Slike Leonarda da Vinci: najpopularniji i najpoznatiji s imenima, kratki opis, foto

Ovaj članak opisuje najbolje i najpoznatije slike Leonarda da Vincija.

Sadržaj

U Leonardo da Vinci Puno pisanih djela. Svi se ne mogu okarakterizirati. Studija biografija ovog velikog autora u članku o ovoj veziI saznajte tajne njegovih najpoznatijih djela.

Ispod ćete pronaći opise nekih djela ovog velikog umjetnika. To su zaista remek -djela koja su vrijedna posebne pažnje. Milijuni ljudi čuli su za tako poznate slike, a samo ih je nekoliko vidjelo u originalu. Stoga se uključimo u kulturu i proučavamo rad ovog vrijednog autora. Pročitajte dalje.

Leonardo da Vinci "Lady s Ekhnosty" poznata je slika žene: Opis nakratko sa fotografijom

"Dama s erminom" - Poznata slika žene. Evo njegovog kratkog opisa:

Jedna od najboljih slika umjetnika, unatoč činjenici da je autorstvo dovedeno u pitanje.
Boje i nijanse se biraju uspješno.
Utječe na anatomnost.
Na platnu, ženu je prikazana na pola, na čijim rukama životinja sjedi.
Koža mu je snježno bijela, odiše aristokracijom i luksuzom.

Čini se da je Ermine Leonardo da Vinci pokazuje besprijekornost same djevojke. Uostalom, životinja će umrijeti, a ne mrlje.

"Madonna Litta" - prva slika Leonarda da Vinci: Karakteristika

Autor je pažljiv prema detaljima. Pretpostavimo da crvena odjeća ima rezove za hranjenje djeteta. Jedan od njih je ušiven. To vjerojatno sugerira da će se dojenje uskoro zaustaviti, dijete odrasta. O tome također svjedoče kovrče na bebinoj glavi. Potonji već samouvjereno drži majčinu dojku i nestrpljivo pije mlijeko. Može se vidjeti da u njegovim ručkama i nogama već ima dovoljno snage. Vjerojatno je da je već dovoljno jak da hoda samostalno. Karakterizacija prve slike Leonardo da Vinci "Madonna Litta":

Žena je prikazana na pozadini dvaju lučnih otvora kroz koje su vidljive planine i nebo. Međutim, ne promatraju se funkcije rasvjete.
Na lijevoj strani dostupan je prigušeni izvor svjetla i pada na djevojku. Slična tehnika korištena je u "tajnoj večeri".
Važno je napomenuti da su lica junaka savršeno naslikana - ali sitni detalji, poput recimo, djevojčinog ogrtača, napisani su u nepristojnim potezima.
Unatoč činjenici da su umjetnici tog vremena obično pažljivo radili na svakom naboru, Leonardo da Vinci nije obraćao pažnju na to.
Možda je nešto spriječilo Leonarda da dovrši posao. Ili jednostavno nije imao dovoljno strpljenja.

Vrijedno je napomenuti da su razne studije detalja uspješan način postavljanja naglaska i prikazivanja gledatelja da je glavna stvar glavna stvar i što je sekundarno.

"Krist je Spasitelj svijeta" - najbolja slika talijanskog umjetnika Leonarda da Vinci: Original, Opis

Jedna od najboljih slika. Ovaj originalni talijanski umjetnik Leonardo da Vinci pod nazivom "Krist je Spasitelj svijeta" Fascinira sve koji to vide. Evo opisa:

U razumijevanju Stvoritelja, Isus je pomalo atipičan.
Pojavljuje se s loptom, u plavim odjelima.
Činilo se da oči mladića ne gledaju na gledatelja, već negdje kroz njega.
Lice je duhovno, kao da je na ikoni.
Krist je lijep, oprezan je i također ne izgleda nigdje. Činilo se da su Spasiteljske oči uklonjene iz svijeta.
On je samo u sebi razumljive misli.

Želim razmišljati o slici ponizno i \u200b\u200bmirno, tražeći najmanje detalje i uživati \u200b\u200bu njima.

Poznata slika "Secret Evetrere" Leonardo da Vinci: Karakteristika

Također se odnosi na čuvene slike autora. Ali to se smatra neuspješnim eksperimentom. Zašto? Evo karakteristike poznate slike "Tajna večer" Leonardo da Vinci:

Na kraju 15. stoljeće Vojvoda je naredio umjetniku da naslika zid samostana za ogromnu količinu.
Nakon tog poliranja bilo je potrebno slikati na sirovu žbuku.
Međutim, Leonardo je prišao freski s karakteristikom renesanse, opsega, zanemario ograničenja.
Važno je napomenuti da su ljudi koji su se isprva služili u samostanu htjeli vidjeti Kristove noge (izvrsna suprotnost vlastitim uvjerenjima), jer su trebala biti vrata.
A nakon toga, neoprani umjetnici, obnavljajući fresku, upropastili su joj zaplet.

Na čelu stola sjedi Krist Sa svojim apostolima. Tu i Juda - To je bio onaj koji je Da Vinci otpisao od pijanog mladića kojeg je pronašao u jarku. Unatoč činjenici da je freska bila vrlo ozlijeđena od vremena i brojne uspone i padove, ona, kao i prije, odiše monumentalnošću i poštovanjem.

Najpoznatija i najbolja slika talijanskog umjetnika Leonarda da Vincija "Jaconda" je portret Mona Lisa: karakteristika

Tajna osmijeha heroine portreta Mona Lisa Do sada se nitko nije razotkrio. A neki vjeruju u ovu najbolju i poznatu sliku talijanskog umjetnika Leonardo da Vinci I uopće nema osmijeha. Evo karakteristike djela "Jakonde":

Vjeruje se da je ova lijepa žena ili supruga Del Jocondoa - trgovac ili isti model koji je pozirao "Dame s erminom".
Neki stručnjaci vjeruju da je Monu Lisa portretirao student umjetnika.
Haljina y Jakonde Nerazumljiva boja, naizgled, Da Vinci je eksperimentirala s bojama. Stoga nije poznato koje su boje rukava u početku. Međutim, slika je ispunjena bojom i šarmom.
Oružje Jakonde Ulica presavijena. Čini se da ona procjenjuje gledatelja sa slike, pokazujući svim svojim izgledom da nitko nema pravo raspravljati se sa svojom ugledom.

Usput, sama odjeća heroine slike i njezine poza kažu da prikazana dama pripada daleko od lošeg imanja i drži je u skladu s tim.

"Vitruvijski čovjek" poznata je slika umjetnika Leonarda da Vinci: Opis

Ovo zanimljivo djelo izrađeno je od ovih materijala:

Papir
Pero
Masti
Akvarel

Evo opisa poznate slike umjetnika Leonardo da Vinci "Vitruvijski čovjek":

Ovo nije samo prikaz čovjekove figure.
Ova je slika objašnjenje takvog fenomena kao simetrija.
Ovo je "zlatni presjek" ili "božanski udio" tamo gdje postoje 6 dlanova i jedan lakat i duljina od vrha najduže do najniže baze - 1 dlan.
U ovom je slučaju rast jednak skali ruke.
24 dlanova Zajedno s četiri lakta može se pokazati ljudski rast.

Prema tome, ovo stvaranje više odiše kulturnom baštinom i racionalizacija je, a ne samo umjetničko djelo.

"Madonna s klinčićima": Opis poznate slike talijanskog umjetnika Leonarda da Vinci

"Madona s klinčićima" - Ovo je slikanje ulja na ploči. Vjeruje se da je talijanski umjetnik Leonardo da Vinci Napisao ga je kad je služio kao pripravnik u Verrokrku. Pojedinosti slike govori sama za sebe. Evo detaljnog opisa:

Svjetlost je meka i difuzno.
Ipak, godine nisu žalile zbog platna, a obnova je bila nesposobna, stoga su formirane nepravilnosti.
Žena koja sjedi drži klinčiće u jednoj ruci, što dijete koje sjedi na koljenima želi zgrabiti.
Moguće je da cvijet simbolizira takvu kršćansku vrlinu kao dobro i sposobnost da se vidi ljepota ljudskih misli.
Upravo te misli majka želi prenijeti svom "posebnom djetetu".

Vjeruje se da je Da Vinci stvorio ovo djelo, dok je u to vrijeme još uvijek student velikog gospodara. Međutim, u svom veličanstvenom sastavu, odabiru boja i slika, on nije inferiorniji od njega kasnije i ugledni rad.

"Najava" je jedna od prvih slika talijanskog umjetnika Leonarda da Vinci: karakteristika

Slika znaka s kojom je umjetnikovo djelo otkriveno svijetu "Najava". Ovo je jedno od prvih djela talijanskog umjetnika Leonardo da Vinci. Evo karakteristike:

Vjeruje se da je stvoren u suradnji s samom Verrrokoo -om, s kojim je studio da Vinci, počevši od 14 godina.
Anatomska točnost prevladava, a također utječe na prirodu udara i sastav boja.
Osjetljivo je mješavina olova, što je atipično za Leonarda.
Slika prikazuje Djevicu Mariju i Arkanđeo Gabriel.
Potonji se poklonio majci Božjoj u poštovanju.
Ona veličanstveno sjedi naprotiv, dočekuje arhanđeo. Čini se da je spreman dati mu daljnje upute ili slušati njegov govor.

Likovi su izvučeni nevjerojatno realno - kao da su pravi ljudi pred publikom.

"Kristovo krštenje" još je jedna od prvih slika umjetnika Leonarda da Vinci: Opis

Raditi "Kristovo krštenje" napravljen je u suradnji s učiteljem. Ovo je još jedna od prvih slika umjetnika Leonardo da Vinci. Evo opisa djela "Kristovo krštenje":

Anđeo s plavom kosom u lijevom kutu prikazan je na platnu.
Da Vinci je tada bio 24 godine. Postoji mišljenje da je Verrorokrrkoo bio toliko zadivljen radom mladog učenika da se prestao crtati, sramotan.
Poznato je da je učitelj naslikao Isusa i baptista, a sam Vinci samo anđele i okolni krajolik.
Platno se ispostavilo da je zaista monumentalno, impresivno.
Središnji lik umjetnika je Isus Krist. U prvom je planu.
Desno - Ivan Krstitelj S osobljem i gustinom. On proizvodi obred.
Slika prikazuje dva anđela, klečeći. To su svjedoci sakramenta, koji polako razgovaraju.

Sasvim je očito da se njihov razgovor odnosi na one događaje koji mogu započeti nakon završetka slučaja baptista. Priroda je tiha i svečana. Vode Jordana prskaju u daljini. Otvoreni dlanovi nalaze se na nebu, kao da je golub napuhan od njih. U stvari, sami su dlanovi bogos, a golub nije ništa više od Duha Svetoga.

Ovdje postoji Trojstvo božanske prirode. Slika u potpunosti prenosi atmosferu sakramenta.
Čini se da se gledatelj može osjećati kao nevidljivi svjedok onoga što se događa, čuti svaku riječ, vidjeti svaku radnju.
Isusove noge u vodi - ponizno prolazi obred pranja.
Čudesna, mistična svjetlost nad glavom tjera nas da mislimo da ovo krštenje znači mnogo više od istog običnog, običnog kršćanina.
Čini se da Da Vinci pokazuje proces razmjene božanske energije između Sina Božjeg i njegovih subjekata.

Čini se da je Krist tijekom postupka ispunjen čarobnom energijom, koju će nakon toga dati ljudima, beskrajno dragi i želeći iscrpiti grijehe.

"Madonna Benois": Opis slike umjetnika Leonarda da Vinci

Slika umjetnika Leonardo da Vinci "Madonna Benoit" Naziva se duhom stare žene sa naboranim vratom. Autorstvo je osnovano uz pomoć poznatog umjetničkog kritičara. Angažirala ga je sama obitelj Benoit kako bi utvrdila tko je istinski autor. Ono što je posebno upečatljivo je biljka s križanom. Nagovještava sudbinu djeteta. Ali ni majka ni dijete ne razmišljaju o tome. Evo opisa djela:

Sudeći po izrazu, žena je prikazana u vrijeme igre sa svojim djetetom. Lice joj odiše zabavno i bezbrižno.
Što se tiče djeteta, on godinama nije ozbiljan i kao da se proteže, tražeći nešto.
Maria je odjevena u modu koja je u to vrijeme postojala u Firenci. Unatoč činjenici da je slika oslikana modelom, njezine su crte lica daleko od savršenih.
Djevojka pokazuje djetetu cvijet, a on ga pokušava bolje istražiti.
Drži majčinu ruku tako da ona ne uklanja novu igračku od njega.
Sama jezgra simbolizira raspelo.
Položaji i geste su prirodni - čak se može vezati i svjetlosno okruženje.

Obje su brojke prilično usko upisane u platno i zauzimaju gotovo cijeli svoj prostor. Nema toliko prostora oko žene s djetetom u kojoj se mogu unijeti bilo kakvi zanimljivi i važni detalji. Prema tome, središnje slike privlače svu pažnju, temeljne.

"Štovanje magima": Opis nedovršene slike umjetnika Leonarda da Vincija

Ova slika genija ostala je nepotpuna. U to vrijeme umjetnik Leonardo da Vinci Otišao je u Milan i nije se želio vratiti. Ali kupci su platno držali kao memoriju. Ispunjen je značenjem, sastavama i simboličkim značenjima. Opis nedovršene slike "Štovanje mudraca":

Čini se da je Palma znak Jeruzalema.
Ruševine hrama na horizontu znak su poganstva koji se već nadmašio, koji je već zamijenio kršćansku vjeru.
Centar prikazuje Madonnu s bebom.
Magi su bili ponizno pokloniti Božjem sinu, budućem Mesiji i Spasitelja ljudi.

Slika je upečatljiva u svojoj razmjeri i neredu boja, kao i nevjerojatnim realizmom.

"Sveti Jeronima u pustinji": Opis slike umjetnika Leonarda da Vinci

Točnost s kojom Leonardo da Vinci prikazuje ljudsko tijelo na slici "Sveti Jeronim u pustinji" je upečatljiva. Rad ima tešku sudbinu. Izrezano je, a ploče su korištene u loše svrhe. Kažu da je dio slike bio poklopac za Lariju. Evo opisa djela velikog umjetnika:

Napeto lice Jeronima i natečenih vena po njegovom tijelu ostavlja dojam da ubrzo pojuri u bitku ne za život, već do smrti s lavom, koji je prikazan u blizini.
Potonji je također u napetosti i priprema se za skok.
Moguće je da se to odnosi na sukob dvije vjere - kršćanske i poganske.
Naravno, prva sila simbolizira Jeronima, a drugi - grabežljivac ga je upoznao u pustinji.
No, usprkos moralu i napetom tijelu, starac izgleda zastrašeno, kao da je interno već spreman za svoju smrt.

Teško je reći je li to bila autorova ideja ili je jednostavno minutno filistejsko mišljenje. Na ovaj ili onaj način, čistoća dijelova crtanja jednostavno je nevjerojatna. Ponekad se slika zaista ne može razlikovati od fotografije.

"Madonna u stijenama" poznata je slika talijanskog umjetnika Leonarda da Vinci: Opis

Takva djela 2 - u Parizi London. Gotovo su isti. Prva verzija bila je krila u oltaru. Međutim Leonardo da Vinci Nije se pridržavao jasnog scenarija, smatrao je da je pribjegao slobodama iznad ovoga. Rad nije odmah prihvaćen. Ciklam u blizini Isusa simbol je ljubavi. Primrose govori o ljudskim dobročinicima, acantus govori o uskrsnuću, a St. Ivana je luka simbol krvi prolivene za duhovne ideale, patnje mučenika.

Ova poznata slika je tajanstvena kao i sam talijanski umjetnik Da Vinci. Evo opisa djela "Madona u stijenama":

Četiri figure postavljene su na takav način da je Djevica Marija vrh.
S lijeve strane, križ s njezinih trske drži dijete Ivan Krstitelj.
Također poseže za drugim djetetom. Možda je to i sam IsusU kojem John traži blagoslov.
Čini se da ga Madonna pokroviteljstvo.
Njezina plava boja odjeće kombinirana je s planinama i plavim nebom, kao i s ogrtačem anđela koji je u blizini.
Sastav je voluminozan, chiaroscuro se dobro prenosi.
Može se vidjeti da je beba-ISU dala potreban blagoslov baptistu.
Što se tiče anđela, on je tihi promatrač.
Na licu mu je zarobljena nijansa istinske sreće, a bijela krila su napola presavijena, nevjerojatno precizno izvučena.

Da Vinci je čak uspio prenijeti kovrče anđela koji su bili osvijetljeni svjetlom. Izgledaju poput zlatnih niti. Sam Grotto je također prilično zanimljiv - bizarne stijene i bijeli cvjetovi na zelenoj travi. Planine se umjetniku zastrašuju. U stvari, on se jako boji zlobne tame, ali još uvijek želi provjeriti što je tamo, iznutra. Ovaj kontrast između mira i opasnosti čini sliku veličanstvenom.

"Portret glazbenika": Opis slike talijanskog umjetnika Leonarda da Vinci

Ovo je jedan od rijetkih muških portreta talijanskog umjetnika Leonarda da Vincija. U početku su povjesničari umjetnosti mislili da je Milan Nobleman na platnu, ali natpis na svitku bio je "Anđeoska pjesma". Zato je zaključeno da je ovo glazbenik. Mladić pozira s preokretom od tri četvrtine. Lice mu je ispunjeno inteligencijom, prilično duhovno. Može se vidjeti da se mladić drži dostojanstveno. Evo opisa slike "Portret glazbenika":

Svjetlost je sada zamijenjena sjenom, a zatim ulazi u zlatne, osjetljive nijanse.
Umjetnik majstorski prenosi tanko lice, rupicu na bradi.
Oči punila su lijepe, svijetle. Linija trepavica je tanka i bistra. Ima dugu, kovrčavu, smeđu kosu i crvenu kapu.
Ali glazbenik ne gleda na gledatelja. Njegov je pogled fiksiran negdje u sebi.
Također je vrijedno napomenuti da on ima neobično rezanje očiju.
Gledajući sliku, želim znati o čemu je heroj mislio?
Možda tisuće melodija već lebde u njegovoj glavi.
Nakon toga, oni će se utkati u divne pjesme koje će svijet promijeniti na bolje.

Slika je topla, smirena. Čini se da se pred gledateljem pojavila živa osoba, koja je osoba sa svojim snovima, mislima, težnjama, tugama, radostima i bogatim unutarnjim svijetom.

"Lijepa Ferroner": Opis slike umjetnika Leonarda da Vinci

Vjeruje se da platno prikazuje Lucretia Krielly, ljubavnicu istog vojvode koja je pokrovitelj umjetnika. Unatoč imenu, izraz na ženskom licu prilično je ozbiljan, čak i stresan. Postoji kontrast između savršeno izvedenih značajki i kose, koje nisu dovoljno dobro izvučene. Možda je Leonardo nadahnuo Plinij starješine, koji je rekao da Apelles namjerno nije završio Veneru Comskoye. Međutim, ovaj je rad bio uspješniji od svih ostalih. Evo opisa umjetnikove slike Leonardo da Vinci "Prekrasan Ferroner":

Da Vinci, kao i prije, igra se s chiaroscuro i mekim, kao i tamnim haltonima.
Cijeni ljepotu linija i modeliranja reljefa.
Čini se da će malo više i mlada žena na slici zaživjeti - njezine lijepe oči izgledaju tako nadahnute.
Unatoč tamnoj pozadini, slika je svijetla. Moguće je da se taj učinak postiže zbog nevjerojatnog realizma slike.
Djevojkovo lice je oprezno-kao što nešto očekuje. Iako je, vrlo vjerojatno, model bio pomalo skromni i ponašao se pomalo ograničen pred umjetnikom. Na ovaj ili onaj način, pojava glavnog lika odiše misterijom.
Oči heroine su širom otvorene. Vrlo su izražajni i kao da zaviruju u nekoga. Žena se ponaša suzdržano i kao da postavlja glupo pitanje. Koža joj je nevjerojatno osjetljiva, baršunasta, postoji rumenilo. Obrve su tamne, a usne su čvrsto komprimirane. Djevojka lica uokviruje smeđu kosu.
Čipka je vezana odostraga, na kojem u kovrčavom okviru postoji dragocjeni kamen.
Usput, upravo su se takvi privjesci zvali Ferroners. Zbog toga je autor tako nazvao sliku.
Djevojčica također ima ogrlicu perli (duge i tanke), vrlo elegantne i aristokratske.

Teško je reći zašto je junakinja da Vinci u takvoj zbunjenosti i što čeka. Na ovaj ili onaj način, veličanstvena slika nagovještava da je ona ozbiljna, iako mlada dama s plemenitog imanja.

"Sveta Anna s Madonnom i Baby": Opis slike umjetnika Leonarda da Vinci

Sastav je prilično zanimljiv. Anna koja sjedi na koljenima svoje majke Maria poseže rukama prema djetetu, a janje u ovom slučaju, možda, simbol je krotkosti i žrtve za grijehe. Opis umjetnikove slike Leonardo da Vinci "Sveta Anna s Madonnom i Baby":

Osobe sve tri sudionika u akciji su izražajne. Imaju tajanstveni osmijeh tipičan za Da Vincija. Posebno je dobro vidljivo kod Ane.
Nevjerojatno je da umjetnik odlazi od uobičajenih kanona i prikazuje svetu Anu ne starijeg mornara, već mladu i privlačnu ženu.
Jedva obuzdava svoj veselje kad je pogledao novorođenog Isusa.
Janje je dokaz da će u budućnosti Isus postati Božja janjetina postat će oni koji će prihvatiti grijehe cijelog čovječanstva.

Krajolik je predao. Obiteljski trio izgleda realno i umirujuće.

"Ivan Krstitelj": Karakteristike slike Leonardo da Vinci

Slika je napisana u zoru kreativnosti. Prikazuje Salai. Ovo je jedan od pripravnika, voljeni student, kojem je gospodar sve oprostio. Evo karakteristike slike Leonardo da Vinci "Ivan Krstitelj":

Lice mladića pomalo je uvijene kovrče.
Osmijeh s kojim mladić gleda pomalo je razigran. To sugerira kakav bi odnos između pripravnika i slikara mogao biti.
Važno je napomenuti da Leonardo dugo nije mogao završiti ovo platno. Stalno ga je završio - napravio je sve više i više podešavanja, miješao boje, pokušavajući postići savršen rezultat.
Primjećuje se pobjednički dimljeni učinak. Sam Ivan Krstitelj je kao da je obrubljen u mrak. Ali istodobno, njegova je slika slatka i svijetla, odiše dobrom i mirom.
Čak možete reći da u njegovoj duši postoji unutarnji sjaj.
Umjetnik, kao i prije, ispovijeda izvrsnu igru \u200b\u200bsvjetla i sjene.
Važno je napomenuti da je izvor zlatnog zračenja vrlo težak - čini se da dolazi izvana - i, možda, iz duše samo Ivana.

Mladić podiže prst prema gore, kao da podučava nekoga. I, možda, on samo koketira s gledateljem. Barem njegovo dječačko, smiješno lice nadahnjuje nevjerojatnu ljubaznost i lokaciju. Slika je uočljiva, atraktivna i lagana.

Kolika je jedna slika Leonarda da Vincija?

Mnogi su zabrinuti zbog pitanja: Koliko je jedna slika Leonarda da Vincija? Svi znaju da je to nevjerojatan novac, ali kakav je točno iznos - samo možete pogoditi.

"Spasitelj svijeta" - Jedina slika genija koji je u privatnom posjedu i dostupna je za prodaju i kupnju. Međutim, ne može priuštiti svaka osoba. Uostalom, postoji remek -djelo - 450 milijuna dolara. Stoga se "Spasitelj svijeta" može smatrati najskupljom slikom planeta. A to je bez ni najmanjeg pretjerivanja.
Usput, nepoznati kolekcionar kupio ga je za 400 milijuna dolara, a preostalih 50 milijuna. Sastavio razne vrste provizija i naknada za aukciju.

Video: 5 tajne poznatih slika Leonarda da Vincija!

Pročitajte o temi: