Peintures de Leonardo da Vinci: Le plus populaire et célèbre avec les noms, brève description, photo

Cet article décrit les peintures les meilleures et les plus célèbres de Leonardo da Vinci.

U Léonard de Vinci Beaucoup d'œuvres écrites. Tous ne peuvent pas être caractérisés. Étude la biographie de ce grand auteur dans l'article sur ce lienEt découvrez les secrets de ses œuvres les plus célèbres.

Ci-dessous, vous trouverez des descriptions de certaines œuvres de ce grand artiste. Ce sont vraiment des chefs-d'œuvre qui méritent une attention particulière. Des millions de personnes ont entendu parler de telles peintures célèbres, et seulement quelques-unes les ont vues dans l'original. Par conséquent, nous impliquons dans la culture et étudions le travail de ce digne auteur. Lisez plus loin.

Leonardo da Vinci «Lady with ekhnosty» est une image célèbre d'une femme: une description brièvement avec une photo

"Une dame avec une hermine" - La célèbre image d'une femme. Voici sa brève description:

• L'une des meilleures peintures de l'artiste, malgré le fait que la paternité a été remise en question.
• Les peintures et les nuances sont sélectionnées avec succès.
• Il affecte l'anatomique.
• Sur la toile, une femme est représentée par un demi-usé, sur les mains duquel l'animal est assis.
• Sa peau est blanche enneigée, elle dégage de l'aristocratie et du luxe.

Il semble que par Ermine Léonard de Vinci Montre l'immacularité de la fille elle-même. Après tout, l'animal mourra plutôt que de se tacher.

"Madonna Litta" - La première image de Leonardo da Vinci: Caractéristique

L'auteur est attentif aux détails. Supposons que Red Vestment ait des coupes pour nourrir le bébé. L'un d'eux est cousu. Cela suggère probablement que l'allaitement maternel s'arrêtera bientôt, le bébé grandit. Cela est également mis en évidence par des boucles sur la tête du bébé. Ce dernier tient déjà en toute confiance sur le sein de sa mère et boit avec impatience du lait. On peut voir que dans ses poignées et ses jambes, il y a déjà suffisamment de force. Il est probable qu'il soit déjà suffisamment fort pour marcher indépendamment. Caractérisation de la première image Leonardo da Vinci "Madonna Litta":

• La femme est représentée dans le contexte de deux ouvertures cintrées à travers lesquelles les montagnes et le ciel sont visibles. Cependant, les fonctions d'éclairage ne sont pas observées.
• Une faible source de lumière est disponible sur le côté gauche et tombe sur la fille. Une technique similaire a été utilisée dans la "soirée secrète".
• Il est à noter que les visages des héros sont parfaitement peints - mais de petits détails, tels que disons, le manteau de la fille, sont écrits en coups grossiers.
• Malgré le fait que les artistes de cette époque fonctionnaient généralement soigneusement à chaque giron, Leonardo da Vinci n'a pas prêté attention à cela.
• Peut-être que quelque chose a empêché Leonardo de terminer le travail. Ou il n'avait tout simplement pas assez de patience.

Il convient de noter que diverses études sur les détails sont un moyen réussi de placer des accents et de montrer au spectateur que l'essentiel est l'essentiel et ce qui est secondaire.

«Christ est le Sauveur du monde» - la meilleure image de l'artiste italien Leonardo da Vinci: Original, Description

L'une des meilleures peintures. Cet artiste italien original Léonard de Vinci intitulé "Christ est le Sauveur du monde" Fascine tous ceux qui le voit. Voici une description:

• Dans la compréhension du Créateur, Jésus est quelque peu atypique.
• Il apparaît avec une balle, dans des vêtements bleus.
• Les yeux d'un jeune homme semblaient ne pas regarder le spectateur, mais quelque part à travers lui.
• Le visage est spiritualisé, comme sur l'icône.
• Le Christ est joli, il fait attention et ne regarde nulle part. Les yeux du Sauveur semblaient être retirés du monde.
• Il n'est qu'en lui-même des pensées compréhensibles.

Je veux contempler l'image humblement et calmement, à la recherche des plus petits détails et à les apprécier.

Peinture célèbre «Secret Evetere» Leonardo da Vinci: Caractéristique

Fait également référence aux peintures célèbres de l'auteur. Mais il est considéré comme une expérience infructueuse. Pourquoi? Voici une caractéristique d'une image célèbre "Evening Secret" par Leonardo da Vinci:

• À la fin 15ème siècle Le duc a ordonné à l'artiste de peindre le mur du monastère pour une énorme quantité.
• Il était nécessaire de peindre sur du plâtre brut, après ce polissage.
• Cependant, Leonardo s'est approché de la fresque avec la caractéristique de la Renaissance, une portée, a ignoré les restrictions.
• Il est à noter que les gens qui ont servi dans le monastère au début voulaient voir les jambes du Christ (excellente contradiction avec leurs propres croyances), car il aurait dû y avoir une porte.
• Et après cela, les artistes non lavés, restaurant la fresque, ont ruiné son complot.

À la tête de la table se trouve Christ Avec leurs apôtres. Il y a et Judas - C'est celui que Da Vinci a radié d'un jeune homme ivre qu'il a trouvé dans le fossé. Malgré le fait que la fresque a été très blessée du temps et de nombreux hauts et bas, elle, comme avant, dégage la monumentalité et la révérence.

La vue la plus célèbre et la plus meilleure de l'artiste italien Leonardo da Vinci "Jaconda" est un portrait de Mona Lisa: Caractéristique

Le secret du sourire de l'héroïne du portrait Mona Lisa Jusqu'à présent, personne ne s'est démêlé. Et certains croient que dans cette meilleure et célèbre image de l'artiste italien Léonard de Vinci Et il n'y a aucun sourire du tout. Voici la caractéristique de l'œuvre "Jaconde":

• On pense que cette jolie femme est soit l'épouse de Del Jocondo - un marchand, soit le même modèle qui a posé pour "Mesdames avec une hermine".
• Certains experts pensent que Monu Lisa a été représentée par un étudiant de l'artiste.
• Robe y Jacondes Une couleur incompréhensible, apparemment, Da Vinci a expérimenté des peintures. Par conséquent, on ne sait pas de quelle couleur les manches étaient initialement. Cependant, l'image est remplie de couleur et de charme.
• Les bras Jacondes Rue pliée. Il semble qu'elle regarde avec appréciation le spectateur de l'image, montrant avec toute son apparence que personne n'a le droit de contester sa réputation.

Soit dit en passant, les vêtements mêmes de l'héroïne de l'image et de sa pose disent que la dame représentée appartient loin du domaine pauvre et la détient en conséquence.

"Vitruvian Man" est la célèbre image de l'artiste Leonardo da Vinci: Description

Ce travail intéressant est fait de ces matériaux:

• Papier
• La plume
• Encrer
• Aquarelle

Voici une description de la célèbre image de l'artiste Leonardo da Vinci "Vitruvian Man":

• Ce n'est pas seulement un affichage de la silhouette d'un homme.
• Cette image est une explication d'un phénomène comme la symétrie.
• Ceci est une "section d'or" ou une "proportion divine" où il y a 6 paumes et un coude, et la longueur de la pointe du plus longue au plus basse - 1 paume.
• Dans ce cas, la croissance est égale à l'échelle de la main.
• 24 paumes Avec quatre coudes, la croissance humaine peut être montrée.

En conséquence, cette création dégage davantage le patrimoine culturel et est un travail de rationalisation, et pas seulement une œuvre d'art.

"Madonna avec des clous de girofle": Description de la célèbre image de l'artiste italien Leonardo da Vinci

"Madonna avec des clous de girofle" - C'est de la peinture à l'huile sur la planche. On pense que l'artiste italien Léonard de Vinci Il l'a écrit quand il a été apprenti chez Verrokrko. La détail de l'image parle d'elle-même. Voici une description détaillée:

• La lumière est douce et diffusée.
• Néanmoins, les années ne regrettent pas la toile, et la restauration était inepte, donc les irrégularités formées.
• Une femme assise tient un clou de girofle dans une main, qu'un enfant assis sur ses genoux veut saisir.
• Il est possible que la fleur symbolise une vertu chrétienne que le bien et la capacité de voir la beauté des pensées humaines.
• Ce sont ces pensées que Mère veut transmettre à son «enfant spécial».

On pense que Da Vinci a créé ce travail, tout en étant étudiant du grand maître à l'époque. Cependant, dans sa magnifique composition, la sélection des couleurs et des images, elle ne lui est pas inférieure plus tard et un travail éminent.

"Annonciation" est l'une des toutes premières peintures de l'artiste italien Leonardo da Vinci: Caractéristique

L'image du signe avec laquelle l'œuvre de l'artiste a été révélée au monde est "Annonciation". C'est l'une des toutes premières œuvres d'un artiste italien Léonard de Vinci. Voici la caractéristique:

• On pense qu'il a été créé en collaboration avec Verrrokoo lui-même, avec qui Da Vinci a étudié, en commençant par 14 ans.
• La précision anatomique prévaut et affecte également la nature des traits et la composition des couleurs.
• Le mélange de plomb est ressenti, qui est atypique pour Leonardo.
• L'image représente la Vierge Marie et l'archange Gabriel lui apparaissait.
• Ce dernier s'inclina devant la Mère de Dieu dans le respect.
• Elle est magnifiquement assise au contraire, accueillant l'Archange. Il semble être prêt à lui donner d'autres instructions ou à écouter son discours.

Les personnages sont dessinés incroyablement de manière réaliste - comme si de vraies personnes devant le public.

"Baptisme du Christ" est une autre des premières peintures de l'artiste Leonardo da Vinci: Description

Travailler "Baptême du Christ" a été fabriqué en co-autorisation avec l'enseignant. Ceci est une autre des premières peintures de l'artiste Léonard de Vinci. Voici une description de l'œuvre "Baptême du Christ":

• Un ange aux cheveux blonds dans le coin gauche est représenté sur la toile.
• Da Vinci était alors 24 ans. Il y a une opinion selon laquelle Verrorokrkoo était tellement étonné du travail d'un jeune étudiant qu'il a cessé de se tirer, étant honteux.
• On sait que l'enseignant a peint Jésus et le baptiste, et Da Vinci lui-même uniquement des anges et le paysage environnant.
• La toile s'est avérée vraiment monumentale, impressionnante.
• Le personnage central des artistes est Jésus Christ. C'est au premier plan.
• Sur la droite - Jean le Baptiste Avec un personnel et un fourré. Il produit le rite.
• L'image représente deux anges, agenouillés. Ce sont des témoins du Sacrement, qui parlent lentement.

Il est tout à fait évident que leur conversation concerne les événements qui peuvent commencer une fois le cas du baptiste terminé. La nature est calme et solennelle. Les eaux de la Jordanie éclaboussent au loin. Les paumes ouvertes sont situées dans le ciel, comme si le pigeon était gonflé d'eux. En fait, les paumes elles-mêmes sont un Dieu-père, et le pigeon n'est rien de plus que le Saint-Esprit.

• Ici, il y a une trinité de nature divine. L'image transmet complètement l'atmosphère du sacrement.
• Il semble que le spectateur puisse se sentir comme un témoin invisible de ce qui se passe, entendre chaque mot, voir chaque action.
• Les jambes de Jésus dans l'eau - il passe humblement le rite du lavage.
• La lumière miraculeuse et mystique sur sa tête nous fait penser que ce baptême signifie bien plus que le même chrétien ordinaire ordinaire.
• Da Vinci semble montrer le processus d'échange de l'énergie divine entre le Fils de Dieu et ses sujets.

Il semble que le Christ pendant la procédure semble être rempli d'énergie magique, qu'il donnera par la suite aux gens, aimant sans cesse et voulant expier les péchés.

"Madonna Benois": Description de l'image de l'artiste Leonardo da Vinci

Image de l'artiste Leonardo da Vinci "Madonna Benoit" Cela s'appelle un fantôme d'une vieille femme avec un cou ridé. La paternité a été créée avec l'aide d'un célèbre critique d'art. Il a été embauché par la famille Benoit elle-même afin d'établir qui est un véritable auteur. Ce qui est particulièrement frappant, c'est une plante crucifère. Il fait allusion au sort de l'enfant. Mais ni la mère ni l'enfant ne y pensent. Voici une description de l'œuvre:

• À en juger par l'expression, la femme est représentée au moment du jeu avec son enfant. Son visage respire amusant et insouciant.
• Quant à l'enfant, il n'est pas grave pendant des années et comme s'il s'étendait, à la recherche de quelque chose.
• Maria est vêtue de mode qui existait à cette époque à Florence. Malgré le fait que l'image est peinte avec le modèle, ses traits faciaux sont loin d'être parfaits.
• La fille montre à l'enfant une fleur, et il essaie de mieux l'explorer.
• Il tient la main de sa mère pour qu'elle ne lui retire pas un nouveau jouet.
• Le noyau lui-même symbolise le crucifix.
• Les positions et les gestes sont naturels - même un environnement léger peut être lié.

Les deux chiffres sont très étroitement inscrits dans la toile et occupent presque tout son espace. Il n'y a pas tellement d'espace autour d'une femme avec un enfant dans lequel des détails intéressants et importants pourraient être entrés. En conséquence, ce sont les images centrales qui attirent toute l'attention, qui sont fondamentales.

"Culte of the Magi": une description de l'image inachevée de l'artiste Leonardo da Vinci

Cette image du génie est restée incomplète. A cette époque un artiste Léonard de Vinci Il est parti pour Milan et ne voulait pas revenir. Mais les clients ont gardé la toile comme mémoire. Il est rempli de sens, de composition et de significations symboliques. Description d'une image inachevée "Culte des Mages":

• Palma semble être un signe de Jérusalem.
• Les ruines du temple à l'horizon sont un signe de paganisme qui s'est déjà surclassé, qui a déjà remplacé la foi chrétienne.
• Le centre représente Madonna avec un bébé.
• Les mages étaient humblement inclinés devant le fils de Dieu, le futur Messie et le Sauveur des gens.

L'image est frappante dans son échelle et son émeute de couleurs, ainsi que dans un réalisme incroyable.

"Saint Jerome dans le désert": Description de l'image de l'artiste Leonardo da Vinci

La précision avec laquelle Leonardo da Vinci dépeint le corps humain dans la peinture "Holy Jerome in the Desert" est frappant. Le travail a un sort difficile. Il a été coupé et les planches ont été utilisées à des fins mauvaises. Ils disent qu'une partie de l'image était un couvercle pour Laria. Voici une description de l'œuvre d'un grand artiste:

• Le visage tendu de Jérôme et des veines enflées dans tout son corps donnent l'impression qu'il se précipite bientôt dans la bataille non pas pour la vie, mais à mort avec un lion, qui est représenté à proximité.
• Ce dernier est également en suspense et se prépare à sauter.
• Il est possible que cela se réfère à la confrontation des deux foi - chrétien et païen.
• Bien sûr, la première force symbolise Jérôme, et la seconde - le prédateur l'a rencontré dans le désert.
• Mais, malgré le moral et un corps tendu, le vieil homme a l'air découragé, comme s'il était déjà prêt pour sa mort.

Il est difficile de dire s'il s'agissait d'une idée d'un auteur ou si c'est simplement une minute d'opinion philistine. D'une manière ou d'une autre, la pureté des pièces de dessin est tout simplement incroyable. Parfois, l'image ne peut pas vraiment être distinguée de la photo.

"Madonna in the Rocks" est une image célèbre de l'artiste italien Leonardo da Vinci: Description

Ces œuvres 2 - dans Pariset Londres. Ils sont presque les mêmes. La première version était une ceinture dans l'autel à commander. Cependant Léonard de Vinci Il n'a pas adhéré à un scénario clair, il a considéré qu'il avait eu recours à des libertés au-dessus de cela. Le travail n'a pas été accepté immédiatement. Cyclamen près de Jésus est un symbole d'amour. Le primrose parle de bienfaiteurs humains, Acantus parle de résurrection, et le moût de Saint-Jean est un symbole de sang versé pour les idéaux spirituels, la souffrance des martyrs.

Cette célèbre image est aussi mystérieuse que l'artiste italienne Da Vinci lui-même. Voici une description de l'œuvre "Madonna dans les rochers":

• Quatre chiffres sont placés de telle manière que la Vierge Marie est un pic.
• À sa gauche, la croix de ses roseaux tient le bébé Jean le Baptiste.
• Il tend également la main à un autre enfant. Peut-être que c'est lui-même JésusDans lequel John demande des bénédictions.
• Madonna semble le fréquenter.
• Sa couleur bleue de vêtements est combinée avec les montagnes et le ciel bleu, ainsi qu'avec la robe de l'ange qui est à proximité.
• La composition est volumineuse, le chiaroscuro est bien transmis.
• On peut voir que le bébé-isus a donné la bénédiction nécessaire au baptiste.
• Quant à l'ange, il est un observateur silencieux.
• Une nuance de bonheur authentique est capturée sur son visage, et les ailes blanches sont à moitié pliées, incroyablement dessinées avec précision.

Da Vinci a même réussi à transmettre les boucles de l'ange qui étaient allumées de lumière. Ils ressemblent à des fils d'or. La grotte elle-même est également assez intéressante - des roches bizarres et des fleurs blanches sur l'herbe verte. Les montagnes apparaissent à l'artiste effrayant. En fait, il a très peur de l'obscurité sinistre, mais veut toujours vérifier ce qui est là, à l'intérieur. Ce contraste entre la paix et le danger rend l'image magnifique.

"Portrait du musicien": Description de l'image de l'artiste italien Leonardo da Vinci

C'est l'un des rares portraits masculins de l'artiste italien Leonardo da Vinci. Au début, les historiens de l'art pensaient que le noble Milan était sur la toile, mais l'inscription sur le rouleau était «Angelic Song». C'est pourquoi il a été conclu qu'il s'agit d'un musicien. Le jeune homme pose avec un tour de trois quarts. Son visage est rempli d'intelligence, assez spiritualisé. On peut voir que le jeune homme tient avec dignité. Voici une description de l'image "Portrait d'un musicien":

• La lumière est maintenant remplacée par une ombre, puis coulant dans des nuances dorées et délicates.
• L'artiste véhicule magistralement un visage mince, une fossette sur le menton.
• Les yeux du remplissage sont beaux, brillants. La ligne des cils est mince et claire. Il a des cheveux longs, bouclés et bruns et une casquette rouge.
• Mais le musicien ne regarde pas le spectateur. Son regard est fixé quelque part à l'intérieur de lui-même.
• Il convient également de noter qu'il a une coupe oculaire inhabituelle.
• En regardant l'image, je veux savoir à quoi pensait le héros?
• Peut-être que des milliers de mélodies planent déjà dans sa tête.
• Par la suite, ils seront tissés en chansons merveilleuses qui changeront le monde pour le mieux.

L'image est chaude, pacifiée. Il semble qu'une personne vivante soit apparue devant le spectateur, qui est une personne avec ses rêves, ses pensées, ses aspirations, ses douleurs, ses joies et son riche monde intérieur.

"Beau ferroner": Description de l'image de l'artiste Leonardo da Vinci

On pense que la toile représente Lucretia Krielly, la maîtresse du même duc qui a patronné l'artiste. Malgré son nom, l'expression sur le visage de la femme est assez grave, voire stressante. Il y a un contraste entre les fonctionnalités et les cheveux parfaitement exécutés, qui ne sont pas assez bien dessinés. Peut-être que Leonardo a été inspiré par Pline les anciens, qui a dit qu'Apelles n'avait pas fini Vénus du Comskoye. Cependant, ce travail a été plus efficace que tout le monde. Voici une description de l'image de l'artiste Leonardo da Vinci "beau ferroner":

• Da Vinci, comme précédemment, joue avec le chiaroscuro et doux, ainsi que des demi-tones sombres.
• Il apprécie la beauté de la modélisation des lignes et des secours.
• Il semble qu'un peu plus et une jeune femme sur la photo prendront vie - ses beaux yeux semblent tellement inspirés.
• Malgré le fond sombre, l'image est brillante. Il est possible que cet effet soit réalisé en raison de l'incroyable réalisme de l'image.
• Le visage de la fille se méfie-t-il si elle s'attend à quelque chose. Bien que, très probablement, le modèle était quelque peu modeste et s'est comporté quelque peu contraint devant l'artiste. D'une manière ou d'une autre, l'apparence du personnage principal dégage un mystère.
• Les yeux de l'héroïne sont grands ouverts. Ils sont très expressifs et comme s'ils regardaient quelqu'un. La femme se comporte retenue et comme si elle posait une question stupide. Sa peau est incroyablement délicate, veloutée, il y a un fard à joues. Les sourcils sont sombres et les lèvres sont étroitement comprimées. Un visage de jeune fille encadre les cheveux bruns.
• Une dentelle est attachée par derrière, sur laquelle il y a une pierre précieuse dans un cadre bouclé.
• Soit dit en passant, ce sont précisément de tels pendentifs appelés ferroners. C'est pourquoi l'auteur a appelé l'image ainsi.
• La fille a également un collier de perles (long et mince), très élégante et aristocratique.

Il est difficile de dire pourquoi l'héroïne Da Vinci est dans une telle perplexité et ce qu'elle attend. D'une manière ou d'une autre, l'image majestueuse laisse entendre qu'elle est une jeune femme sérieuse, quoique d'un domaine noble.

«Saint Anna avec Madonna et bébé»: Description de l'image de l'artiste Leonardo da Vinci

La composition est assez intéressante. Anna assise sur les genoux de sa mère, Maria tend la main avec les mains du bébé, et l'agneau dans ce cas, peut-être, est un symbole de douceur et de sacrifice pour les péchés. Description de l'image de l'artiste Leonardo da Vinci "St. Anna avec Madonna et bébé":

• Les personnes des trois participants à l'action sont expressives. Ils ont un mystérieux sourire typique de Da Vinci. Il est particulièrement bien visible avec Anna.
• Il est étonnant que l'artiste s'écarte des canons habituels et dépeint St. Anna pas un marin âgé, mais une femme jeune et séduisante.
• Elle retient à peine sa joie à la vue d'un nouveau-né Jésus.
• L'agneau est la preuve qu'à l'avenir, Jésus deviendra l'Agneau de Dieu deviendra ceux qui accepteront les péchés de toute l'humanité.

Le paysage est remis. Le trio familial a l'air réaliste et pacifié.

"John The Baptist": Caractéristiques de l'image Leonardo da Vinci

L'image est écrite à l'aube de la créativité. Il représente Salai. C'est l'un des apprentis, un étudiant bien-aimé, à qui le maître a pardonné tout. Voici une caractéristique de l'image Leonardo da Vinci "John the Baptist":

• Le visage du jeune homme est un peu comme une femme - les boucles sont soigneusement bouclées.
• Le sourire avec lequel le jeune homme regarde est un peu ludique. Cela suggère ce que pourrait être la relation entre l'apprenti et le peintre.
• Il est à noter que Leonardo n'a pas pu terminer cette toile pendant longtemps. Il l'a constamment terminé - il a fait de plus en plus d'ajustements, mélangé les couleurs, essayant d'obtenir le résultat parfait.
• Un effet fumé gagnant est observé. Jean le baptiste lui-même est comme enveloppé dans l'obscurité. Mais en même temps, son image est douce et brillante, il dégage du bien et de la paix.
• Vous pouvez même dire que dans son âme, il y a un rayonnement interne.
• L'artiste, comme avant, professe un excellent jeu de lumière et d'ombre.
• Il est à noter que la source d'éclat d'or est très difficile - il semble que cela vient de l'extérieur - et, peut-être, de l'âme de John lui-même.

Le jeune homme lève le doigt, comme en enseignant à quelqu'un. Et, peut-être, il flirte simplement avec le spectateur. Au moins, son visage enfantin et drôle inspire une gentillesse et un emplacement incroyables. L'image est perceptible, attrayante et légère.

Combien coûte une image de Leonardo da Vinci?

Beaucoup de gens sont préoccupés par la question: combien coûte une peinture de Leonardo da Vinci? Tout le monde sait que c'est de l'argent fabuleux, mais quel est exactement le montant - vous ne pouvez que deviner.

"Sauveur du monde" - La seule image du génie qui est en possessions privées et est disponible à la vente et à l'achat. Cependant, toutes les personnes ne peuvent pas se le permettre. Après tout, il y a un chef-d'œuvre - 450 millions de dollars. Par conséquent, le «Sauveur du monde» pourrait bien être considéré comme l'image la plus coûteuse de la planète. Et c'est sans la moindre exagération.
Soit dit en passant, le collectionneur inconnu l'a acheté pour 400 millions de dollars, et les 50 millions restants. A compilé divers types de commissions et de frais d'enchères.

Vidéo: 5 secrets des célèbres peintures de Leonardo da Vinci!

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