Картини на Леонардо да Винчи: Най -популярният и известен с имена, кратко описание, снимка

Тази статия описва най -добрите и известни картини на Леонардо да Винчи.

U Леонардо да Винчи Много писмени произведения. Всички те не могат да бъдат характеризирани. Проучване биографията на този велик автор в статията за тази връзкаИ разберете тайните на най -известните му произведения.

По -долу ще намерите описания на някои произведения на този велик художник. Това са наистина шедьоври, които са достойни за специално внимание. Милиони хора чуха за подобни известни картини и само няколко ги видяха в оригинала. Следователно, нека се включим в културата и да изучаваме работата на този достоен автор. Прочетете по -нататък.

Леонардо да Винчи „Дама с Екхности“ е известна снимка на жена: Описание накратко със снимка

"Дама с ермине" - Известната снимка на жена. Ето неговото кратко описание:

• Една от най -добрите картини на художника, въпреки факта, че авторството е поставено под въпрос.
• Боите и нюансите се избират успешно.
• Той засяга анатомичността.
• На платното жената е изобразена от половин износване, на чиито ръце седи животното.
• Кожата му е снежнобяла, излъчва аристокрация и лукс.

Изглежда, че чрез Ермин Леонардо да Винчи Показва безупречността на самата момичето. В крайна сметка животното ще умре, а не да се оцветява.

"Мадона Лита" - Първата снимка на Леонардо да Винчи: характерна

Авторът е внимателен към детайлите. Да предположим, че Червеното облекло има съкращения за хранене на бебето. Един от тях е пришит. Това вероятно подсказва, че кърменето ще спре скоро, бебето порасне. Това се доказва и от къдриците на главата на бебето. Последният вече уверено държи на гърдите на майка си и нетърпеливо пие мляко. Вижда се, че в дръжките и краката му вече има достатъчно сила. Вероятно е вече да е достатъчно силен, за да ходи независимо. Характеристика на първата картина Леонардо да Винчи "Мадона Лита":

• Жената е изобразена на фона на два сводести отвора, през които се виждат планини и небе. Функциите на осветлението обаче не се наблюдават.
• От лявата страна се предлага източник на слаба светлина и пада върху момичето. Подобна техника беше използвана в „Тайната вечер“.
• Забележително е, че лицата на героите са боядисани перфектно - но малки детайли, както да кажем, наметалото на момичето, са написани с груби удари.
• Въпреки факта, че художниците от онова време обикновено работеха внимателно върху всяка гънка, Леонардо да Винчи не обърна внимание на това.
• Може би нещо попречи на Леонардо да завърши работата. Или просто нямаше достатъчно търпение.

Заслужава да се отбележи, че различни проучвания на детайлите са успешен начин да поставите акценти и да покажете на зрителя, че основното е основното и кое е второстепенно.

„Христос е Спасителят на света“ - най -добрата снимка на италианския художник Леонардо да Винчи: Оригинал, Описание

Една от най -добрите картини. Този оригинален италиански художник Леонардо да Винчи право "Христос е Спасителят на света" Очарова всички, които го виждат. Ето описание:

• В разбирането на Създателя Исус е донякъде нетипичен.
• Той се появява с топка, в сини дрехи.
• Очите на млад мъж сякаш не гледаха не на зрителя, а някъде през него.
• Лицето е одухотворено, сякаш на иконата.
• Христос е хубав, той е внимателен и също не изглежда никъде. Очите на Спасителя сякаш бяха отстранени от света.
• Той е само в себе си разбираеми мисли.

Искам да обмисля картината смирено и спокойно, търсейки най -малките детайли и им се наслаждавам.

Известна картина „Secret Evetere“ Леонардо да Винчи: характерна

Също се отнася до известните картини на автора. Но той се счита за неуспешен експеримент. Защо? Ето характеристика на известна картина „Тайна вечер“ от Леонардо да Винчи:

• В края 15 век Херцогът нареди на художника да рисува стената на манастира за огромно количество.
• Беше необходимо да се рисува върху сурова мазилка, след това полиране.
• Леонардо обаче се приближи до стенопис с характеристиката на Ренесанса, обхват, игнорира ограниченията.
• Забележително е, че хората, които са служили в манастира отначало, са искали да видят краката на Христос (отлично противоречие с собствените си убеждения), защото трябваше да има врата.
• И след това, немитите художници, възстановявайки стенопис, съсипа сюжета й.

Начело на масата седи Христос С техните апостоли. Има и Юда - Това беше този, когото Да Винчи отписа от пиян млад мъж, когото намери в канавката. Въпреки факта, че стенописът е бил много ранен от времето и многобройни възходи и падения, тя, както преди, излъчва монументалност и благоговение.

Най -известната и най -добра картина на италианския художник Леонардо да Винчи "Яконда" е портрет на Мона Лиза: характеристика

Тайната на усмивката на героинята на портрета Мона Лиза Досега никой не се е разгадал. И някои вярват, че в тази най -добра и известна картина на италианския художник Леонардо да Винчи И изобщо няма усмивка. Ето характеристиката на работата "Jaconde":

• Смята се, че тази хубава жена е или съпруга на Дел Джокондо - търговец, или същия модел, който позира "Дами с ермине".
• Някои експерти смятат, че Мону Лиза е изобразена от студент на художника.
• Рокля y Jaconds Неразбираем цвят, очевидно, да Винчи експериментира с бои. Следователно не е известно какъв цвят са били ръкавите първоначално. Картината обаче е изпълнена с цвят и чар.
• Обятия Jaconds Улица сгъната. Изглежда, че тя изглежда оценяващо на зрителя от снимката, показвайки с целия си вид, че никой няма право да спори с репутацията си.

Между другото, самите дрехи на героинята на картината и нейната поза казват, че изобразената дама принадлежи далеч от лошото имение и я държи съответно.

"Витрувийски човек" е известната картина на художника Леонардо да Винчи: Описание

Тази интересна работа е направена от тези материали:

• Хартия
• Перо
• Мастило
• Акварел

Ето описание на известната снимка на художника Леонардо да Винчи "витрувийски човек":

• Това не е само показване на фигура на мъж.
• Това изображение е обяснение за такова явление като симетрия.
• Това е "златна секция" или "божествена пропорция", където има 6 длани и един лакът и дължината от върха на най -дългата до най -ниската основа - 1 палма.
• В този случай растежът е равен на мащаба на ръката.
• 24 длани Заедно с четири лакти може да се покаже човешки растеж.

Съответно, това творение повече излъчва културно наследство и е рационализация, а не само произведение на изкуството.

„Мадона с карамфил“: Описание на известната картина на италианския художник Леонардо да Винчи

"Мадона с карамфил" - Това е маслена картина на дъската. Смята се, че италианският художник Леонардо да Винчи Той го написа, когато служи като чирак във Веррокрко. Подробността на картината говори сама за себе си. Ето подробно описание:

• Светлината е мека и дифузна.
• Независимо от това, годините не съжаляват за платното и възстановяването беше неумело, следователно се образува нередности.
• Седнала жена държи карамфил в една ръка, която дете, което седи на колене, иска да грабне.
• Възможно е цветето да символизира такава християнска добродетел като доброто и способността да се вижда красотата на човешките мисли.
• Именно тези мисли майката иска да предаде на своето „специално дете“.

Смята се, че Да Винчи е създал тази работа, докато все още е студент на великия господар по това време. Въпреки това, в своята великолепна композиция, изборът на цветове и изображения, той не е по -нисък от него по -късно и изтъкната работа.

„Благовещение“ е една от първите картини на италианския художник Леонардо да Винчи: характерна

Снимката на знака, с която работата на художника е разкрита пред света "Благовещение". Това е едно от първите произведения на италиански художник Леонардо да Винчи. Ето характеристиката:

• Смята се, че е създаден заедно със самия Веррокоо, с когото е учил Да Винчи, започвайки с 14 години.
• Анатомичната точност преобладава, а също така влияе върху естеството на ударите и състава на цветовете.
• Примес на олово се усеща, което е нетипично за Леонардо.
• Картината изобразява Богородица и Архангел Габриел се явиха на нея.
• Последният се поклони на Божията майка в благоговение.
• Тя великолепно седи напротив, приветства архангела. Изглежда, че е готово да му даде допълнителни инструкции или да слуша речта му.

Героите са привлечени невероятно реалистично - сякаш истински хора пред публиката.

„Кръщение на Христос“ е друга от първите картини на художника Леонардо да Винчи: Описание

Работа "Кръщение на Христос" е направен в сътрудничество с учителя. Това е друга от първите картини на художника Леонардо да Винчи. Ето описание на работата "Кръщение на Христос":

• Ангел с руса коса в левия ъгъл е изобразен на платното.
• Да Винчи беше тогава 24 години. Има мнение, че Verrorokrkoo е бил толкова изумен от работата на млад ученик, че той спря да се рисува, като е засрамен.
• Известно е, че учителят рисува Исус и баптиста, а самият Да Винчи само ангели и околния пейзаж.
• Платното се оказа наистина монументално, впечатляващо.
• Централният герой за художниците е Исус Христос. Той е на преден план.
• На дясно - Йоан Кръстител С персонал и гъсталак. Той произвежда обреда.
• Картината изобразява два ангела, коленичи. Това са свидетели на тайнството, които бавно говорят.

Съвсем очевидно е, че разговорът им се отнася до онези събития, които могат да започнат след приключване на случая с баптиста. Природата е тиха и тържествена. Водите на Йордания се разпръскват в далечината. Отворените длани са разположени в небето, сякаш гълъбът е надут от тях. Всъщност самите длани са бог-баща, а гълъбът не е нищо повече от Светия Дух.

• Тук има троица на божествената природа. Картината напълно предава атмосферата на тайнството.
• Изглежда, че зрителят може да се почувства като невидим свидетел на случващото се, да чуе всяка дума, да види всяко действие.
• Краката на Исус във водата - той смирено преминава обреда на измиването.
• Чудотворната, мистична светлина над главата му ни кара да мислим, че това кръщение означава много повече от същия обикновен, обикновен християнин.
• Да Винчи изглежда показва процеса на обмен на божествена енергия между Божия Син и неговите поданици.

Изглежда, че Христос по време на процедурата изглежда е изпълнен с магическа енергия, която той впоследствие ще даде на хората, безкрайно обичащи и желаещи да изкупват греховете.

"Мадона Беноа": Описание на снимката на художника Леонардо да Винчи

Снимка на художника Леонардо да Винчи "Мадона Беноа" Нарича се призрак на стара жена с набръчкана шия. Авторството е установено с помощта на известен художествен критик. Той е нает от самия семейство Беноа, за да се установи кой е истински автор. Това, което е особено поразително, е кръстоцветно растение. Той намеква за съдбата на детето. Но нито майката, нито детето мислят за това. Ето описание на работата:

• Съдейки по израза, жената е изобразена по време на играта с детето си. Лицето й излъчва забавно и безгрижно.
• Що се отнася до детето, той не е сериозен от години и сякаш се разтяга, търси нещо.
• Мария е облечена в мода, която е съществувала по това време във Флоренция. Въпреки факта, че картината е боядисана с модела, чертите на лицето й далеч не са перфектни.
• Момичето показва на детето цвете и се опитва да го изследва по -добре.
• Той държи ръката на майка си, за да не премахне нова играчка от него.
• Самата ядро \u200b\u200bсимволизира разпятието.
• Позициите и жестовете са естествени - дори и светлинна среда може да бъде вързана.

И двете фигури са доста тясно надписани в платното и заемат почти цялото му пространство. Няма толкова много място около жена с дете, в което могат да бъдат въведени интересни и важни подробности. Съответно именно централните изображения привличат цялото внимание, които са основни.

„Поклонение на влъхвите“: Описание на незавършената картина на художника Леонардо да Винчи

Тази картина на гения остана непълна. По това време художник Леонардо да Винчи Той замина за Милано и не искаше да се върне. Но клиентите запазиха платното като спомен. Той е изпълнен със смисъл, композиция и символични значения. Описание на незавършена картина "Поклонение на влъхвите":

• Палма изглежда е знак за Йерусалим.
• Руините на храма на хоризонта са знак за езичество, който вече е надживявал себе си, който вече е заменил християнската вяра.
• Центърът изобразява Мадона с бебе.
• Влъхвите бяха смирено поклонени на Божия Син, бъдещия Месия и Спасителя на хората.

Картината е поразителна в своя мащаб и бунт на цветове, както и невероятен реализъм.

„Свети Йероним в пустинята“: Описание на снимката на художника Леонардо да Винчи

Точността, с която Леонардо да Винчи изобразява човешкото тяло в картината „Свети Йером в пустинята“, е поразителна. Работата има трудна съдба. Той беше нарязан и дъските бяха използвани за лоши цели. Казват, че част от снимката е бил капак за Лария. Ето описание на произведението на велик художник:

• Напрегнатото лице на Джером и подутите вени през цялото му тяло създават впечатление, че скоро се втурва в битка не за живот, а до смърт с лъв, който е изобразен наблизо.
• Последният също е в напрежение и се подготвя да скочи.
• Възможно е това да се отнася до конфронтацията на двете вяра - християни и езически.
• Разбира се, първата сила символизира Джером, а вторият - хищникът го срещна в пустинята.
• Но въпреки морала и напрегнатото тяло, старецът изглежда унижен, сякаш вътрешно той вече е готов за смъртта си.

Трудно е да се каже дали е била идея на автор или е просто минута филистинско мнение. По един начин, чистотата на рисуването на части е просто невероятна. Понякога изображението наистина не може да се разграничи от снимката.

„Мадона в скалите“ е известна картина на италианския художник Леонардо да Винчи: Описание

Такива произведения 2 - в Парижи Лондон. Те са почти същите. Първата версия беше крила в олтара, която да поръча. въпреки това Леонардо да Винчи Той не се придържаше към ясен сценарий, смяташе, че прибягва до свободи над това. Работата не беше приета веднага. Цикламен близо до Исус е символ на любовта. Primrose говори за човешки благодетели, Акант говори за възкресение, а канталорът на Свети Йоан е символ на кръв, разлята за духовни идеали, страданието на мъченици.

Тази известна картина е толкова загадъчна, колкото и самият италиански художник Да Винчи. Ето описание на работата "Мадона в скалите":

• Четири фигури са поставени по такъв начин, че Богородица е връх.
• Отляво кръстът от тръстиките й държи бебето Йоан Кръстител.
• Той също се стреми към друго дете. Може би това е самият той ИсусеВ което Йоан моли за благословия.
• Мадона сякаш го покровителства.
• Нейният син цвят на облеклото е комбиниран с планините и синьото небе, както и с робата на ангела, който е наблизо.
• Съставът е обемна, хиароскурото се предава добре.
• Вижда се, че бебето-Исус даде необходимата благословия на баптиста.
• Що се отнася до ангела, той е мълчалив наблюдател.
• На лицето му се улавя нюанс на истинско щастие, а белите крила са наполовина сгънати, невероятно точно изтеглени.

Да Винчи дори успя да предаде къдриците на ангела, които бяха осветени със светлина. Те приличат на златни нишки. Самият грото също е доста интересен - причудливи скали и бели цветя върху зелена трева. Планините се появяват на художника плашеща. Всъщност той много се страхува от зловещата тъмнина, но все пак иска да провери какво има, вътре. Този контраст между мира и опасността прави картината великолепна.

„Портрет на музиканта“: Описание на картината на италианския художник Леонардо да Винчи

Това е един от малкото мъжки портрети на италианския художник Леонардо да Винчи. Отначало историците на изкуството смятат, че благородникът в Милано е на платното, но надписът на свитъка е „ангелска песен“. Ето защо беше заключено, че това е музикант. Младият мъж позира с обрат на три четвърти. Лицето му е изпълнено с интелигентност, доста одухотворено. Вижда се, че младежът държи с достойнство. Ето описание на снимката "Портрет на музикант":

• Светлината сега е заменена от сянка, след което се влива в златисти, деликатни нюанси.
• Художникът майсторски предава тънко лице, трапчинка на брадичката.
• Очите на пълнителя са красиви, ярки. Линията на миглите е тънка и ясна. Той има дълга, къдрава, кафява коса и червена шапка.
• Но музикантът не гледа на зрителя. Погледът му е фиксиран някъде вътре в себе си.
• Също така си струва да се отбележи, че той има необичайно нарязване на очите.
• Гледайки снимката, искам да знам за какво мисли героят?
• Може би хиляди мелодии вече се движат в главата му.
• Впоследствие те ще бъдат вплетени в прекрасни песни, които ще променят света към по -добро.

Картината е топла, умиротворена. Изглежда, че жив човек се е появил пред зрителя, който е човек със своите мечти, мисли, стремежи, скърби, радости и богат вътрешен свят.

"Красив феронер": Описание на снимката на художника Леонардо да Винчи

Смята се, че платното изобразява Лукреция Криели, любовницата на същия херцог, която покровителства художника. Въпреки името, изразът на лицето на жената е доста тежък, дори стресиращ. Има контраст между перфектно изпълнени функции и коса, които не са изтеглени достатъчно добре. Може би Леонардо е бил вдъхновен от Плиний старейшините, който каза, че Апел умишлено не е завършил Венера на Comskoye. Тази работа обаче беше по -успешна от всички останали. Ето описание на снимката на художника Леонардо да Винчи "Красив феронер":

• Da Vinci, както преди, играе с Chiaroscuro и Soft, както и с тъмни полутони.
• Той оценява красотата на линиите и моделирането на облекчения.
• Изглежда, че малко повече и млада жена на снимката ще оживее - красивите й очи изглеждат толкова вдъхновени.
• Въпреки тъмния фон, картината е ярка. Възможно е този ефект да се постигне поради невероятния реализъм на образа.
• Лицето на момичето е предпазливо-ако очаква нещо. Въпреки че, вероятно, моделът беше някак скромен и се държеше донякъде ограничен пред художника. По един или друг начин появата на главния герой излъчва мистерия.
• Очите на героинята са широко отворени. Те са много изразителни и сякаш надничат в някого. Жената се държи сдържано и сякаш задава тъп въпрос. Кожата й е невероятно деликатна, кадифена, има руж. Веждите са тъмни, а устните са плътно компресирани. Момичешко лице рамкира кафява коса.
• Отзад е вързана дантела, върху която има скъпоценен камък в къдрава рамка.
• Между другото, именно такива висулки се наричаха феронери. Ето защо авторът нарече снимката така.
• Момичето също има колие от мъниста (дълги и тънки), много елегантно и аристократично.

Трудно е да се каже защо героинята Да Винчи е в такова недоумение и какво чака. По един или друг начин, величественият образ намеква, че тя е сериозна, макар и млада дама от благородно имение.

„Св. Анна с Мадона и бебе“: Описание на снимката на художника Леонардо да Винчи

Съставът е доста интересен. Анна, седнала на коленете на майка си, Мария посяга с ръце към бебето, а агнешкото в този случай може би е символ на кротост и жертва за греховете. Описание на снимката на художника Леонардо да Винчи "Св. Анна с Мадона и бебе":

• Лицата от трите участници в действието са изразителни. Те имат мистериозна усмивка, характерна за Да Винчи. Особено добре е видимо с Анна.
• Удивително е, че художникът се отклонява от обичайните канони и изобразява Света Анна не възрастен моряк, а млада и привлекателна жена.
• Тя почти не ограничава своята радост при вида на новороден Исус.
• Агнето е доказателство, че в бъдеще Исус ще стане Божието Агне, ще стане онези, които ще приемат греховете на цялото човечество.

Пейзажът се предава. Семейното трио изглежда реалистично и успокояващо.

"Йоан Кръстител": Характеристики на картината Леонардо да Винчи

Картината е написана в зората на творчеството. Той изобразява салай. Това е един от чираците, любим студент, на когото господарят прости на всичко. Ето характеристика на картината Леонардо да Винчи "Йоан Кръстител":

• Лицето на младия мъж е някак жена - къдриците са внимателно извити.
• Усмивката, с която младежът гледа, е някак игрива. Това подсказва каква може да бъде връзката между чирака и художника.
• Забележително е, че Леонардо не можеше да завърши това платно дълго време. Той непрекъснато го довършваше - правеше все повече и повече корекции, смесваше цветовете, опитвайки се да постигне перфектния резултат.
• Наблюдава се печеливш опушен ефект. Самият Йоан Кръстител е сякаш обвит в тъмнината. Но в същото време образът му е сладък и светъл, той излъчва добро и спокойствие.
• Можете дори да кажете, че в душата му има вътрешно сияние.
• Художникът, както преди, изповядва отлична игра на светлина и сянка.
• Забележително е, че източникът на златно сияние е много труден - изглежда, че идва отвън - и, може би, от душата на самия Йоан.

Младият мъж вдига пръста си нагоре, сякаш като учи някого. И, може би, той просто флиртува с зрителя. Поне момчешката му, забавно лице вдъхновява невероятна доброта и местоположение. Изображението е забележимо, привлекателно и леко.

Колко струва една снимка на Леонардо да Винчи?

Много хора са загрижени за въпроса: колко е една картина на Леонардо да Винчи? Всички знаят, че това са приказни пари, но каква точно е сумата - можете само да се досетите.

"Спасител на света" - Единствената картина на гения, която е в частни притежания и се предлага за продажба и покупка. Не всеки човек обаче може да си го позволи. В крайна сметка има шедьовър - 450 милиона долара. Следователно „Спасителят на света“ може да се счита за най -скъпата картина на планетата. И това е без най -малкото преувеличение.
Между другото, неизвестният колекционер го купи за 400 милиона долара, а останалите 50 милиона. Съставиха различни видове комисионни и такси за търг.

Видео: 5 тайни на известните картини на Леонардо да Винчи!

Прочетете по темата:

• Руски поговорки, поговорки, притчи, статуси
• Как да издържате изпит, ако не знаете нищо: препоръки
• Православен броеница: Какво означават?
• "И вълците са пълни, а овцете са непокътнати": значението на поговорката
• Как да рисувам рисунка по темата „Зима“?