Målningar av Leonardo da Vinci: det mest populära och berömda med namn, kort beskrivning, foto

Den här artikeln beskriver de bästa och mest kända målningarna av Leonardo da Vinci.

U Leonardo Da Vinci Många skriftliga verk. Alla kan inte karakteriseras. Studie biografin om denna stora författare i artikeln om denna länkOch ta reda på hemligheterna i hans mest berömda verk.

Nedan hittar du beskrivningar av några verk av den här stora konstnären. Det här är verkligen mästerverk som är värda särskild uppmärksamhet. Miljontals människor hörde om sådana kända målningar, och bara ett fåtal såg dem i originalet. Låt oss därför engagera oss i kultur och studera denna värdiga författares arbete. Läs vidare.

Leonardo da Vinci “Lady With Ekhnosty” är en berömd bild av en kvinna: en beskrivning kort med ett foto

"En dam med en ermin" - Den berömda bilden av en kvinna. Här är dess korta beskrivning:

• En av de bästa målningarna av konstnären, trots att författarskapet ifrågasattes.
• Färger och nyanser väljs framgångsrikt.
• Det påverkar anatomiskhet.
• På duken avbildas en kvinna av en halvt, på vars händer djuret sitter.
• Hans hud är snövit, den utstrålar aristokrati och lyx.

Det verkar som om Ermine Leonardo Da Vinci Visar flickans obekvämhet själv. När allt kommer omkring kommer djuret att dö snarare än att färga sig själv.

"Madonna Litta" - Den första bilden av Leonardo da Vinci: Karakteristik

Författaren är uppmärksam på detaljer. Anta att rött vestment har nedskärningar för att mata barnet. En av dem är sydd. Detta antyder förmodligen att amning kommer att sluta snart, barnet växer upp. Detta bevisas också av lockar på barnets huvud. Det senare håller redan säkert på sin mors bröst och dricker ivrigt mjölk. Det kan ses att i hans handtag och ben finns det redan tillräckligt med styrka. Det är troligt att det redan är tillräckligt starkt att gå självständigt. Karakterisering av den första bilden Leonardo da Vinci "Madonna Littta":

• Kvinnan avbildas mot bakgrunden till två välvda öppningar genom vilka berg och himmel är synliga. Emellertid observeras inte belysningsfunktionerna.
• En svag ljuskälla finns på vänster sida och faller på flickan. En liknande teknik användes på "Secret Evening".
• Det är anmärkningsvärt att ansikten på hjältarna målas perfekt - men små detaljer, som säger, flickans kappa, är skrivna i oförskämda slag.
• Trots det faktum att konstnärerna på den tiden vanligtvis arbetade noggrant på varje vikning, var Leonardo da Vinci inte uppmärksam på detta.
• Kanske hindrade något Leonardo från att slutföra arbetet. Eller så hade han helt enkelt inte tillräckligt med tålamod.

Det är värt att notera att olika studier av detaljer är ett framgångsrikt sätt att placera accenter och visa tittaren att det viktigaste är det viktigaste och vad som är sekundärt.

”Kristus är världens frälsare” - den bästa bilden av den italienska konstnären Leonardo da Vinci: Original, Beskrivning

En av de bästa målningarna. Denna ursprungliga italienska konstnär Leonardo Da Vinci berättigad "Kristus är världens frälsare" Fascinerar alla som ser det. Här är en beskrivning:

• I förståelsen av skaparen är Jesus något atypisk.
• Han dyker upp med en boll, i blå kläder.
• Ögonen på en ung man tycktes inte se på tittaren, utan någonstans genom honom.
• Ansiktet är spiritualiserat, som på ikonen.
• Kristus är vacker, han är försiktig och ser inte heller någonstans. Frälsarens ögon tycktes tas bort från världen.
• Han är bara i sig självförståelige tankar.

Jag vill fundera över bilden ödmjukt och lugnt, leta efter de minsta detaljerna och njuta av dem.

Berömd målning “Secret Evetere” Leonardo da Vinci: Karakteristik

Hänvisar också till författarens berömda målningar. Men det betraktas som ett misslyckat experiment. Varför? Här är ett kännetecken för en berömd bild "Secret Evening" av Leonardo da Vinci:

• I slutet 1500 -talet Hertigen beordrade konstnären att måla klosterets vägg för en enorm mängd.
• Det var nödvändigt att måla på rå gips efter den polering.
• Leonardo närmade sig emellertid fresco med karakteristiken för renässans, en omfattning, ignorerade begränsningarna.
• Det är anmärkningsvärt att de människor som tjänade i klostret först ville se Kristi ben (utmärkt motsägelse till sin egen tro), eftersom det borde ha varit en dörr.
• Och efter det förstörde de otvättade konstnärerna, som återställde fresco, sin tomt.

I spetsen sitter Kristus Med sina apostlar. Det finns och Judas - Det var den som Da Vinci skrev från en berusad ung man som han hittade i diket. Trots att fresco skadades mycket från tid och många upp- och nedgångar, utstrålar hon, som tidigare monumentalitet och vördnad.

Den mest kända och bästa bilden av den italienska konstnären Leonardo da Vinci "Jaconda" är ett porträtt av Mona Lisa: Karakteristik

Hemligheten med leendet från porträttets hjältinna Mona Lisa Fram till nu har ingen upptäckt. Och vissa tror att det i denna bästa och berömda bild av den italienska konstnären Leonardo Da Vinci Och det finns inget leende alls. Här är karakteristiken i arbetet "Jaconde":

• Det tros att denna vackra kvinna antingen är hustru till del Jocondo - en köpman eller samma modell som poserade för "Damer med en Ermine".
• Vissa experter tror att Monu Lisa framställdes av en konstnärstudent.
• Klä dig Jakonds En obegriplig färg, tydligen, experimenterade Da Vinci med färger. Därför är det inte känt vilken färg ärmarna var från början. Bilden är dock fylld med färg och charm.
• Vapen Jakonds Gata vikta. Det verkar som om hon ser utvärderande på tittaren från bilden och visar med allt sitt utseende att ingen har rätt att argumentera med sitt rykte.

Förresten, själva kläderna av bildens hjältinna och hennes pose säger att den avbildade damen tillhör långt ifrån den fattiga gården och håller den i enlighet därmed.

"Vitruvian Man" är den berömda bilden av konstnären Leonardo da Vinci: Beskrivning

Detta intressanta arbete är tillverkat av dessa material:

• Papper
• Fjäder
• Bläck
• Vattenfärg

Här är en beskrivning av den berömda bilden av konstnären Leonardo da Vinci "Vitruvian Man":

• Detta är inte bara en visning av en mans figur.
• Denna bild är en förklaring till ett sådant fenomen som symmetri.
• Detta är en "gyllene sektion" eller "gudomlig andel" där det finns 6 handflator och en armbåge, och längden från spetsen på den längsta till den lägsta basen - 1 palm.
• I detta fall är tillväxten lika med handskalan.
• 24 handflator Tillsammans med fyra armbågar kan mänsklig tillväxt visas.

Följaktligen utstrålar denna skapelse mer kulturarv och är rationaliseringsarbete och inte bara ett konstverk.

"Madonna With Cloves": Beskrivning av den berömda bilden av den italienska konstnären Leonardo da Vinci

"Madonna med kryddnejlikor" - Detta är oljemålning på brädet. Det tros att den italienska konstnären Leonardo Da Vinci Han skrev det när han tjänade som lärling på VerroKrko. Detaljisering av bilden talar för sig själv. Här är en detaljerad beskrivning:

• Ljuset är mjukt och diffus.
• Ändå ångrade åren inte duken, och restaureringen var oduglig, därför bildades oegentligheter.
• En sittande kvinna har en kryddnejlika i ena handen, som ett barn som sitter på knäna vill ta tag i.
• Det är möjligt att blomman symboliserar en sådan kristen dygd som den goda och förmågan att se skönheten i mänskliga tankar.
• Det är dessa tankar som mamma vill förmedla till sitt "speciella barn".

Det tros att Da Vinci skapade detta arbete, medan han fortfarande var student till den stora mästaren vid den tiden. Men i sin magnifika sammansättning, valet av färger och bilder, är det inte underlägsen det senare och framstående arbete.

"Announciation" är en av de allra första målningarna av den italienska konstnären Leonardo da Vinci: Karakteristik

Teckenbilden som konstnärens verk har avslöjats för världen är "Tillkännagivande". Detta är ett av de allra första verken av en italiensk konstnär Leonardo Da Vinci. Här är karakteristiken:

• Det tros att det skapades i samband med Verrrokoo själv, med vilken Da Vinci studerade, började med 14 år.
• Anatomisk noggrannhet råder och påverkar också slagens natur och sammansättningen av färgerna.
• Beläget av bly känns, vilket är atypiskt för Leonardo.
• Bilden visar Jungfru Maria och ärkeängeln Gabriel dök upp för henne.
• Den senare böjde sig för Guds mor i vördnad.
• Hon sitter fantastiskt på motsatsen och välkomnar ärkeängeln. Det verkar vara redo att ge honom ytterligare instruktioner eller lyssna på hans tal.

Karaktärerna dras otroligt realistiskt - som om riktiga människor före publiken.

"Kristi dop" är en annan av de första målningarna av konstnären Leonardo da Vinci: Beskrivning

Arbete "Kristi dop" gjordes i co -authorship med läraren. Detta är en annan av konstnärens första målningar Leonardo Da Vinci. Här är en beskrivning av arbetet "Kristi dop":

• En ängel med blont hår i det vänstra hörnet visas på duken.
• Da Vinci var då 24 år. Det finns en åsikt om att Verrorokrkoo var så förvånad över en ung students arbete att han slutade rita sig själv och skämdes.
• Det är känt att läraren målade Jesus och baptisten, och Da Vinci själv är bara änglar och det omgivande landskapet.
• Canvasen visade sig vara riktigt monumental, imponerande.
• Den centrala karaktären för konstnärer är Jesus Kristus. Det är i förgrunden.
• Till höger - Johannes Döparen Med en personal och en tjock. Han producerar ritualen.
• Bilden visar två änglar, knä. Dessa är vittnen till sakramentet, som långsamt pratar.

Det är ganska uppenbart att deras konversation avser de händelser som kan börja efter att baptisten är klar. Naturen är tyst och högtidlig. Jordanens vatten stänk i fjärran. Öppna handflatorna finns på himlen, som om duvan är uppblåst från dem. Faktum är att handflatorna själva är en gudfar, och duvan är inget annat än den Helige Ande.

• Här finns en treenighet av gudomlig natur. Bilden förmedlar helt stämningen i sakramentet.
• Det verkar som om tittaren kan känna sig som ett osynligt vittne om vad som händer, höra varje ord, se varje handling.
• Jesu ben i vattnet - han passerar ödmjukt tvätten.
• Det mirakulösa, mystiska ljuset över huvudet får oss att tro att denna dop betyder mycket mer än samma vanliga, vanliga kristen.
• Da Vinci verkar visa processen för utbyte av gudomlig energi mellan Guds Son och hans undersåtar.

Det verkar som att Kristus under förfarandet verkar vara fylld med magisk energi, som han senare kommer att ge människor, oändligt kärleksfulla och vill försona synder.

"Madonna Benois": Beskrivning av bilden av konstnären Leonardo da Vinci

Bild av konstnären Leonardo da Vinci "Madonna Benoit" Det kallas ett spöke av en gammal kvinna med en skrynklig nacke. Författarskapet grundades med hjälp av en berömd konstkritiker. Det anställdes av Benoit -familjen själv för att fastställa vem som är en äkta författare. Det som är särskilt slående är en kruciferous växt. Det antyder barnets öde. Men varken mamman eller barnet tänker på det. Här är en beskrivning av arbetet:

• Utifrån uttrycket avbildas kvinnan vid spelet med sitt barn. Hennes ansikte utstrålar roligt och sorglöst.
• När det gäller barnet är han inte allvarlig i flera år och som om han sträcker sig, letar efter något.
• Maria är klädd på mode som fanns vid den tiden i Florens. Trots att bilden är målad med modellen är hennes ansiktsdrag långt ifrån perfekta.
• Flickan visar barnet en blomma, och han försöker utforska den bättre.
• Han håller sin mors hand så att hon inte tar bort en ny leksak från honom.
• Kärnan själv symboliserar korsfästet.
• Positioner och gester är naturliga - till och med en lätt -luftmiljö kan knytas.

Båda siffrorna är ganska nära inskrivna i duken och upptar nästan allt sitt utrymme. Det finns inte så mycket utrymme runt en kvinna med ett barn där alla intressanta och viktiga detaljer kan anges. Följaktligen är det de centrala bilderna som lockar all uppmärksamhet, som är grundläggande.

"Worship of the Magi": En beskrivning av den oavslutade bilden av konstnären Leonardo da Vinci

Denna bild av geni förblev ofullständig. Vid den tiden en konstnär Leonardo Da Vinci Han åkte till Milan och ville inte återvända. Men kunderna höll duken som ett minne. Den är fylld med mening, sammansättning och symboliska betydelser. Beskrivning av en oavslutad bild "Dyrkan av magi":

• Palma verkar vara ett tecken på Jerusalem.
• Ruinerna av templet i horisonten är ett tecken på hedendom som redan har överlevt sig, som redan har ersatt den kristna tron.
• Centret visar Madonna med en baby.
• Magierna var ödmjukt böjda för Guds son, framtida Messias och människors frälsare.

Bilden är slående i sin skala och upplopp av färger, liksom otrolig realism.

"Saint Jerome in the Desert": Beskrivning av bilden av konstnären Leonardo da Vinci

Noggrannheten som Leonardo da Vinci visar människokroppen i målningen "Holy Jerome in the Desert" är slående. Arbetet har ett svårt öde. Det klipptes och styrelserna användes för dåliga ändamål. De säger att en del av bilden var ett lock för Laria. Här är en beskrivning av verket av en stor konstnär:

• Den spända ansiktet av Jerome och de svullna venerna i hela kroppen ger intrycket att han snart rusar in i striden inte för livet, utan till döds med ett lejon, som avbildas i närheten.
• Det senare är också i spänning och förbereder sig för att hoppa.
• Det är möjligt att detta hänvisar till konfrontationen av de två tron \u200b\u200b- kristen och hednisk.
• Naturligtvis symboliserar den första styrkan Jerome, och den andra - rovdjuret träffade honom i öknen.
• Men trots moralen och en spänd kropp ser den gamle mannen nedslagen ut, som om han redan är redo för sin död.

Det är svårt att säga om det var en författares idé eller helt enkelt är en minut filistinsk åsikt. På ett eller annat sätt är renheten med att rita delar helt enkelt fantastisk. Ibland kan bilden inte riktigt skiljas från fotot.

“Madonna in the Rocks” är en berömd bild av den italienska konstnären Leonardo da Vinci: Beskrivning

Sådana verk 2 - i Parisoch London. De är nästan desamma. Den första versionen var en skärm i altaret som beställde. i alla fall Leonardo Da Vinci Han följde inte ett tydligt manus, han ansåg att han tyckte till friheter över detta. Arbetet accepterades inte omedelbart. Cyklamen nära Jesus är en symbol för kärlek. Primrose talar om mänskliga välgörare, Acantus talar om uppståndelse, och St. John's Wort är en symbol för blod som spills för andliga ideal, martyrernas lidande.

Denna berömda bild är lika mystisk som den italienska konstnären Da Vinci själv. Här är en beskrivning av arbetet "Madonna in the Rocks":

• Fyra figurer placeras på ett sådant sätt att Jungfru Maria är en topp.
• Till vänster håller korset från hennes vass barnet Johannes Döparen.
• Han når också ut till ett annat barn. Kanske är detta sig själv JesusDär John ber om välsignelser.
• Madonna verkar nedlåtande honom.
• Hennes blå färg på kläder kombineras med bergen och blå himmel, liksom med manteln av ängeln som är i närheten.
• Kompositionen är voluminös, chiaroscuro är väl överförd.
• Det kan ses att Baby-Isus gav baptistens nödvändiga välsignelse.
• När det gäller ängeln är han en tyst observatör.
• En nyans av äkta lycka fångas i ansiktet, och vita vingar är halva vikta, otroligt exakt ritade.

Da Vinci lyckades till och med förmedla ängelens lockar som tändes med ljus. De ser ut som guldtrådar. Grottan är också ganska intressant - bisarra stenar och vita blommor på grönt gräs. Berg verkar för konstnären skrämmande. I själva verket är han mycket rädd för Sinister Darkness, men vill fortfarande kontrollera vad som finns där, inuti. Denna kontrast mellan fred och fara gör bilden magnifik.

"Portrait of the Musician": Beskrivning av bilden av den italienska konstnären Leonardo da Vinci

Detta är ett av de få manliga porträtten av den italienska konstnären Leonardo da Vinci. Till att börja med trodde konsthistoriker att Milan -adelsmannen var på duken, men inskriptionen på rullningen var "Angelic Song". Det var därför det drogs slutsatsen att detta är en musiker. Den unga mannen poserar med en tur på tre kvarter. Hans ansikte är fylld med intelligens, ganska spiritualiserad. Det kan ses att den unge mannen håller på med värdighet. Här är en beskrivning av bilden "Porträtt av en musiker":

• Ljuset ersätts nu av en skugga och flyter sedan in i gyllene, känsliga nyanser.
• Konstnären förmedlar mästerligt ett tunt ansikte, en grop på hakan.
• Fyllmedelens ögon är vackra, ljusa. Ögonfranslinjen är tunn och klar. Han har långt, lockigt, brunt hår och en röd mössa.
• Men musiker ser inte på tittaren. Hans blick är fixerad någonstans inuti sig själv.
• Det är också värt att notera att han har en ovanlig ögonskärning.
• När jag tittar på bilden vill jag veta vad hjälten tyckte om?
• Kanske tusentals melodier svävar redan i hans huvud.
• Därefter kommer de att vävas in i underbara låtar som kommer att förändra världen till det bättre.

Bilden är varm, pacifierad. Det verkar som om en levande person dök upp framför tittaren, som är en person med sina drömmar, tankar, ambitioner, sorg, glädje och en rik inre värld.

"Vacker Ferroner": Beskrivning av bilden av konstnären Leonardo da Vinci

Det tros att duken visar Lucretia Krielly, älskarinnan till samma hertig som nedlåtande konstnären. Trots namnet är uttrycket i kvinnans ansikte ganska allvarligt, till och med stressande. Det finns en kontrast mellan perfekt utförda funktioner och hår, som inte ritas tillräckligt bra. Kanske inspirerades Leonardo av de äldste i Plinius, som sa att Apelles avsiktligt inte avslutade Venus av Comskoye. Detta arbete var dock mer framgångsrikt än alla andra. Här är en beskrivning av konstnärens bild Leonardo da Vinci "Vacker ferroner":

• Da Vinci, som tidigare, spelar med chiaroscuro och mjuk, såväl som mörka halverare.
• Han uppskattar skönheten i linjer och lättnadsmodellering.
• Det verkar som att lite mer och en ung kvinna på bilden kommer att leva - hennes vackra ögon verkar så inspirerade.
• Trots den mörka bakgrunden är bilden ljus. Det är möjligt att denna effekt uppnås på grund av bildens otroliga realism.
• Flickans ansikte är försiktigt-som om hon förväntar sig något. Även om modellen möjligen var något blygsam och uppförde sig något begränsat framför konstnären. På ett eller annat sätt utstrålar huvudpersonen mysterium.
• Hjältänens ögon är vidöppna. De är mycket uttrycksfulla och som om de tittar på någon. Kvinnan uppför sig begränsad och som om han ställer en dum fråga. Hennes hud är oerhört känslig, sammet, det finns en rodnad. Ögonbrynen är mörka och läpparna är tätt komprimerade. Ett flickaktigt ansikte ramar brunt hår.
• En spets är bunden bakifrån, på vilken det finns en ädelsten i en lockig ram.
• Förresten, det var just sådana hängen som kallades Ferroners. Det är därför författaren kallade bilden så.
• Flickan har också ett halsband av pärlor (lång och tunn), mycket elegant och aristokratisk.

Det är svårt att säga varför hjältinnan da Vinci är i en sådan förvirring och vad hon väntar på. På ett eller annat sätt antyder den majestätiska bilden att hon är en allvarlig, om än ung dam från en ädel egendom.

“St. Anna With Madonna and Baby”: Beskrivning av bilden av konstnären Leonardo da Vinci

Kompositionen är ganska intressant. Anna som sitter på knäna på sin mor, Maria räcker ut med händerna till barnet, och lammet i detta fall är kanske en symbol för ödmjukhet och uppoffring för synder. Beskrivning av konstnärens bild Leonardo da Vinci "St. Anna med Madonna och Baby":

• Personer för alla tre deltagarna i handlingen är uttrycksfulla. De har ett mystiskt leende som är typiskt för Da Vinci. Det är särskilt väl synligt med Anna.
• Det är fantastiskt att konstnären avgår från de vanliga kanonerna och skildrar St. Anna inte en äldre sjöman, utan en ung och attraktiv kvinna.
• Hon begränsar knappt sin glädje vid synen av en nyfödd Jesus.
• Lammet är bevis på att Jesus i framtiden kommer att bli Guds lamm kommer att bli de som kommer att acceptera hela mänsklighetens synder.

Landskapet överlämnas. Familjtrioen ser realistisk och lugnande ut.

"John the Baptist": Egenskaperna för bilden Leonardo da Vinci

Bilden är skriven i gryningen av kreativitet. Det visar Salai. Detta är en av lärlingarna, en älskad student, till vilken mästaren förlåtit allt. Här är ett kännetecken för bilden Leonardo da Vinci "John the Baptist":

• Den unga mans ansikte är något hustru -liknande - lockar är försiktigt krullade.
• Det leende som den unge mannen tittar på är något lekfullt. Detta antyder vad förhållandet mellan lärlingen och målaren kan vara.
• Det är anmärkningsvärt att Leonardo inte kunde avsluta denna duk på länge. Han avslutade det ständigt - han gjorde fler och fler justeringar, blandade färgerna och försökte uppnå det perfekta resultatet.
• En vinnande rökig effekt observeras. Johannes baptisten själv är som om höljd i mörkret. Men samtidigt är hans bild söt och ljus, han utstrålar god och fred.
• Du kan till och med säga att det i hans själ finns en inre utstrålning.
• Konstnären bekänner som tidigare ett utmärkt spel av ljus och skugga.
• Det är anmärkningsvärt att källan till gyllene utstrålning är mycket svår - det verkar som om det kommer utanför - och kanske från John själv.

Den unge mannen lyfter upp fingret, som genom att lära någon. Och kanske flörtar han bara med tittaren. Åtminstone inspirerar hans pojkiga, roliga ansikte otrolig vänlighet och plats. Bilden är märkbar, attraktiv och lätt.

Hur mycket kostar en bild av Leonardo da Vinci?

Många är oroliga för frågan: hur mycket är en målning av Leonardo da Vinci? Alla vet att det här är fantastiska pengar, men vad exakt är beloppet - du kan bara gissa.

"Världens frälsare" - Den enda bilden av det geni som är i privata ägodelar och är tillgänglig för försäljning och köp. Men inte varje person har råd med det. När allt kommer omkring finns det ett mästerverk - 450 miljoner dollar. Därför kan ”världens frälsare” mycket väl betraktas som den dyraste bilden av planeten. Och detta är utan den minsta överdrift.
Förresten, den okända samlaren köpte den för 400 miljoner dollar och de återstående 50 miljoner. Sammanställde olika typer av provisioner och auktionsavgifter.

VIDEO: 5 Secrets of the Famous Paintings av Leonardo da Vinci!

Läs om ämnet:

• Ryska ordstäv, ordspråk, liknelser, status
• Hur man klarar en tentamen om du inte vet något: rekommendationer
• Ortodox Rosary: \u200b\u200bVad menar de?
• "Och vargarna är fulla och fåren är intakta": Betydelsen av ordspråket
• Hur ritar jag på ämnet "vinter"?