Festmények: Leonardo da Vinci: A legnépszerűbb és leghíresebb nevekkel, rövid leírás, fotó

Ez a cikk Leonardo da Vinci legjobb és leghíresebb festményeit írja le.

Tartalom

U Leonardo da Vinci Sok írásbeli mű. Mindegyiket nem lehet jellemezni. Tanulmány ennek a nagyszerű szerzőnek az életrajza a linkről szóló cikkbenÉs derítse ki leghíresebb műveinek titkait.

Az alábbiakban megtalálja ennek a nagyszerű művésznek a leírásait. Ezek valóban remekművek, amelyek érdemesek különös figyelmet. Emberek milliói hallottak az ilyen híres festményekről, és csak néhányan látták őket az eredetiben. Ezért vegyen részt a kultúrába, és tanulmányozzuk ennek a méltó szerzőnek a munkáját. Olvassa el tovább.

Leonardo da Vinci „Lady with ekhnosty” egy nő híres képe: Röviden leírás egy fotóval

"Egy hölgy egy erminnel" - A nő híres képe. Itt van a rövid leírása:

A művész egyik legjobb festménye, annak ellenére, hogy a szerzést megkérdőjelezték.
A festékeket és árnyalatokat sikeresen választják ki.
Befolyásolja az anatómiát.
A vászonon egy nőt egy félig fworn ábrázol, akinek a kezén az állat ül.
Bőrje hófehér, arisztokráciát és luxust ad ki.

Úgy tűnik, hogy ermine Leonardo da Vinci megmutatja maga a lány nem mérhetetlenségét. Végül is az állat inkább meghal, nem pedig megfesti magát.

"Madonna litta" - Leonardo da Vinci első képe: Jellemző

A szerző figyelmes a részletekre. Tegyük fel, hogy a Red Vestmentnek csökkentése van a csecsemő táplálására. Az egyiket varrják. Ez valószínűleg azt sugallja, hogy a szoptatás hamarosan leáll, a baba felnő. Ezt a csecsemő fején lévő fürtök is bizonyítják. Ez utóbbi már magabiztosan tartja anyja mellét, és lelkesen iszik tejet. Látható, hogy a fogantyúiban és a lábakban már elegendő erő van. Valószínű, hogy már elég erős ahhoz, hogy önállóan járjon. Az első kép jellemzése Leonardo da Vinci "Madonna Litta":

A nőt két íves nyílás hátterében ábrázolják, amelyeken keresztül a hegyek és az ég látható. A világítási funkciókat azonban nem figyelték meg.
A bal oldalon homályos fényforrás áll rendelkezésre, és a lányra esik. Hasonló technikát alkalmaztak a "Titkos estén".
Figyelemre méltó, hogy a hősök arcát tökéletesen festették - de a kis részletek, például a lány köpenye, durva ütésekkel vannak megírva.
Annak ellenére, hogy az akkori művészek általában gondosan működtek minden egyes hajtáson, Leonardo da Vinci nem figyelt erre.
Talán valami megakadályozta Leonardo befejezését. Vagy egyszerűen nem volt elég türelme.

Érdemes megjegyezni, hogy a részletek különféle tanulmányai sikeresek az akcentusok elhelyezésére, és megmutatják a nézőnek, hogy a legfontosabb dolog a legfontosabb és mi a másodlagos.

„Krisztus a világ megmentője” - Leonardo da Vinci olasz művész legjobb képe: Eredeti, Leírás

Az egyik legjobb festmény. Ez az eredeti olasz művész Leonardo da Vinci jogosult "Krisztus a világ megmentője" Lenyűgöz mindenkit, aki látja. Itt van egy leírás:

A Teremtő megértésében Jézus kissé atipikus.
Kék mellényekben jelenik meg egy golyóval.
Úgy tűnt, hogy egy fiatalember szeme nem a nézőre néz, hanem valahol rajta.
Az arc spirituális, mintha az ikonon lenne.
Krisztus csinos, óvatos, és sehol sem néz ki. Úgy tűnt, hogy a Megváltó szeme eltávolításra került a világból.
Csak önmagában érthető gondolatok.

Alázatosan és nyugodtan el akarom fontolni a képet, a legkisebb részleteket keresve, és élvezni őket.

Híres festmény „Secret Evetere” Leonardo da Vinci: Jellemző

A szerző híres festményeire is utal. De sikertelen kísérletnek tekintik. Miért? Itt van egy híres kép jellemzője "Titkos este", Leonardo da Vinci:

A végén 15. század A herceg elrendelte a művésznek, hogy a kolostor falát óriási összegre festesse.
A csiszolás után a nyers vakolatra kellett festeni.
Leonardo azonban a reneszánsz jellemzőjével közeledett a freskóhoz, a hatály figyelmen kívül hagyta a korlátozásokat.
Figyelemre méltó, hogy azok az emberek, akik először a kolostorban szolgáltak, Krisztus lábait akarták látni (kiváló ellentmondás a saját hiedelmeikkel), mert volt egy ajtó.
És ezt követően a mosatlan művészek, a freskó helyreállítása, tönkretették a cselekményét.

Az asztal fején ül Krisztus Apostolaikkal. Van és Júdás - Ezt írta Da Vinci egy részeg fiatalembertől, akit az árokban talált. Annak ellenére, hogy a freskó az idő múlásával nagyon megsérült, és számos emelkedés és bukás, mint korábban, monumentalitást és tiszteletet ad ki.

A Leonardo da Vinci "Jaconda" olasz művész leghíresebb és legjobb képe Mona Lisa portréja: Jellemző

A portré hősnő mosolyának titka Mona Lisa Eddig senki sem bontakozott ki. És néhányan úgy vélik, hogy az olasz művész ezen legjobb és leghíresebb képében Leonardo da Vinci És egyáltalán nincs mosoly. Itt van a munka jellemzője "Jaconde":

Úgy gondolják, hogy ez a csinos nő vagy Del Jocondo felesége - egy kereskedő, vagy ugyanaz a modell, aki pózol "Hölgyeim egy erminnel".
Egyes szakértők úgy vélik, hogy Monu Lisa -t a művész hallgatója ábrázolta.
Öltözködés y Jaconds Egy érthetetlen szín, látszólag Da Vinci kísérletezett festékekkel. Ezért nem ismert, hogy az ujjak milyen színűek voltak. A kép azonban tele van színnel és bájjal.
Fegyver Jaconds Utcai összehajtva. Úgy tűnik, hogy a képen a nézőre számít, és minden megjelenésével megmutatja, hogy senkinek nincs joga vitatkozni hírnevével.

Mellesleg, a kép hősnőjének és pózának a mellényei azt mondják, hogy a ábrázolt hölgy messze tartozik a szegény birtoktól, és ennek megfelelően tartja.

A "Vitruvian Man" a művész híres képe, Leonardo da Vinci: Leírás

Ez az érdekes munka ezekről az anyagokról készül:

Papír
Madártoll
Tinta
Vízfestmény

Íme a művész híres képének leírása Leonardo da Vinci "Vitruvian Man":

Ez nem csak az ember alakjának megjelenítése.
Ez a kép magyarázata olyan jelenségnek, mint a szimmetria.
Ez egy "arany szakasz" vagy "isteni arány", ahol vannak 6 tenyér és egy könyök, és a leghosszabb és a legalacsonyabb bázisig tartó hosszúság - 1 pálma.
Ebben az esetben a növekedés megegyezik a kéz skálájával.
24 tenyér Négy könyökkel együtt az emberi növekedés megmutatható.

Ennek megfelelően ez a teremtés inkább a kulturális örökséget és a racionalizációs munkát eredményezi, és nem csak a műalkotást.

"Madonna szegfűszeg": Leonardo da Vinci olasz művész híres képének leírása

"Madonna szegfűszeggel" - Ez az olajfestmény a táblán. Úgy gondolják, hogy az olasz művész Leonardo da Vinci Írta, amikor tanulóként szolgált a Verrokrko -ban. A kép részletezése önmagáért beszél. Itt van egy részletes leírás:

A fény puha és diffúz.
Ennek ellenére az évek nem sajnálják a vászonot, és a helyreállítás nem volt megfelelő, ezért szabálytalanságok alakultak ki.
Egy ülő nő az egyik kezében egy szegfűszeg tart, amelyet egy térdén ülő gyermek megragadni akar.
Lehetséges, hogy a virág olyan keresztény erényt szimbolizál, mint a jó és a képesség, hogy láthassa az emberi gondolatok szépségét.
Ezeket a gondolatokat akarják az anya átadni „különleges gyermekének”.

Úgy gondolják, hogy Da Vinci létrehozta ezt a munkát, miközben akkoriban még mindig a Nagy Mester tanulója. Csodálatos összetételében, a színek és a képek kiválasztásában azonban nem alacsonyabb, mint a későbbi és a kiemelkedő munka.

A "Angyalítás" az olasz művész, Leonardo da Vinci egyik legelső festménye: Jellemző

A jelkép, amellyel a művész munkáját kiderült a világnak "Angyali Üdvözlet"- Ez egy olasz művész egyik legelső alkotása Leonardo da Vinci. Itt van a jellemző:

Úgy gondolják, hogy magával a Verrrrokoo -val együtt hozták létre, akivel Da Vinci tanulmányozta, kezdve 14 év.
Az anatómiai pontosság uralkodik, és befolyásolja a stroke jellegét és a színek összetételét is.
Az ólom keveréke érezhető, ami atipikus Leonardo számára.
A kép a Szűz Mária -t ábrázolja, és Gabriel arkangyal megjelent neki.
Ez utóbbi tisztelettel meghajolt Isten anyjának.
Csodálkozva éppen ellenkezőleg ül, üdvözölve az arkangyalt. Úgy tűnik, készen áll arra, hogy további utasításokat adjon neki, vagy meghallgassa beszédét.

A karaktereket hihetetlenül reálisan rajzolják - mintha valódi emberek lennének a közönség előtt.

A "Krisztus keresztelése" a Művész Leonardo da Vinci egyik első festménye: Leírás

Munka "Krisztus keresztelése" a tanárral valósítást végezték. Ez a művész első festményeinek egyike Leonardo da Vinci- Itt van a munka leírása "Krisztus keresztelése":

A vászonon egy angyalt ábrázolnak a bal sarokban lévő szőke hajjal.
Da Vinci akkor volt 24 év- Van egy vélemény, hogy Verrorokrkoo annyira csodálkozott egy fiatal hallgató munkájáról, hogy abbahagyta a rajzolást, szégyellve.
Ismert, hogy a tanár festette Jézust és a baptistát, és maga Vinci csak angyalokat és a környező tájat.
A vászon kiderült, hogy igazán monumentális, lenyűgöző.
A művészek központi szereplője az Jézus Krisztus- Az előtérben van.
Jobb oldalon - Keresztelő János Személyzettel és bozótval. Ő gyártja a szertartást.
A kép két angyalt ábrázol, térdelve. Ezek a szentség tanúi, akik lassan beszélnek.

Nyilvánvaló, hogy beszélgetésük azokra az eseményekre vonatkozik, amelyek a baptista esetének befejezése után kezdődhetnek. A természet csendes és ünnepélyes. A Jordánia vizei a távolban fröccsennek. A nyitott tenyér az égen helyezkedik el, mintha a galamb felfújja őket. Valójában maguk a tenyészek Isten-apa, és a galamb nem más, mint a Szentlélek.

Itt van az isteni természet háromsága. A kép teljesen közvetíti a szentség légkörét.
Úgy tűnik, hogy a néző láthatatlan tanúként érezheti el azt, ami történik, minden szót hallhat, minden cselekedetet láthat.
Jézus lába a vízben - alázatosan áthalad a mosási rítuson.
A csodálatos, misztikus fény a feje fölött arra készteti bennünket, hogy ez a keresztség sokkal többet jelent, mint ugyanazon közönséges, hétköznapi keresztény.
Úgy tűnik, hogy Da Vinci megmutatja az isteni energia cseréjének folyamatát Isten és alanyai között.

Úgy tűnik, hogy Krisztus az eljárás során úgy tűnik, hogy tele van varázslatos energiával, amelyet később az embereknek ad, végtelenül szeretni és bűnöket fogni.

"Madonna Benois": Leonardo da Vinci művész képének leírása

A művész képe Leonardo da Vinci "Madonna Benoit" Ezt egy idős nő szellemének hívják, ráncos nyakkal. A szerzést egy híres művészeti kritikus segítségével hozták létre. Maga a Benoit család bérelte fel annak érdekében, hogy megállapítsa, ki valódi szerző. Különösen feltűnő egy keresztes növény. Utal a gyermek sorsára. De sem az anya, sem a gyermek nem gondolkodik rajta. Íme a munka leírása:

A kifejezés alapján megítélve a nőt a gyermekével a játék idején ábrázolják. Arca szórakoztató és gondtalan.
Ami a gyermeket illeti, évek óta nem komoly, és mintha nyújtana, keres valamit.
Maria olyan divatban van, amely akkoriban Firenzében létezett. Annak ellenére, hogy a képet a modellre festették, arcvonásai messze nem tökéletesek.
A lány megmutatja a gyereknek egy virágot, és megpróbálja jobban felfedezni.
Az anyja kezét tartja úgy, hogy a nő ne távolítson el egy új játékot tőle.
Maga a mag szimbolizálja a keresztre feszítést.
A pozíciók és a gesztusok természetesek - még egy könnyű környezet is megköthető.

Mindkét ábra meglehetősen szorosan fel van írva a vászonban, és szinte az egész teret elfoglalja. Nincs olyan sok hely egy olyan nő körül, akinek egy gyermeke van, amelyben érdekes és fontos részleteket lehet beírni. Ennek megfelelően a központi képek vonzzák a figyelmet, és alapvető fontosságúak.

"A mágusok imádata": Leonardo da Vinci művész befejezetlen képének leírása

A zseniális kép hiányos maradt. Abban az időben egy művész Leonardo da Vinci Elment Milánóba, és nem akart visszatérni. De az ügyfelek emlékezetként tartották a vászonot. Tele van jelentéssel, kompozícióval és szimbolikus jelentéssel. Egy befejezetlen kép leírása "A mágusok imádása":

Úgy tűnik, hogy Palma Jeruzsálem jele.
A templom romjai a láthatáron a pogányság jele, amely már túlélte magát, amely már felváltotta a keresztény hitet.
A központ Madonnát egy babával ábrázolja.
A mágusokat alázatosan meghajolták Isten fiának, a jövő Messiásnak és az emberek Megváltójának.

A kép a méretarányában és a színek zavarában, valamint a hihetetlen realizmusban is feltűnő.

"Szent Jerome a sivatagban": Leonardo da Vinci művész képének leírása

Meglepő a pontosság, amellyel Leonardo da Vinci ábrázolja az emberi testet a "Szent Jerome a sivatagban" festményben. A műnek nehéz sorsa van. Vágták, és a táblákat rossz célokra használták. Azt mondják, hogy a kép egy része Laria fedele volt. Itt található egy nagyszerű művész munkájának leírása:

Jerome feszült arca és a duzzadt vénák az egész testében azt a benyomást keltik, hogy hamarosan nem életre, hanem halálra rohan egy oroszlánnal, amelyet a közelben ábrázoltak.
Ez utóbbi szintén feszültségben van, és felkészül az ugrásra.
Lehetséges, hogy ez a két hit - keresztény és pogány konfrontációjára utal.
Természetesen az első erő Jerome -t, a második pedig - a ragadozó találkozott vele a sivatagban.
De a morál és a feszült test ellenére az öreg elutasítottnak tűnik, mintha belsőleg már készen áll a halálára.

Nehéz megmondani, hogy a szerző ötlete volt -e, vagy egyszerűen egy perces filiszteus vélemény. Így vagy úgy, a rajzalkatrészek tisztasága egyszerűen csodálatos. A képet néha nem lehet megkülönböztetni a fotótól.

A „Madonna a sziklákban” egy híres kép az olasz művész Leonardo da Vinci -ről: Leírás

Ilyen munkák 2 - in Párizsés London- Majdnem ugyanazok. Az első verzió az oltáron lévő szárny volt a megrendeléshez. azonban Leonardo da Vinci Nem tartotta be a világos forgatókönyvet, úgy gondolta, hogy ezen túl feletti szabadságjogokhoz fordul. A munkát nem fogadták el azonnal. A Jézus közelében lévő ciklamen a szeretet szimbóluma. A Primrose az emberi jószereplőkről beszél, az Acantus a feltámadásról beszél, és a Szent János söré a szellemi eszmék, a mártírok szenvedésének szimbóluma.

Ez a híres kép ugyanolyan titokzatos, mint maga az olasz művész, Da Vinci. Itt van a munka leírása "Madonna a sziklákban":

Négy figurát úgy helyeznek el, hogy a Szűz Mária csúcs.
Balra a nádának keresztje tartja a babát Keresztelő János.
Szintén egy másik gyermekkel is kapcsolatba lép. Talán ez maga JézusAmelyben John áldást kér.
Úgy tűnik, hogy Madonna pártfogolja őt.
Kék színű ruházatát a hegyekkel és a kék égboltdal, valamint a közelben lévő angyal köpenyével kombinálják.
A kompozíció terjedelmes, a chiaroscuro jól átterjed.
Látható, hogy a baba-izus a baptistának adta a szükséges áldást.
Ami az angyalt illeti, csendes megfigyelő.
Az arcán egy valódi boldogság árnyékát fogják el, és a fehér szárnyak félig hajtogatottak, hihetetlenül pontosan rajzoltak.

Da Vinci még az angyal göndöreit is átadta, amelyeket fényben világítottak meg. Úgy néznek ki, mint aranyszálak. Maga a barlang szintén nagyon érdekes - bizarr sziklák és fehér virágok a zöld fűben. A hegyek félelmetesnek tűnnek a művészek számára. Valójában nagyon fél a baljós sötétségtől, de mégis meg akarja ellenőrizni, mi van ott, belül. A béke és a veszély közötti kontraszt csodálatossá teszi a képet.

"A zenész portréja": Leonardo da Vinci olasz művész képének leírása

Ez egyike az olasz művész, Leonardo da Vinci kevés férfi portréinak. Eleinte a művészettörténészek úgy gondolták, hogy a milánói nemes a vászonon van, de a tekercs felirata az „angyali dal” volt. Ezért arra a következtetésre jutottak, hogy ez egy zenész. A fiatalember három negyedév fordulójával pózol. Arca tele van intelligenciával, meglehetősen spiritualizált. Látható, hogy a fiatalember méltóságteljesen tart. Itt van a kép leírása "Egy zenész portréja":

A fényt most egy árnyék váltja fel, majd arany, finom árnyalatokba áramlik.
A művész mesterien közvetít egy vékony arcot, az állát.
A töltőanyag szeme gyönyörű, fényes. A szempilla vonal vékony és tiszta. Hosszú, göndör, barna haja és piros sapkája van.
De a zenész nem nézi a nézőt. A tekintetét valahol önmagában rögzítik.
Érdemes megjegyezni, hogy szokatlan szemvágása van.
A képet nézve szeretném tudni, mit gondolt a hős?
Talán több ezer dallam már lebeg a fejében.
Ezt követően csodálatos dalokba kerülnek, amelyek jobbra változtatják a világot.

A kép meleg, megbékítve. Úgy tűnik, hogy egy élő ember jelent meg a néző előtt, amely álmaival, gondolataival, törekvéseivel, bánataival, örömeivel és gazdag belső világával.

"Gyönyörű Ferroner": Leonardo da Vinci művész képének leírása

Úgy gondolják, hogy a vászon Lucretia Krielly -t, ugyanazon herceg szeretőjét ábrázolja, aki a művészt pártfogolta. A név ellenére a nő arcán a kifejezés meglehetősen súlyos, még stresszes is. Van egy kontraszt a tökéletesen végrehajtott tulajdonságok és a haj között, amelyek nem elég jól rajzoltak. Lehet, hogy Leonardót Plinius a vének ihlette, aki azt mondta, hogy Apelles szándékosan nem fejezte be a Comskoye Vénuszát. Ez a munka azonban sikeresebb volt, mint mindenki más. Itt van a művész képének leírása Leonardo da Vinci "Gyönyörű Ferroner":

A Da Vinci, mint korábban, chiaroscuro -val és puha, valamint sötét félfugókkal játszik.
Nagyra értékeli a vonalak szépségét és a megkönnyebbülés modellezését.
Úgy tűnik, hogy egy kicsit több és a képen egy fiatal nő életre kel - gyönyörű szeme annyira inspirált.
A sötét háttér ellenére a kép fényes. Lehetséges, hogy ezt a hatást a kép hihetetlen realizmusa miatt érik el.
A lány arca óvatos-olyan, ha vár valamit. Bár valószínűleg a modell kissé szerény volt, és kissé korlátozottan viselkedett a művész előtt. Így vagy úgy, a főszereplő megjelenése rejtélyt eredményez.
A hősnő szeme nyitva van. Nagyon kifejezőek és mintha valakibe bepillantottak volna. A nő visszatartottan viselkedik, és mintha egy hülye kérdést tesz fel. A bőre hihetetlenül finom, bársonyos, van egy elpirulás. A szemöldök sötét, és az ajkak szorosan összenyomódnak. Egy lányos arckeretek barna haj.
Egy csipke hátulról van kötve, amelyen értékes kő van egy göndör keretben.
Mellesleg, pontosan ilyen medálokat hívtak ferronereknek. Ez az oka annak, hogy a szerző úgy hívta a képet.
A lánynak gyöngyök (hosszú és vékony) nyaklánca is van, nagyon elegáns és arisztokratikus.

Nehéz megmondani, hogy miért van a da Vinci hősnő ilyen zavarban, és mire vár. Így vagy úgy, a fenséges kép arra utal, hogy komoly, bár fiatal hölgy egy nemes birtokból.

„Szent Anna Madonnal és Baby -vel”: Leonardo da Vinci művész képének leírása

A kompozíció nagyon érdekes. Anna anyja térdén ülve Maria kezével a csecsemő felé nyúlik, és a bárány ebben az esetben talán a szelídség és a bűnök áldozatának szimbóluma. A művész képének leírása Leonardo da Vinci "St. Anna Madonnával és Baby -vel":

A cselekvés mindhárom résztvevőjének személyei kifejezőek. A Da Vinci -re jellemző titokzatos mosolyuk van. Különösen jól látható Annával.
Elképesztő, hogy a művész távozik a szokásos kánonoktól, és Szent Annát nem idős tengerész, hanem egy fiatal és vonzó nő ábrázolja.
Alig visszatartja örömét egy újszülött Jézus látványában.
A bárány bizonyíték arra, hogy a jövőben Jézus Isten bárányává válik, azok lesznek, akik elfogadják az egész emberiség bűneit.

A tájat átadják. A családi trió realisztikusnak és nyugodtnak tűnik.

"Keresztelő János": A kép jellemzői Leonardo da Vinci

A képet a kreativitás hajnalán írják. Salai -t ábrázolja. Ez az egyik tanuló, egy szeretett hallgató, akinek a Mester mindent megbocsátott. Itt van a kép jellemzője Leonardo da Vinci "Keresztelő János":

A fiatalember arca kissé feleséghez hasonló - a fürtök gondosan göndörülnek.
A mosoly, amellyel a fiatalember néz, kissé játékos. Ez arra utal, hogy milyen kapcsolat lehet a tanuló és a festő között.
Figyelemre méltó, hogy Leonardo hosszú ideig nem tudta befejezni ezt a vászonot. Folyamatosan befejezte - egyre több beállítást hajtott végre, összekeverte a színeket, és megpróbálta elérni a tökéletes eredményt.
Megfigyeljük a nyertes füstös hatást. Maga a Baptista János olyan, mintha sötétségbe borítana. De ugyanakkor a képe édes és fényes, jó és békét ad ki.
Még azt is elmondhatod, hogy a lelkeben van egy belső sugárzás.
A művész, mint korábban, kiváló fény és árnyék játékot vall.
Figyelemre méltó, hogy az arany ragyogás forrása nagyon nehéz - úgy tűnik, hogy kívülről származik - és talán maga János lelkéből.

A fiatalember felemeli az ujját, mintha valakit tanítana. És talán csak flörtöl a nézővel. Legalább fiúies, vicces arca hihetetlen kedvességet és elhelyezkedést inspirál. A kép észrevehető, vonzó és könnyű.

Mennyibe kerül egy kép Leonardo da Vinci -ről?

Sokan aggódnak a kérdés miatt: mennyi a Leonardo da Vinci festménye? Mindenki tudja, hogy ez mesés pénz, de mi az az összeg - csak kitalálhatja.

"A világ megmentője" - Az egyetlen kép a zsenialisról, amely magántulajdonban van, és eladásra és vásárlásra kapható. Ugyanakkor nem mindenki engedheti meg magának. Végül is van egy remekmű - 450 millió dollár- Ezért a „világ megmentője” a bolygó legdrágább képének tekinthető. És ez a legkisebb túlzás nélkül.
Egyébként az ismeretlen gyűjtő megvette 400 millió dollár, és a fennmaradó 50 millió- Összeállított különféle jutalékokat és aukciós díjakat.

Videó: 5 titka a Leonardo da Vinci híres festményeinek!

Olvassa el a témát: