Πίνακες από τον Leonardo da Vinci: Το πιο δημοφιλές και διάσημο με ονόματα, σύντομη περιγραφή, φωτογραφία

Αυτό το άρθρο περιγράφει τα καλύτερα και πιο διάσημα έργα ζωγραφικής του Leonardo da Vinci.

U Λεονάρντο Ντα Βίντσι Πολλά γραπτά έργα. Όλα αυτά δεν μπορούν να χαρακτηριστούν. Μελέτη Η βιογραφία αυτού του μεγάλου συγγραφέα στο άρθρο σχετικά με αυτόν τον σύνδεσμοΚαι μάθετε τα μυστικά των πιο διάσημων έργων του.

Παρακάτω θα βρείτε περιγραφές ορισμένων έργων αυτού του σπουδαίου καλλιτέχνη. Αυτά είναι πραγματικά αριστουργήματα που αξίζουν ιδιαίτερη προσοχή. Εκατομμύρια άνθρωποι ακούστηκαν για τέτοιους διάσημους πίνακες και μόνο λίγοι τους είδαν στο πρωτότυπο. Ως εκ τούτου, ας εμπλακείτε στον πολιτισμό και να μελετήσουμε το έργο αυτού του αξιόλογου συγγραφέα. Διαβάστε περαιτέρω.

Leonardo da Vinci "Lady with Ekhnosty" είναι μια διάσημη εικόνα μιας γυναίκας: μια περιγραφή για λίγο με μια φωτογραφία

"Μια κυρία με ermine" - Η διάσημη εικόνα μιας γυναίκας. Εδώ είναι η σύντομη περιγραφή του:

• Ένας από τους καλύτερους πίνακες από τον καλλιτέχνη, παρά το γεγονός ότι αμφισβητήθηκε η συγγραφή.
• Τα χρώματα και οι αποχρώσεις επιλέγονται με επιτυχία.
• Επηρεάζει την ανατομική.
• Στον καμβά, μια γυναίκα απεικονίζεται από ένα μισό -που έχει ξυπνήσει, στα χέρια του οποίου το ζώο κάθεται.
• Το δέρμα του είναι χιονισμένο λευκό, αποπνέει αριστοκρατία και πολυτέλεια.

Φαίνεται ότι από την Ερνίνη Λεονάρντο Ντα Βίντσι Δείχνει την άψογη της ίδιας της κοπέλας. Μετά από όλα, το ζώο θα πεθάνει αντί να χρωματίζει τον εαυτό του.

"Madonna Litta" - Η πρώτη εικόνα του Leonardo da Vinci: Χαρακτηριστικό

Ο συγγραφέας είναι προσεκτικός στις λεπτομέρειες. Ας υποθέσουμε ότι το κόκκινο άξονα έχει περικοπές για τη σίτιση του μωρού. Ένας από αυτούς είναι ραμμένος. Αυτό πιθανώς υποδηλώνει ότι ο θηλασμός θα σταματήσει σύντομα, το μωρό μεγαλώνει. Αυτό αποδεικνύεται επίσης από μπούκλες στο κεφάλι του μωρού. Ο τελευταίος κρατάει ήδη με σιγουριά στο στήθος της μητέρας του και πίνει με ανυπομονησία το γάλα. Μπορεί να φανεί ότι στις λαβές και τα πόδια του υπάρχει ήδη αρκετή δύναμη. Είναι πιθανό ότι είναι ήδη αρκετά ισχυρό να περπατάει ανεξάρτητα. Χαρακτηρισμός της πρώτης εικόνας Leonardo da Vinci "Madonna Litta":

• Η γυναίκα απεικονίζεται στο φόντο δύο τοξοειδών ανοίγματος μέσω των οποίων τα βουνά και ο ουρανός είναι ορατά. Ωστόσο, οι λειτουργίες φωτισμού δεν παρατηρούνται.
• Μια ελαφριά πηγή φωτός είναι διαθέσιμη στην αριστερή πλευρά και πέφτει στο κορίτσι. Μια παρόμοια τεχνική χρησιμοποιήθηκε στο "μυστικό βράδυ".
• Αξίζει να σημειωθεί ότι τα πρόσωπα των ήρωων είναι ζωγραφισμένα τέλεια - αλλά οι μικρές λεπτομέρειες, όπως λένε, ο μανδύας του κοριτσιού, γράφονται σε αγενή εγκεφαλικά επεισόδια.
• Παρά το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής συνήθως εργάζονταν προσεκτικά σε κάθε πτυχή, ο Leonardo da Vinci δεν έδωσε προσοχή σε αυτό.
• Ίσως κάτι εμπόδισε τον Leonardo να ολοκληρώσει την εργασία. Ή απλά δεν είχε αρκετή υπομονή.

Αξίζει να σημειωθεί ότι διάφορες μελέτες των λεπτομερειών είναι ένας επιτυχημένος τρόπος για να τοποθετήσετε τόνους και να δείξετε στον θεατή ότι το κύριο πράγμα είναι το κύριο πράγμα και τι είναι δευτερεύον.

"Ο Χριστός είναι ο Σωτήρας του Κόσμου" - η καλύτερη εικόνα του Ιταλού καλλιτέχνη Leonardo Da Vinci: Original, Περιγραφή

Ένας από τους καλύτερους πίνακες. Αυτός ο αρχικός ιταλός καλλιτέχνης Λεονάρντο Ντα Βίντσι με τίτλο "Ο Χριστός είναι ο Σωτήρας του κόσμου" Γοητεύει όλους όσους το βλέπουν. Εδώ είναι μια περιγραφή:

• Στην κατανόηση του δημιουργού, ο Ιησούς είναι κάπως άτυπος.
• Εμφανίζεται με μια μπάλα, σε μπλε άξονες.
• Τα μάτια ενός νεαρού άνδρα δεν φαινόταν να κοιτάζουν τον θεατή, αλλά κάπου μέσα από αυτόν.
• Το πρόσωπο είναι πνευματισμένο, σαν στο εικονίδιο.
• Ο Χριστός είναι όμορφος, είναι προσεκτικός, και επίσης δεν φαίνεται πουθενά. Τα μάτια του Σωτήρα φαινόταν να απομακρύνονται από τον κόσμο.
• Είναι μόνο στον εαυτό του κατανοητά σκέψεις.

Θέλω να εξετάσω την εικόνα ταπεινά και ήρεμα, ψάχνοντας για τις μικρότερες λεπτομέρειες και να τις απολαμβάνω.

Διάσημη ζωγραφική "Secret Evetere" Leonardo da Vinci: Χαρακτηριστικό

Αναφέρεται επίσης στους διάσημους πίνακες του συγγραφέα. Αλλά θεωρείται ένα ανεπιτυχές πείραμα. Γιατί; Εδώ είναι ένα χαρακτηριστικό μιας διάσημης εικόνας "Secret Evening" από τον Leonardo da Vinci:

• Στο τέλος 15ος αιώνας Ο Δούκας διέταξε τον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει τον τοίχο του μοναστηριού για ένα τεράστιο ποσό.
• Ήταν απαραίτητο να ζωγραφίσετε σε ακατέργαστο γύψο, μετά από αυτό το στίλβωση.
• Ωστόσο, ο Leonardo πλησίασε τη τοιχογραφία με το χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, ένα πεδίο εφαρμογής, αγνόησε τους περιορισμούς.
• Αξίζει να σημειωθεί ότι οι άνθρωποι που υπηρέτησαν στο μοναστήρι αρχικά ήθελαν να δουν τα πόδια του Χριστού (εξαιρετική αντίφαση στις δικές τους πεποιθήσεις), επειδή έπρεπε να υπήρχε μια πόρτα.
• Και μετά, οι άπλυτοι καλλιτέχνες, αποκαθιστώντας την τοιχογραφία, κατέστρεψαν την πλοκή της.

Στο κεφάλι του τραπεζιού κάθεται Χριστός Με τους αποστόλους τους. Υπάρχει και Ιούδας - Ήταν αυτός που έγραψε ο Da Vinci από έναν μεθυσμένο νεαρό άνδρα τον οποίο βρήκε στο χαντάκι. Παρά το γεγονός ότι η τοιχογραφία τραυματίστηκε πολύ από το χρόνο και πολυάριθμα σκαμπανεβάσματα, αυτή, όπως και πριν, αποπνέει μνημειότητα και ευλάβεια.

Η πιο διάσημη και καλύτερη εικόνα του Ιταλού καλλιτέχνη Leonardo da Vinci "Jaconda" είναι ένα πορτρέτο της Mona Lisa: Χαρακτηριστικό

Το μυστικό του χαμόγελου της ηρωίδας του πορτρέτου Μόνα Λίζα Μέχρι τώρα, κανείς δεν έχει ξεδιπλώσει. Και μερικοί πιστεύουν ότι σε αυτή την καλύτερη και διάσημη εικόνα του Ιταλού καλλιτέχνη Λεονάρντο Ντα Βίντσι Και δεν υπάρχει καθόλου χαμόγελο. Εδώ είναι το χαρακτηριστικό του έργου "Jaconde":

• Πιστεύεται ότι αυτή η όμορφη γυναίκα είναι είτε η σύζυγος του Del Jocondo - ένας έμπορος, είτε το ίδιο μοντέλο που έθεσε "Κυρίες με ermine".
• Μερικοί ειδικοί πιστεύουν ότι ο Monu Lisa απεικονίστηκε από έναν μαθητή του καλλιτέχνη.
• Κομψός Ιακόνντς Ένα ακατανόητο χρώμα, προφανώς, ο Da Vinci πειραματίστηκε με χρώματα. Ως εκ τούτου, δεν είναι γνωστό ποιο χρώμα ήταν αρχικά τα μανίκια. Ωστόσο, η εικόνα είναι γεμάτη με χρώμα και γοητεία.
• Οπλα Ιακόνντς Ο δρόμος διπλωμένος. Φαίνεται ότι φαίνεται να εκτιμά τον θεατή από την εικόνα, δείχνοντας με όλη την εμφάνισή της ότι κανείς δεν έχει το δικαίωμα να διαφωνήσει με τη φήμη της.

Παρεμπιπτόντως, τα ίδια τα άμφια της ηρωίδας της εικόνας και της θέσης της λένε ότι η απεικονιζόμενη κυρία ανήκει μακριά από την κακή περιουσία και την κρατά ανάλογα.

Ο "Vitruvian Man" είναι η διάσημη εικόνα του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci: Περιγραφή

Αυτή η ενδιαφέρουσα εργασία γίνεται από αυτά τα υλικά:

• Χαρτί
• Φτερό
• Μελάνι
• Ακουαρέλα

Εδώ είναι μια περιγραφή της διάσημης εικόνας του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci "Vitruvian Man":

• Αυτό δεν είναι μόνο μια εμφάνιση του σχήματος ενός ανθρώπου.
• Αυτή η εικόνα είναι μια εξήγηση για ένα τέτοιο φαινόμενο όπως η συμμετρία.
• Αυτό είναι ένα "χρυσό τμήμα" ή "θεϊκή αναλογία" όπου υπάρχουν 6 παλάμες και ένας αγκώνας, και το μήκος από την άκρη του μεγαλύτερου στη χαμηλότερη βάση - 1 παλάμη.
• Σε αυτή την περίπτωση, η ανάπτυξη είναι ίση με την κλίμακα του χεριού.
• 24 παλάμες Μαζί με τέσσερις αγκώνες, μπορεί να εμφανιστεί ανθρώπινη ανάπτυξη.

Ως εκ τούτου, αυτή η δημιουργία αποπνέει περισσότερο την πολιτιστική κληρονομιά και είναι το έργο εξορθολογισμού, και όχι μόνο ένα έργο τέχνης.

"Madonna with Cankes": Περιγραφή της διάσημης εικόνας του ιταλού καλλιτέχνη Leonardo da Vinci

"Madonna με γαρίφαλα" - Αυτή είναι η ελαιογραφία στο σκάφος. Πιστεύεται ότι ο Ιταλός καλλιτέχνης Λεονάρντο Ντα Βίντσι Το έγραψε όταν υπηρέτησε ως μαθητευόμενος στο Verrokrko. Η λεπτομέρεια της εικόνας μιλάει για τον εαυτό της. Εδώ είναι μια λεπτομερής περιγραφή:

• Το φως είναι μαλακό και διάχυτο.
• Παρ 'όλα αυτά, τα χρόνια δεν μετανιώσουν τον καμβά και η αποκατάσταση ήταν ανάρμοστη, επομένως σχηματίστηκαν παρατυπίες.
• Μια συνεδρίαση γυναίκα κρατά ένα σκελίδες στο ένα χέρι, το οποίο ένα παιδί που κάθεται στα γόνατά της θέλει να αρπάξει.
• Είναι πιθανό ότι το λουλούδι συμβολίζει μια τέτοια χριστιανική αρετή όπως το καλό και την ικανότητα να βλέπεις την ομορφιά των ανθρώπινων σκέψεων.
• Είναι αυτές οι σκέψεις ότι η μητέρα θέλει να μεταφέρει στο "ειδικό παιδί" της.

Πιστεύεται ότι ο Da Vinci δημιούργησε αυτό το έργο, ενώ εξακολουθεί να είναι φοιτητής του Μεγάλου Δάσκαλου εκείνη την εποχή. Ωστόσο, με την υπέροχη σύνθεσή του, την επιλογή των χρωμάτων και των εικόνων, δεν είναι κατώτερη από αυτήν αργότερα και επιφανείς εργασίες.

Το "Ευαγγελισμό" είναι ένας από τους πρώτους πίνακες του Ιταλού καλλιτέχνη Leonardo da Vinci: Χαρακτηριστικό

Η εικόνα του σημείου με την οποία έχει αποκαλυφθεί το έργο του καλλιτέχνη στον κόσμο "Ευαγγελισμός". Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα ενός ιταλού καλλιτέχνη Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Εδώ είναι το χαρακτηριστικό:

• Πιστεύεται ότι δημιουργήθηκε σε συνδυασμό με τον ίδιο τον Verrrokoo, με τον οποίο σπούδασε ο Da Vinci, ξεκινώντας με 14 χρόνια.
• Η ανατομική ακρίβεια επικρατεί και επηρεάζει επίσης τη φύση των εγκεφαλικών επεισοδίων και τη σύνθεση των χρωμάτων.
• Η πρόσμιξη του μολύβδου γίνεται αισθητή, η οποία είναι άτυπη για τον Leonardo.
• Η εικόνα απεικονίζει την Παναγία και τον Αρχάγγελο Γαβριήλ εμφανίστηκε σε αυτήν.
• Ο τελευταίος υποκλίθηκε στη μητέρα του Θεού με ευλάβεια.
• Έχει καταπληκτική την αντίθετη, καλωσορίζοντας τον Αρχάγγελο. Φαίνεται να είναι έτοιμο να του δώσει περαιτέρω οδηγίες ή να ακούει την ομιλία του.

Οι χαρακτήρες σχεδιάζονται απίστευτα ρεαλιστικά - σαν να είναι πραγματικοί άνθρωποι πριν από το κοινό.

Το "βάπτισμα του Χριστού" είναι ένας από τους πρώτους πίνακες του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci: Περιγραφή

Δουλειά "Βάπτισμα του Χριστού" έγινε σε συνεργασία με τον δάσκαλο. Αυτό είναι ένα άλλο από τα πρώτα έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Εδώ είναι μια περιγραφή του έργου "Βάπτισμα του Χριστού":

• Ένας άγγελος με ξανθά μαλλιά στην αριστερή γωνία απεικονίζεται στον καμβά.
• Ο Da Vinci ήταν τότε 24 ετών. Υπάρχει μια άποψη ότι ο Verrorokrkoo ήταν τόσο έκπληκτος για το έργο ενός νεαρού μαθητή που σταμάτησε να τραβάει τον εαυτό του, ντροπιασμένος.
• Είναι γνωστό ότι ο δάσκαλος ζωγράφισε τον Ιησού και τον Βαπτιστή, και ο ίδιος ο Da Vinci μόνο αγγέλων και το περιβάλλον τοπίο.
• Ο καμβάς αποδείχθηκε πραγματικά μνημειώδης, εντυπωσιακός.
• Ο κεντρικός χαρακτήρας για τους καλλιτέχνες είναι Ιησούς Χριστός. Είναι στο προσκήνιο.
• Στα δεξιά - Ιωάννης ο Βαπτιστής Με προσωπικό και παχιά. Παράγει την ιεροτελεστία.
• Η εικόνα απεικονίζει δύο αγγέλους, γονατίζοντας. Αυτοί είναι μάρτυρες του Μυστηρίου, που μιλούν αργά.

Είναι προφανές ότι η συζήτησή τους αφορά τα γεγονότα που μπορεί να ξεκινήσουν μετά την ολοκλήρωση της υπόθεσης του Βαπτιστή. Η φύση είναι ήσυχη και επίσημη. Τα νερά της Ιορδανίας εκτοξεύονται σε απόσταση. Οι ανοιχτές παλάμες βρίσκονται στον ουρανό, σαν να είναι φουσκωμένο από αυτά το περιστέρι. Στην πραγματικότητα, οι ίδιες οι παλάμες είναι θεός-πατέρας, και το περιστέρι δεν είναι τίποτα περισσότερο από το Άγιο Πνεύμα.

• Εδώ υπάρχει μια τριάδα θεϊκής φύσης. Η εικόνα μεταφέρει πλήρως την ατμόσφαιρα του μυστηρίου.
• Φαίνεται ότι ο θεατής μπορεί να αισθάνεται σαν μια αόρατη μαρτυρία του τι συμβαίνει, να ακούει κάθε λέξη, να δείτε κάθε δράση.
• Τα πόδια του Ιησού στο νερό - περνά ταπεινά την ιεροτελεστία του πλυσίματος.
• Το θαυματουργό, μυστικιστικό φως πάνω από το κεφάλι του μας κάνει να πιστεύουμε ότι αυτό το βάπτισμα σημαίνει πολύ περισσότερο από τον ίδιο συνηθισμένο, συνηθισμένο χριστιανό.
• Ο Da Vinci φαίνεται να δείχνει τη διαδικασία ανταλλαγής θεϊκής ενέργειας μεταξύ του Υιού του Θεού και των υποκειμένων του.

Φαίνεται ότι ο Χριστός κατά τη διάρκεια της διαδικασίας φαίνεται να γεμίζει με μαγική ενέργεια, την οποία θα δώσει στη συνέχεια στους ανθρώπους, ατελείωτα αγαπώντας και θέλουν να εξιλεωθούν για αμαρτίες.

"Madonna Benois": Περιγραφή της εικόνας του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci

Εικόνα του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci "Madonna Benoit" Ονομάζεται φάντασμα μιας ηλικιωμένης γυναίκας με τσαλακωμένο λαιμό. Η συγγραφή ιδρύθηκε με τη βοήθεια ενός διάσημου κριτικού τέχνης. Προσλήφθηκε από την ίδια την οικογένεια Benoit για να διαπιστώσει ποιος είναι ένας γνήσιος συγγραφέας. Αυτό που είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό είναι ένα σταυροειδές εργοστάσιο. Υπονοεί την τύχη του παιδιού. Αλλά ούτε η μητέρα ούτε το παιδί το σκέφτονται. Ακολουθεί μια περιγραφή του έργου:

• Κρίνοντας από την έκφραση, η γυναίκα απεικονίζεται κατά τη στιγμή του παιχνιδιού με το παιδί της. Το πρόσωπό της αποπνέει διασκέδαση και ξέγνοιαστο.
• Όσο για το παιδί, δεν είναι σοβαρός για χρόνια και σαν να τεντώνει, ψάχνοντας κάτι.
• Η Μαρία είναι ντυμένη με μόδα που υπήρχε εκείνη τη στιγμή στη Φλωρεντία. Παρά το γεγονός ότι η εικόνα είναι ζωγραφισμένη με το μοντέλο, τα χαρακτηριστικά του προσώπου δεν είναι τέλεια.
• Το κορίτσι δείχνει στο παιδί ένα λουλούδι και προσπαθεί να το εξερευνήσει καλύτερα.
• Κρατάει το χέρι της μητέρας του έτσι ώστε να μην αφαιρεί ένα νέο παιχνίδι από αυτόν.
• Ο ίδιος ο πυρήνας συμβολίζει τον σταυρό.
• Οι θέσεις και οι χειρονομίες είναι φυσικές - ακόμη και ένα ελαφρύ περιβάλλον μπορεί να συνδεθεί.

Και τα δύο στοιχεία είναι αρκετά στενά εγγεγραμμένα στον καμβά και καταλαμβάνουν σχεδόν όλο το χώρο του. Δεν υπάρχει τόσο πολύς χώρος γύρω από μια γυναίκα με ένα παιδί στο οποίο θα μπορούσαν να εισαχθούν οποιεσδήποτε ενδιαφέρουσες και σημαντικές λεπτομέρειες. Κατά συνέπεια, είναι οι κεντρικές εικόνες που προσελκύουν όλη την προσοχή, που είναι θεμελιώδεις.

"Λατρεία των Μαγίων": Μια περιγραφή της ημιτελή εικόνα του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci

Αυτή η εικόνα της ιδιοφυΐας παρέμεινε ελλιπής. Εκείνη την εποχή ένας καλλιτέχνης Λεονάρντο Ντα Βίντσι Έφυγε για το Μιλάνο και δεν ήθελε να επιστρέψει. Αλλά οι πελάτες κράτησαν τον καμβά ως μνήμη. Είναι γεμάτη με νόημα, σύνθεση και συμβολικές έννοιες. Περιγραφή μιας ημιτελή εικόνα "Λατρεία των Μαγίων":

• Η Πάλμα φαίνεται να είναι ένα σημάδι της Ιερουσαλήμ.
• Τα ερείπια του ναού στον ορίζοντα είναι ένα σημάδι του παγανισμού που έχει ήδη ξεπεράσει τον εαυτό του, το οποίο έχει ήδη αντικαταστήσει τη χριστιανική πίστη.
• Το κέντρο απεικονίζει τη Madonna με ένα μωρό.
• Οι μάγοι υποκλίνονταν ταπεινά στον Υιό του Θεού, τον μελλοντικό Μεσσίας και τον Σωτήρα των ανθρώπων.

Η εικόνα είναι εντυπωσιακή στην κλίμακα και ταραχές των χρωμάτων, καθώς και απίστευτο ρεαλισμό.

"Άγιος Ιερομός στην έρημο": Περιγραφή της εικόνας του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci

Η ακρίβεια με την οποία ο Leonardo da Vinci απεικονίζει το ανθρώπινο σώμα στη ζωγραφική "Holy Jerome in the Desert" είναι εντυπωσιακή. Το έργο έχει μια δύσκολη μοίρα. Κόπηκε και οι πίνακες χρησιμοποιήθηκαν για κακούς σκοπούς. Λένε ότι μέρος της εικόνας ήταν ένα καπάκι για τη Λάρια. Εδώ είναι μια περιγραφή του έργου ενός μεγάλου καλλιτέχνη:

• Το τεταμένο πρόσωπο του Jerome και οι πρησμένες φλέβες σε όλο το σώμα του δίνουν την εντύπωση ότι σύντομα βυθίζεται στη μάχη όχι για τη ζωή, αλλά μέχρι θανάτου με ένα λιοντάρι, το οποίο απεικονίζεται κοντά.
• Το τελευταίο είναι επίσης σε αγωνία και ετοιμάζεται να πηδήξει.
• Είναι πιθανό ότι αυτό αναφέρεται στην αντιπαράθεση των δύο πίστης - Χριστιανικής και παγανιστικής.
• Φυσικά, η πρώτη δύναμη συμβολίζει τον Jerome και το δεύτερο - ο θηρευτής τον συναντήθηκε στην έρημο.
• Αλλά, παρά το ηθικό και ένα τεταμένο σώμα, ο γέρος φαίνεται απογοητευμένος, σαν εσωτερικά να είναι ήδη έτοιμος για το θάνατό του.

Είναι δύσκολο να πούμε αν ήταν ιδέα ενός συγγραφέα ή είναι απλά μια λεπτή φιλοσπίδα. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η καθαρότητα των τμημάτων σχεδίασης είναι απλά εκπληκτική. Μερικές φορές η εικόνα δεν μπορεί πραγματικά να διακριθεί από τη φωτογραφία.

Η "Madonna in the Rocks" είναι μια διάσημη εικόνα του ιταλού καλλιτέχνη Leonardo da Vinci: Περιγραφή

Τέτοια έργα 2 - στο Παρίσικαι Λονδίνο. Είναι σχεδόν τα ίδια. Η πρώτη έκδοση ήταν ένα φύλλο στο βωμό. Ωστόσο Λεονάρντο Ντα Βίντσι Δεν τήρησε ένα σαφές σενάριο, θεώρησε ότι κατέφυγε σε ελευθερίες πάνω από αυτό. Το έργο δεν έγινε αποδεκτό αμέσως. Το Cyclamen κοντά στον Ιησού είναι ένα σύμβολο της αγάπης. Το Primrose μιλάει για ανθρώπινους ευεργέτες, ο Acantus μιλάει για την ανάσταση και το WORT του Αγίου Ιωάννη είναι ένα σύμβολο του αίματος που χυθεί για πνευματικά ιδανικά, τα βάσανα των μαρτύρων.

Αυτή η διάσημη εικόνα είναι τόσο μυστηριώδης όσο ο ίδιος ο Ιταλός καλλιτέχνης Da Vinci. Εδώ είναι μια περιγραφή του έργου "Madonna in the Rocks":

• Τέσσερις αριθμοί τοποθετούνται με τέτοιο τρόπο ώστε η Παναγία να είναι κορυφή.
• Στα αριστερά της, ο σταυρός από τα καλάμια της κρατάει το μωρό Ιωάννης ο Βαπτιστής.
• Επίσης, φτάνει σε άλλο παιδί. Ίσως αυτό είναι ο ίδιος ΙησούςΣτην οποία ο Ιωάννης ζητά ευλογίες.
• Η Madonna φαίνεται να τον πατροπαράγει.
• Το μπλε χρώμα της ένδυσης συνδυάζεται με τα βουνά και το γαλάζιο ουρανό, καθώς και με τη ρόμπα του αγγέλου που βρίσκεται κοντά.
• Η σύνθεση είναι ογκώδη, το chiaroscuro μεταδίδεται καλά.
• Μπορεί να φανεί ότι το μωρό-Ισό έδωσε την απαραίτητη ευλογία στον Βαπτιστή.
• Όσο για τον άγγελο, είναι ένας σιωπηλός παρατηρητής.
• Μια σκιά γνήσιας ευτυχίας συλλαμβάνεται στο πρόσωπό του και τα λευκά φτερά είναι μισά διπλωμένα, απίστευτα με ακρίβεια.

Ο Da Vinci κατάφερε ακόμη και να μεταφέρει τις μπούκλες του αγγέλου που φωτίστηκαν με φως. Μοιάζουν με χρυσά νήματα. Το ίδιο το σπήλαιο είναι επίσης αρκετά ενδιαφέρον - παράξενα βράχια και λευκά λουλούδια σε πράσινο γρασίδι. Τα βουνά εμφανίζονται στον καλλιτέχνη τρομακτικό. Στην πραγματικότητα, φοβάται πολύ το απειλητικό σκοτάδι, αλλά εξακολουθεί να θέλει να ελέγξει τι υπάρχει, μέσα. Αυτή η αντίθεση μεταξύ ειρήνης και κινδύνου κάνει την εικόνα υπέροχη.

"Πορτρέτο του μουσικού": Περιγραφή της εικόνας του Ιταλού καλλιτέχνη Leonardo da Vinci

Αυτό είναι ένα από τα λίγα αρσενικά πορτρέτα του Ιταλού καλλιτέχνη Leonardo da Vinci. Αρχικά, οι ιστορικοί της τέχνης πίστευαν ότι ο ευγενής του Μιλάνου ήταν στον καμβά, αλλά η επιγραφή στο κύλινδρο ήταν "αγγελικό τραγούδι". Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι αυτός είναι ένας μουσικός. Ο νεαρός άνδρας θέτει με μια στροφή τριών τεταρτημορίων. Το πρόσωπό του είναι γεμάτο με νοημοσύνη, αρκετά πνευματισμένη. Μπορεί να φανεί ότι ο νεαρός άνδρας διατηρεί την αξιοπρέπεια. Εδώ είναι μια περιγραφή της εικόνας "Πορτρέτο ενός μουσικού":

• Το φως αντικαθίσταται τώρα από μια σκιά και στη συνέχεια ρέει σε χρυσές, λεπτές αποχρώσεις.
• Ο καλλιτέχνης μεταφέρει με υπερηφάνεια ένα λεπτό πρόσωπο, ένα σκούρο στο πηγούνι.
• Τα μάτια του πλήρωσης είναι όμορφα, φωτεινά. Η γραμμή των βλεφαρίδων είναι λεπτή και καθαρή. Έχει μακρά, σγουρά, καστανά μαλλιά και κόκκινο καπάκι.
• Αλλά ο μουσικός δεν κοιτάζει τον θεατή. Το βλέμμα του είναι σταθερό κάπου μέσα του.
• Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι έχει μια ασυνήθιστη περικοπή των ματιών.
• Κοιτάζοντας την εικόνα, θέλω να μάθω τι σκέφτηκε ο ήρωας;
• Ίσως χιλιάδες μελωδίες ήδη αιωρούνται στο κεφάλι του.
• Στη συνέχεια, θα υφαίνονται σε υπέροχα τραγούδια που θα αλλάξουν τον κόσμο προς το καλύτερο.

Η εικόνα είναι ζεστή, ειρηνική. Φαίνεται ότι ένας ζωντανός άνθρωπος εμφανίστηκε μπροστά από τον θεατή, το οποίο είναι ένα άτομο με τα όνειρά του, τις σκέψεις, τις φιλοδοξίες, τις θλίψεις, τις χαρές και έναν πλούσιο εσωτερικό κόσμο.

"Beautiful Ferroner": Περιγραφή της εικόνας του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci

Πιστεύεται ότι ο καμβάς απεικονίζει τη Lucretia Krielly, την ερωμένη του ίδιου Δούκα που πατρύνει τον καλλιτέχνη. Παρά το όνομα, η έκφραση στο πρόσωπο της γυναίκας είναι αρκετά σοβαρή, ακόμη και αγχωτική. Υπάρχει μια αντίθεση ανάμεσα σε τέλεια εκτελεσμένα χαρακτηριστικά και μαλλιά, τα οποία δεν έχουν σχεδιαστεί αρκετά καλά. Ίσως ο Λεονάρντο εμπνεύστηκε από τον Πλίνι τους πρεσβύτερους, οι οποίοι δήλωσαν ότι ο Apelles σκόπιμα δεν τελείωσε την Αφροδίτη του Comskoye. Ωστόσο, αυτό το έργο ήταν πιο επιτυχημένο από όλους τους άλλους. Εδώ είναι μια περιγραφή της εικόνας του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci "Beautiful Ferroner":

• Ο Da Vinci, όπως και πριν, παίζει με chiaroscuro και μαλακό, καθώς και σκοτεινά halftones.
• Εκτιμά την ομορφιά των γραμμών και της μοντελοποίησης ανακούφισης.
• Φαίνεται ότι λίγο περισσότερο και μια νεαρή γυναίκα στην εικόνα θα έρθει στη ζωή - τα όμορφα μάτια της φαίνονται τόσο εμπνευσμένα.
• Παρά το σκοτεινό φόντο, η εικόνα είναι φωτεινή. Είναι πιθανό ότι αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται λόγω του απίστευτου ρεαλισμού της εικόνας.
• Το πρόσωπο του κοριτσιού είναι επιφυλακτικό-ως αν περιμένει κάτι. Αν και, πιθανότατα, το μοντέλο ήταν κάπως μέτριο και συμπεριφέρθηκε κάπως περιορισμένο μπροστά από τον καλλιτέχνη. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η εμφάνιση του κύριου χαρακτήρα αποπνέει το μυστήριο.
• Τα μάτια της ηρωίδας είναι ανοιχτά. Είναι πολύ εκφραστικά και σαν να κοιτάζουν σε κάποιον. Η γυναίκα συμπεριφέρεται συγκρατημένη και σαν να έθεσε μια χαζή ερώτηση. Το δέρμα της είναι απίστευτα λεπτό, βελούδινο, υπάρχει ένα ρουζ. Τα φρύδια είναι σκοτεινά και τα χείλη είναι σφιχτά συμπιεσμένα. Ένα κοριτσάκι πλαισιώνει καστανά μαλλιά.
• Μια δαντέλα είναι δεμένη από πίσω, πάνω στην οποία υπάρχει μια πολύτιμη πέτρα σε ένα σγουρό πλαίσιο.
• Παρεμπιπτόντως, ήταν ακριβώς τέτοια μενταγιόν που ονομάζονταν Ferroners. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο συγγραφέας κάλεσε την εικόνα έτσι.
• Το κορίτσι έχει επίσης ένα κολιέ από χάντρες (μακρύ και λεπτό), πολύ κομψό και αριστοκρατικό.

Είναι δύσκολο να πούμε γιατί η ηρωίδα Da Vinci είναι σε τέτοια αμηχανία και τι περιμένει. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η μεγαλοπρεπής εικόνα υπονοεί ότι είναι μια σοβαρή, αν και νεαρή κοπέλα από ένα ευγενές κτήμα.

"Η Αγία Άννα με τη Μαντόνα και το μωρό": Περιγραφή της εικόνας του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci

Η σύνθεση είναι αρκετά ενδιαφέρουσα. Η Άννα που κάθεται στα γόνατα της μητέρας της, η Μαρία φτάνει έξω με τα χέρια της στο μωρό και το αρνί σε αυτή την περίπτωση, ίσως, είναι ένα σύμβολο της κακότητας και της θυσίας για τις αμαρτίες. Περιγραφή της εικόνας του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci "Αγία Άννα με Madonna και Baby":

• Τα άτομα και των τριών συμμετεχόντων στη δράση είναι εκφραστικά. Έχουν ένα μυστηριώδες χαμόγελο χαρακτηριστικό του Da Vinci. Είναι ιδιαίτερα καλά ορατό με την Άννα.
• Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης απομακρύνεται από τους συνηθισμένους κανόνες και απεικονίζει την Αγία Άννα όχι έναν ηλικιωμένο ναυτικό, αλλά μια νεαρή και ελκυστική γυναίκα.
• Μόλις περιορίζει τη χαρά της με τη θέα ενός νεογέννητου Ιησού.
• Το αρνί είναι απόδειξη ότι στο μέλλον ο Ιησούς θα γίνει το Αρνί του Θεού θα γίνει εκείνοι που θα δεχτούν τις αμαρτίες όλης της ανθρωπότητας.

Το τοπίο παραδίδεται. Το οικογενειακό τρίο φαίνεται ρεαλιστικό και ειρηνικό.

"John the Baptist": Χαρακτηριστικά της εικόνας Leonardo da Vinci

Η εικόνα γράφεται στην αυγή της δημιουργικότητας. Απεικονίζει το Salai. Αυτός είναι ένας από τους μαθητευόμενους, έναν αγαπημένο φοιτητή, στον οποίο ο Δάσκαλος συγχώρησε τα πάντα. Εδώ είναι ένα χαρακτηριστικό της εικόνας Leonardo da Vinci "John the Baptist":

• Το πρόσωπο του νεαρού άνδρα είναι κάπως σύζυγος - όπως και οι μπούκλες είναι προσεκτικά καμπυλωμένες.
• Το χαμόγελο με το οποίο κοιτάζει ο νεαρός άνδρας είναι κάπως παιχνιδιάρικο. Αυτό υποδηλώνει ποια θα μπορούσε να είναι η σχέση μεταξύ του μαθητευόμενου και του ζωγράφου.
• Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Leonardo δεν μπορούσε να ολοκληρώσει αυτόν τον καμβά για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τελείωσε συνεχώς - έκανε όλο και περισσότερες προσαρμογές, αναμειγνύει τα χρώματα, προσπαθώντας να επιτύχει το τέλειο αποτέλεσμα.
• Παρατηρείται ένα νικηφόρο καπνιστό αποτέλεσμα. Ο ίδιος ο Ιωάννης ο Βαπτιστής είναι σαν να περιβάλλεται στο σκοτάδι. Αλλά ταυτόχρονα, η εικόνα του είναι γλυκιά και φωτεινή, αποπνέει καλή και ειρήνη.
• Μπορείτε ακόμη να πείτε ότι στην ψυχή του υπάρχει μια εσωτερική ακτινοβολία.
• Ο καλλιτέχνης, όπως και πριν, δηλώνει ένα εξαιρετικό παιχνίδι φωτός και σκιάς.
• Αξίζει να σημειωθεί ότι η πηγή της χρυσής ακτινοβολίας είναι πολύ δύσκολη - φαίνεται ότι προέρχεται από έξω - και ίσως από την ψυχή του ίδιου του Ιωάννη.

Ο νεαρός άνδρας σηκώνει το δάχτυλό του, σαν να διδάσκει κάποιον. Και, ίσως, απλά φλερτάρει με τον θεατή. Τουλάχιστον το αγόρι, το αστείο του πρόσωπο εμπνέει απίστευτη καλοσύνη και τοποθεσία. Η εικόνα είναι αξιοσημείωτη, ελκυστική και ελαφριά.

Πόσο είναι μια εικόνα του Leonardo da Vinci;

Πολλοί άνθρωποι ανησυχούν για το ερώτημα: Πόσο είναι ένας πίνακας από τον Leonardo da Vinci; Όλοι γνωρίζουν ότι αυτό είναι υπέροχο χρήμα, αλλά τι ακριβώς είναι το ποσό - μπορείτε μόνο να μαντέψετε.

"Σωτήρας του κόσμου" - Η μόνη εικόνα της ιδιοφυΐας που βρίσκεται σε ιδιωτικά υπάρχοντα και είναι διαθέσιμη προς πώληση και αγορά. Ωστόσο, δεν μπορεί να το αντέχει κάθε άτομο. Μετά από όλα, υπάρχει ένα αριστούργημα - 450 εκατομμύρια δολάρια. Ως εκ τούτου, ο "σωτήρας του κόσμου" μπορεί να θεωρηθεί η πιο ακριβή εικόνα του πλανήτη. Και αυτό είναι χωρίς την παραμικρή υπερβολή.
Παρεμπιπτόντως, ο άγνωστος συλλέκτης το αγόρασε 400 εκατομμύρια δολάρια και τα υπόλοιπα 50 εκατομμύρια. Συνέταξε διάφορα είδη προμηθειών και αμοιβών δημοπρασιών.

Βίντεο: 5 μυστικά των διάσημων έργων ζωγραφικής του Leonardo da Vinci!

Διαβάστε το θέμα:

• Ρωσικά λόγια, παροιμίες, παραβολές, καταστάσεις
• Πώς να περάσετε μια εξέταση εάν δεν γνωρίζετε τίποτα: συστάσεις
• Ορθόδοξος Ροδάριο: Τι εννοούν;
• "Και οι λύκοι είναι γεμάτοι και τα πρόβατα είναι άθικτα": η έννοια της παροιμίας
• Πώς να σχεδιάσετε ένα σχέδιο στο θέμα "Χειμώνας";