Pinturas de Leonardo da Vinci: la más popular y famosa con nombres, descripción breve, foto

Este artículo describe las mejores y más famosas pinturas de Leonardo da Vinci.

U Leonardo da Vinci Muchas obras escritas. Todos ellos no pueden ser caracterizados. Estudiar la biografía de este gran autor en el artículo en este enlaceY descubra los secretos de sus obras más famosas.

A continuación encontrará descripciones de algunas obras de este gran artista. Estas son realmente obras maestras que son dignas de atención especial. Millones de personas escucharon sobre pinturas tan famosas, y solo unas pocas las vieron en el original. Por lo tanto, participemos en la cultura y estudiemos el trabajo de este digno autor. Leer más.

Leonardo da Vinci "Lady With Ekhnosty" es una foto famosa de una mujer: una descripción brevemente con una foto

"Una dama con un armino" - La famosa imagen de una mujer. Aquí está su breve descripción:

• Una de las mejores pinturas del artista, a pesar del hecho de que la autoría fue cuestionada.
• Las pinturas y tonos se seleccionan con éxito.
• Afecta la anatomicalidad.
• En el lienzo, una mujer se representa por medio de la mano, en cuyas manos se sienta el animal.
• Su piel es blanca como la nieve, exuda aristocracia y lujo.

Parece que por armine Leonardo da Vinci Muestra la inmaculidad de la niña misma. Después de todo, el animal morirá en lugar de mancharse.

"Madonna Litta" - La primera foto de Leonardo da Vinci: Característica

El autor está atento a los detalles. Supongamos que la vestimenta roja tiene cortes para alimentar al bebé. Uno de ellos está cosido. Esto probablemente sugiere que la lactancia se detendrá pronto, el bebé crece. Esto también se evidencia por los rizos en la cabeza del bebé. Este último ya se está manteniendo con confianza en el pecho de su madre y bebe ansiedad. Se puede ver que en sus asas y piernas ya hay suficiente fuerza. Es probable que ya sea lo suficientemente fuerte como para caminar de forma independiente. Caracterización de la primera imagen Leonardo da Vinci "Madonna Litta":

• La mujer se representa en el fondo de dos aberturas arqueadas a través de las cuales las montañas y el cielo son visibles. Sin embargo, no se observan las funciones de iluminación.
• Una fuente de luz tenue está disponible en el lado izquierdo y cae sobre la niña. Se utilizó una técnica similar en la "noche secreta".
• Es de destacar que los rostros de los héroes están pintados perfectamente, pero pequeños detalles, como decir, la capa de la niña, están escritas en trazos groseros.
• A pesar de que los artistas de esa época generalmente trabajaban cuidadosamente en cada redil, Leonardo da Vinci no prestó atención a esto.
• Quizás algo impidió que Leonardo completara el trabajo. O simplemente no tenía suficiente paciencia.

Vale la pena señalar que varios estudios de detalles son una forma exitosa de colocar acentos y mostrarle al espectador que lo principal es lo principal y lo que es secundario.

"Cristo es el Salvador del mundo" - La mejor imagen del artista italiano Leonardo da Vinci: original, descripción

Una de las mejores pinturas. Este artista italiano original Leonardo da Vinci con derecho "Cristo es el Salvador del mundo" Fascina a todos los que lo ven. Aquí hay una descripción:

• En la comprensión del creador, Jesús es algo atípico.
• Aparece con una pelota, en vestimentas azules.
• Los ojos de un joven parecían no mirar al espectador, sino en algún lugar a través de él.
• La cara es espiritualizada, como en el ícono.
• Cristo es bonito, es cuidadoso y también se ve en ninguna parte. Los ojos del Salvador parecían ser retirados del mundo.
• Él solo es en sí mismo pensamientos comprensibles.

Quiero contemplar la imagen humildemente y con calma, buscando los detalles más pequeños y disfrutándolos.

Pintura famosa "Secret Eveterere" Leonardo da Vinci: Característica

También se refiere a las famosas pinturas del autor. Pero se considera un experimento fallido. ¿Por qué? Aquí hay una característica de una foto famosa "Noche secreta" de Leonardo da Vinci:

• Al final siglo 15 El duque ordenó al artista que pintara la pared del monasterio para una gran cantidad.
• Era necesario pintar en yeso crudo, después de ese pulido.
• Sin embargo, Leonardo se acercó al fresco con la característica de Renaissance, un alcance, ignoró las restricciones.
• Es de destacar que las personas que sirvieron en el monasterio al principio querían ver las piernas de Cristo (excelente contradicción con sus propias creencias), porque debería haber habido una puerta.
• Y después de eso, los artistas sin lavar, restaurando el fresco, arruinaron su complot.

A la cabeza de la mesa se encuentra Cristo Con sus apóstoles. Hay y Judas - Fue el que Da Vinci descartó de un joven borracho que encontró en la zanja. A pesar del hecho de que el fresco resultó muy herido por el tiempo y numerosos altibajos, ella, como antes, exuda monumentalidad y reverencia.

La más famosa y mejor foto del artista italiano Leonardo da Vinci "Jaconda" es un retrato de Mona Lisa: Característica

El secreto de la sonrisa de la heroína del retrato Mona Lisa Hasta ahora, nadie se ha desenredado. Y algunos creen que en esta mejor y famosa imagen del artista italiano Leonardo da Vinci Y no hay sonrisa en absoluto. Aquí está la característica del trabajo "Jaconde":

• Se cree que esta mujer bonita es la esposa de Del Jocondo, un comerciante o el mismo modelo que posó para "Damas con un armine".
• Algunos expertos creen que Monu Lisa fue retratado por un estudiante del artista.
• Vestido y Jaconds Un color incomprensible, aparentemente, Da Vinci experimentó con pinturas. Por lo tanto, no se sabe de qué color eran inicialmente las mangas. Sin embargo, la imagen está llena de color y encanto.
• Brazos Jaconds Calle doblada. Parece que ella se ve tasando al espectador desde la imagen, mostrando con toda su apariencia que nadie tiene derecho a discutir con su reputación.

Por cierto, las mismas vestimentas de la heroína de la imagen y su pose dicen que la dama representada pertenece lejos del pobre patrimonio y la mantiene en consecuencia.

"Vitruvian Man" es la famosa imagen del artista Leonardo da Vinci: Descripción

Este interesante trabajo está hecho de estos materiales:

• Papel
• Pluma
• Tinta
• Acuarela

Aquí hay una descripción de la famosa imagen del artista. Leonardo da Vinci "Vitruvian Man":

• Esto no es solo una exhibición de la figura de un hombre.
• Esta imagen es una explicación para un fenómeno como la simetría.
• Esta es una "sección dorada" o "proporción divina" donde hay 6 palmas y un codo, y la longitud desde la punta de la base más larga a la más baja - 1 palma.
• En este caso, el crecimiento es igual a la escala de la mano.
• 24 palmeras Junto con cuatro codos, se puede mostrar el crecimiento humano.

En consecuencia, esta creación exuda herencia cultural y es un trabajo de racionalización, y no solo una obra de arte.

"Madonna with Cloves": Descripción de la famosa imagen del artista italiano Leonardo da Vinci

"Madonna con clavos" - Esta es pintura al óleo en el tablero. Se cree que el artista italiano Leonardo da Vinci Lo escribió cuando se desempeñó como aprendiz en Verrokrko. La detalle de la imagen habla por sí misma. Aquí hay una descripción detallada:

• La luz es suave y difusa.
• Sin embargo, los años no se arrepentieron del lienzo, y la restauración fue inepta, por lo tanto, se formaron irregularidades.
• Una mujer sentada sostiene un clavo en una mano, que un niño sentado de rodillas quiere agarrar.
• Es posible que la flor simbolice una virtud tan cristiana como el bien y la capacidad de ver la belleza de los pensamientos humanos.
• Son estos pensamientos los que Madre quiere transmitir a su "hijo especial".

Se cree que Da Vinci creó este trabajo, mientras que todavía era estudiante del Gran Maestro en ese momento. Sin embargo, en su magnífica composición, la selección de colores e imágenes, no es inferior al trabajo más tarde y eminente.

"Annunciation" es una de las primeras pinturas del artista italiano Leonardo da Vinci: Característica

La imagen del letrero con la que el trabajo del artista ha sido revelado al mundo es "Anunciación". Esta es una de las primeras obras de un artista italiano Leonardo da Vinci. Aquí está la característica:

• Se cree que fue creado en conjunto con el propio Verrrokoo, con quien Da Vinci estudió, comenzando con 14 años.
• La precisión anatómica prevalece, y también afecta la naturaleza de los golpes y la composición de los colores.
• Se siente la mezcla de plomo, lo cual es atípico para Leonardo.
• La imagen representa a la Virgen María y al Arcángel Gabriel a ella.
• Este último se inclinó ante la Madre de Dios en reverencia.
• Magníficamente se sienta por el contrario, dando la bienvenida al Arcángel. Parece estar listo para darle más instrucciones o escuchar su discurso.

Los personajes se dibujan increíblemente de manera realista, como si personas reales ante la audiencia.

"Bautismo de Cristo" es otra de las primeras pinturas del artista Leonardo da Vinci: Descripción

Trabajar "Bautismo de Cristo" fue hecho en Co -Authorship con el maestro. Esta es otra de las primeras pinturas del artista. Leonardo da Vinci. Aquí hay una descripción del trabajo "Bautismo de Cristo":

• Un ángel con cabello rubio en la esquina izquierda se representa en el lienzo.
• Da Vinci era entonces 24 años. Hay una opinión de que Verrorokrkoo estaba tan asombrado por el trabajo de un joven estudiante que dejó de dibujar a sí mismo, avergonzado.
• Se sabe que el maestro pintó a Jesús y al Bautista, y al propio Da Vinci solo a los ángeles y al paisaje circundante.
• El lienzo resultó ser realmente monumental, impresionante.
• El personaje central para los artistas es Jesucristo. Está en primer plano.
• A la derecha - Juan el Bautista Con personal y matorral. Él produce el rito.
• La imagen representa a dos ángeles, arrodillado. Estos son testigos del sacramento, que están hablando lentamente.

Es bastante obvio que su conversación se refiere a aquellos eventos que pueden comenzar después de que se completa el caso del Bautista. La naturaleza es tranquila y solemne. Las aguas de Jordan Splash en la distancia. Las palmas abiertas se encuentran en el cielo, como si la paloma estuviera inflado de ellas. De hecho, las palmeras en sí son un padre de Dios, y la paloma no es más que el Espíritu Santo.

• Aquí hay una trinidad de la naturaleza divina. La imagen transmite completamente la atmósfera del sacramento.
• Parece que el espectador puede sentirse como un testigo invisible de lo que está sucediendo, escuchar cada palabra, ver cada acción.
• Las piernas de Jesús en el agua: pasa humildemente el rito de lavar.
• La luz milagrosa y mística sobre su cabeza nos hace pensar que este bautismo significa mucho más que el mismo cristiano ordinario y ordinario.
• Da Vinci parece mostrar el proceso de intercambio de energía divina entre el Hijo de Dios y sus sujetos.

Parece que Cristo durante el procedimiento parece estar lleno de energía mágica, que posteriormente dará a las personas, amando sin cesar y querer expiar los pecados.

"Madonna Benois": Descripción de la imagen del artista Leonardo da Vinci

Imagen del artista Leonardo da Vinci "Madonna Benoit" Se llama fantasma de una anciana con un cuello arrugado. La autoría se estableció con la ayuda de un famoso crítico de arte. Fue contratado por la familia Benoit misma para establecer quién es un autor genuino. Lo que es especialmente sorprendente es una planta crucíferia. Insinúa el destino del niño. Pero ni la madre ni la niña lo piensan. Aquí hay una descripción del trabajo:

• A juzgar por la expresión, la mujer se representa en el momento del juego con su hijo. Su rostro exuda diversión y despreocupada.
• En cuanto al niño, no es serio durante años y como si estuviera, buscando algo.
• María está vestida de moda que existía en ese momento en Florencia. A pesar del hecho de que la imagen está pintada con la modelo, sus características faciales están lejos de ser perfectas.
• La niña le muestra a la niña una flor, y él trata de explorarla mejor.
• Él sostiene la mano de su madre para que no le quite un juguete nuevo.
• El núcleo en sí simboliza el crucifijo.
• Las posiciones y los gestos son naturales, incluso se puede atar un entorno de aire ligero.

Ambas figuras están bastante inscritas en el lienzo y ocupan casi todo su espacio. No hay tanto espacio alrededor de una mujer con un niño en el que se puedan ingresar detalles interesantes e importantes. En consecuencia, son las imágenes centrales las que atraen toda la atención, las que son fundamentales.

"Adoración a los magos": una descripción de la imagen inacabada del artista Leonardo da Vinci

Esta imagen del genio permaneció incompleta. En ese momento un artista Leonardo da Vinci Se fue a Milán y no quería regresar. Pero los clientes mantuvieron el lienzo como un recuerdo. Está lleno de significado, composición y significados simbólicos. Descripción de una imagen sin terminar "Adoración a los magos":

• Palma parece ser un signo de Jerusalén.
• Las ruinas del templo en el horizonte son un signo de paganismo que ya se ha sobrevivido a sí mismo, que ya ha reemplazado la fe cristiana.
• El centro representa a Madonna con un bebé.
• Los magos fueron humildemente inclinados ante el Hijo de Dios, el Mesías Futuro y el Salvador de las personas.

La imagen es sorprendente en su escala y disturbios de colores, así como un realismo increíble.

"Saint Jerome en el desierto": Descripción de la imagen del artista Leonardo da Vinci

La precisión con la que Leonardo da Vinci representa el cuerpo humano en la pintura "Santo Jerónimo en el desierto" es sorprendente. El trabajo tiene un destino difícil. Fue cortado y los tableros se usaron para malos propósitos. Dicen que parte de la imagen era una tapa para Laria. Aquí hay una descripción del trabajo de un gran artista:

• La cara tensa de Jerome y las venas hinchadas en todo su cuerpo dan la impresión de que pronto se apresura a la batalla no por la vida, sino a la muerte con un león, que se representa cerca.
• Este último también está en suspenso y se está preparando para saltar.
• Es posible que esto se refiera a la confrontación de los dos fe: cristianos y paganos.
• Por supuesto, la primera fuerza simboliza a Jerome, y la segunda: el depredador lo conoció en el desierto.
• Pero, a pesar de la moral y un cuerpo tenso, el viejo parece abatido, como si internamente ya estuviera listo para su muerte.

Es difícil decir si fue una idea de un autor o es simplemente una opinión filistina minuciosa. De una forma u otra, la pureza de las partes de dibujo es simplemente increíble. A veces la imagen no se puede distinguir realmente de la foto.

"Madonna in the Rocks" es una foto famosa del artista italiano Leonardo da Vinci: Descripción

Tales obras 2 - en Parísy Londres. Son casi iguales. La primera versión fue una faja en el altar a la orden. Sin embargo Leonardo da Vinci No se adhirió a un escenario claro, consideró que recurrió a las libertades por encima de esto. El trabajo no fue aceptado de inmediato. Cyclamen cerca de Jesús es un símbolo de amor. El Primrose habla de benefactores humanos, Acantus habla de resurrección y la hierba de San Juan es un símbolo de sangre derramado para ideales espirituales, el sufrimiento de los mártires.

Esta famosa imagen es tan misteriosa como el artista italiano Da Vinci. Aquí hay una descripción del trabajo "Madonna in the Rocks":

• Se colocan cuatro cifras de tal manera que la Virgen María es un pico.
• A su izquierda, la cruz de sus cañas sostiene al bebé Juan el Bautista.
• También se acerca a otro niño. Quizás este es él mismo JesúsEn el que John pide bendiciones.
• Madonna parece patrocinarlo.
• Su color azul de ropa se combina con las montañas y el cielo azul, así como con la túnica del ángel que está cerca.
• La composición es voluminosa, el claroscuro está bien transmitido.
• Se puede ver que el Baby-Isus dio la bendición necesaria al Bautista.
• En cuanto al ángel, es un observador silencioso.
• Se captura un tono de felicidad genuina en su rostro, y las alas blancas están medio dobladas, increíblemente dibujadas.

Da Vinci incluso logró transmitir los rizos del ángel que estaban iluminados con luz. Parecen hilos de oro. La gruta en sí también es bastante interesante: rocas extrañas y flores blancas en hierba verde. Las montañas aparecen al artista aterrador. De hecho, tiene mucho miedo a la oscuridad siniestra, pero aún quiere verificar lo que hay allí, dentro. Este contraste entre paz y peligro hace que la imagen sea magnífica.

"Retrato del músico": Descripción de la imagen del artista italiano Leonardo da Vinci

Este es uno de los pocos retratos masculinos del artista italiano Leonardo da Vinci. Al principio, los historiadores del arte pensaron que el noble del Milán estaba en el lienzo, pero la inscripción en el pergamino era "canción angelical". Por eso se concluyó que este es un músico. El joven posa con un giro de tres cuartos. Su rostro está lleno de inteligencia, bastante espiritualizado. Se puede ver que el joven aguanta con dignidad. Aquí hay una descripción de la imagen "Retrato de un músico":

• La luz ahora es reemplazada por una sombra, luego fluye hacia tonos dorados y delicados.
• El artista transmite magistralmente una cara delgada, un hoyuelo en la barbilla.
• Los ojos del relleno son hermosos, brillantes. La línea de pestañas es delgada y clara. Tiene cabello largo, rizado, castaño y una gorra roja.
• Pero el músico no mira al espectador. Su mirada se fija en algún lugar dentro de sí mismo.
• También vale la pena señalar que tiene un corte ocular inusual.
• Mirando la imagen, ¿quiero saber de qué pensaba el héroe?
• Quizás miles de melodías ya están flotando en su cabeza.
• Posteriormente, serán tejidos en canciones maravillosas que cambiarán el mundo para mejor.

La imagen es cálida, pacificada. Parece que una persona viva apareció frente al espectador, que es una persona con sus sueños, pensamientos, aspiraciones, penas, alegrías y un mundo interno rico.

"Beautiful Ferroner": Descripción de la imagen del artista Leonardo da Vinci

Se cree que el lienzo representa a Lucretia Krielly, la amante del mismo duque que patrocinó al artista. A pesar del nombre, la expresión en la cara de la mujer es bastante severa, incluso estresante. Hay un contraste entre las características y el cabello perfectamente ejecutados, que no se dibujan lo suficientemente bien. Quizás Leonardo se inspiró en Plinio, los ancianos, quienes dijeron que Apelles intencionalmente no terminó a Venus de los Comskoye. Sin embargo, este trabajo fue más exitoso que todos los demás. Aquí hay una descripción de la imagen del artista Leonardo da Vinci "hermoso ferroner":

• Da Vinci, como antes, juega con claroscuro y suaves, así como de medios gritos oscuros.
• Aprecia la belleza de las líneas y el modelado de alivio.
• Parece que un poco más y una mujer joven en la imagen cobrará vida: sus hermosos ojos parecen tan inspirados.
• A pesar del fondo oscuro, la imagen es brillante. Es posible que este efecto se logre debido al increíble realismo de la imagen.
• La cara de la niña es cautelosa, como si ella espera algo. Aunque, posiblemente, el modelo era algo modesto y se comportó algo limitado frente al artista. De una forma u otra, la aparición del personaje principal exuda misterio.
• Los ojos de la heroína están abiertos. Son muy expresivos y como si se miraran a alguien. La mujer se comporta restringida y como si hiciera una pregunta tonta. Su piel es increíblemente delicada, aterciopelada, hay un sonrojo. Las cejas están oscuras y los labios están bien comprimidos. Una cara de niña enmarca el cabello castaño.
• Un encaje está atado por detrás, en el que hay una piedra preciosa en un marco rizado.
• Por cierto, precisamente a estos colgantes se llamaban ferrones. Es por eso que el autor llamó la imagen SO.
• La niña también tiene un collar de cuentas (largas y delgadas), muy elegante y aristocrática.

Es difícil decir por qué la heroína Da Vinci está tan desconcertada y qué está esperando. De una forma u otra, la imagen majestuosa sugiere que es una dama seria, aunque joven de una noble finca.

"Santa Anna con Madonna and Baby": Descripción de la imagen del artista Leonardo da Vinci

La composición es bastante interesante. Anna sentada de rodillas de su madre, María extiende con las manos al bebé, y el cordero en este caso, tal vez, es un símbolo de mansedumbre y sacrificio por los pecados. Descripción de la imagen del artista Leonardo da Vinci "Santa Anna con Madonna and Baby":

• Las personas de los tres participantes en la acción son expresivas. Tienen una misteriosa sonrisa típica de Da Vinci. Es especialmente bien visible con Anna.
• Es sorprendente que el artista se aparente de los cánones habituales y retrata a St. Anna, no un marinero anciano, sino una mujer joven y atractiva.
• Apenas le restringe su alegría al ver a un recién nacido Jesús.
• El Cordero es evidencia de que en el futuro Jesús se convertirá en el Cordero de Dios se convertirá en aquellos que aceptarán los pecados de toda la humanidad.

Se entrega el paisaje. El trío familiar se ve realista y pacificante.

"John the Baptist": Características de la imagen Leonardo da Vinci

La imagen está escrita en los albores de la creatividad. Representa a Salai. Este es uno de los aprendices, un amado estudiante, a quien el maestro lo perdonó todo. Aquí hay una característica de la imagen Leonardo da Vinci "John el Bautista":

• La cara del joven es algo similar a la esposa, los rizos están cuidadosamente rizados.
• La sonrisa con la que mira el joven es algo juguetón. Esto sugiere cuál podría ser la relación entre el aprendiz y el pintor.
• Es de destacar que Leonardo no podría terminar este lienzo durante mucho tiempo. Lo terminó constantemente: hizo más y más ajustes, mezcló los colores, tratando de lograr el resultado perfecto.
• Se observa un efecto ahumado ganador. Juan el mismo Bautista está envuelto en la oscuridad. Pero al mismo tiempo, su imagen es dulce y brillante, exuda bien y de paz.
• Incluso puedes decir que en su alma hay un resplandor interno.
• El artista, como antes, profesa un excelente juego de luz y sombra.
• Es de destacar que la fuente de Radiance Golden es muy difícil, parece que proviene del exterior, y, tal vez, del alma del propio John.

El joven levanta el dedo, como si le enseñara a alguien. Y, tal vez, solo coquetea con el espectador. Al menos su cara juvenil y divertida inspira una increíble amabilidad y ubicación. La imagen es notable, atractiva y ligera.

¿Cuánto es una foto de Leonardo da Vinci?

Muchas personas están preocupadas por la pregunta: ¿cuánto cuesta una pintura de Leonardo da Vinci? Todos saben que este es un dinero fabuloso, pero ¿cuál es exactamente la cantidad? Solo puedes adivinar.

"Salvador del mundo" - La única imagen del genio que se encuentra en posesiones privadas y está disponible para la venta y la compra. Sin embargo, no todas las personas pueden pagarlo. Después de todo, hay una obra maestra - 450 millones de dólares. Por lo tanto, el "Salvador del mundo" puede considerarse la imagen más cara del planeta. Y esto es sin la más mínima exageración.
Por cierto, el coleccionista desconocido lo compró para 400 millones de dólares y los 50 millones restantes. Compiló varios tipos de comisiones y tarifas de subastas.

Video: ¡5 Secretos de las famosas pinturas de Leonardo da Vinci!

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