Ciò suggerisce quale potrebbe essere la relazione tra l'apprendista e il pittore.
• È interessante notare che Leonardo non è riuscito a finire questa tela per molto tempo. Lo ha costantemente finito: ha realizzato sempre più aggiustamenti, mescolando i colori, cercando di ottenere il risultato perfetto.
• Si osserva un effetto fumoso vincente. Giovanni lo stesso Baptist è come se fossero avvolti nell'oscurità. Ma allo stesso tempo, la sua immagine è dolce e luminosa, trasuda buona e pace.
• Puoi anche dire che nella sua anima c'è una luminosità interna.
• L'artista, come prima, professa un eccellente gioco di luce e ombra.
• È interessante notare che la fonte di luminosità d'oro è molto difficile - sembra che provenga dall'esterno - e, forse, dall'anima di Giovanni stesso.

Il giovane alza il dito, come se insegnava a qualcuno. E, forse, flirta solo con lo spettatore. Almeno la sua faccia da ragazzo e divertente ispira incredibile gentilezza e posizione. L'immagine è evidente, attraente e leggera.

Quanto costa una foto di Leonardo da Vinci?

Molte persone sono preoccupate per la domanda: quanto è un dipinto di Leonardo da Vinci? Tutti sanno che sono soldi favolosi, ma qual è esattamente l'importo: puoi solo indovinare.

"Salvatore del mondo" - L'unica immagine del genio che è in possedimenti privati \u200b\u200bed è disponibile per la vendita e l'acquisto. Tuttavia, non tutte le persone possono permetterselo. Dopotutto, c'è un capolavoro - 450 milioni di dollari. Pertanto, il "Salvatore del mondo" potrebbe essere considerato il quadro più costoso del pianeta. E questo è senza la minima esagerazione.
A proposito, il collezionista sconosciuto lo ha acquistato per 400 milioni di dollari e i restanti 50 milioni. Ha compilato vari tipi di commissioni e tasse all'asta.

Video: 5 segreti dei famosi dipinti di Leonardo da Vinci!

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